我的画笔我做主

我喜欢中国的山水画。

很久，很久了。虽然我也喜欢中国的花鸟画，特别是文人笔下的花鸟鱼虫，意蕴无穷，妙不可言。但对中国山水画却有着非同寻常的热爱，每每看到喜欢的山水画作，都有一种冲动，想要自己动手。所以，在我拿起画笔的时候，毫无悬念地选择了山水画。

家山梦忆

虽然我是一个由着性子过活的人，但绝不是一个任性的主儿。在涂涂抹抹的时光里，任审美驱使，也受思维牵引。自由让思维更多空间，思维让自由更有方向。

笔下的世界变化着，来来去去，好像总有一种无形的绳索牵引着。我知道，那是一种来自心底的需求。

有一天，我终于明白自己想要表达什么，那是一种“乡愁”，一种“乡恋”，一种对故乡的思念。虽然我对家乡所有的记忆，只有儿时点滴的、碎片化的印迹，但却剪不断情感深处的那份眷恋。

我想，不只我有故乡情结，大凡中国人都有这样的情结，走到哪儿都不会忘记自己的郡望、故里，就像漂洋过海的华人，始终称自己为“唐人”。在我们各类身份的登记表上，总有一栏标注着“籍贯”，让你不忘自己是从哪里来的。旧时的中国人乡土情结更重，无论行多远的路，做多大的事，都渴望叶落归根。怀乡之情更是浸透在文人墨客的笔墨里，名篇佳作层出不穷。鲁迅的一篇《故乡》，民国时就收入了中学课本，据说日本的中学课本里也有。

畫笔虽然摆脱不了潜意识的牵绊，然而笔下的世界却并非完全的现实所指。可以说，它是我梦想的一部分，是我对美好的向往，对自然的寄予，是我对家乡的记忆，所以我给它起名为“家山梦忆”。

郭熙《林泉高致》中说君子爱山乐水，他们眼中理想的山水，不仅要“可行者，可望者”，更要“可游者，可居者”。然集“可行、可望、可游、可居”于一身的山水世间难寻。林泉之志，烟霞之侣，最好的选择就是寄情于丹青笔墨。

“家山梦忆”就是我梦想中“四美”完胜的理想地。

逍遥游

我非文人，却常做着文人惯有的梦：逍遥天地之间，任云卷云舒。

于我而言，能够时常弄笔窗下，闲来一杯茶，随意读诗书。登山临水，或与三五好友相聚清谈，便是人生至乐。

然而，人生悠长，尘梦几许，浮世之累，难得半日之闲，也难得水木明瑟的居所；在互联网带来信息爆炸的当下，更难得有闲适、平静的心境，来安然地享受质朴，保留一份优雅的内在从容。

心中有山水，便是身居林木下。白乐天诗中说：“大隐住朝市，小隐入丘樊。丘樊太冷落，朝市太嚣喧。不如作中隐，隐在留司官。似出复似处，非忙亦非闲。不劳心与力，又免饥与寒。终岁无公事，随月有俸钱……唯此中隐士，致身吉且安。……”

山林、庙堂是古时文人的两个梦想，却是鱼和熊掌不可兼得，所以有了白乐天的“中隐”说。然而“中隐”之梦于现实又有几分可能，哪有那么多“不劳心与力”，又拿俸禄的便宜事？所以，不如做个“大隐”来得现实方便。虽然红尘累世喧嚣，但还是可以找到心灵安憩的方式，也可以优游自在、诗意地过活，不然昔时文人也不会将其列为隐中之首。

一杆竹笔、一张宣纸、一方石砚、一锭松烟墨，便可以徜徉在青山绿水间，自由地在梦里穿行。

笔下可以有茂林修竹，清泉流水；可以有山峦松风，茅屋竹舍，绿树斜阳古道……云蒸霞蔚，烟波浩渺，江山万里，风景无边。无边的风景里可以有寄托梦想的钓叟渔翁，耕者樵夫；可以有拄杖扶藜或抚琴对弈的高士，还可以有临窗读书的隐者，或者三五围炉清谈的朋友……

点染着山川、林屋、烟霞，就像行进在山阴道上，风景连着风景，令人目不暇给。既有王摩诘“行到水穷处，坐看云起时”的闲适与从容，又有陶渊明隐居“采菊东篱下，悠然见南山”的悠然与安宁，真个有“山静似太古，日长如小年”的感觉。何必非要像罗景纶那样生活在深山里，才能找到唐子西诗中的意境。不出屋门，一样可以坐穷泉壑，享受慢生活的快感，还生活的本真。

我把笔下这样的图像统统称为“逍遥游”。

中国画之所以高妙，就在于它来源于现实生活，然其形而上的意义却远高于所描摹的对象。文人花鸟画如此，山水画也是如此，所以有人称之为“心象”。“家山梦忆”“逍遥游”，可以说就是我的“心象”。

我想，被裹挟在互联网时代里的人们，林泉之想就像遥远的传说，而我的这些或许会被看作“小情调”“小心思”的画作，在愉悦、沉淀自己的同时，带给读者的是一样的清新，一样的安宁，还有从容，可触，可感，可愉悦。

王文英：九三学社中央文化工作委员会委员、九三学社中央书画院副院长，现为中国书法家协会理事、中国散文学会会员、中华诗词学会会员、中国国家画院研究员、首都经济贸易大学特聘教授。

《中国书法报》遴选的“当代十大女性书法家”，《书法导报》推介当代书法五十家，荣获第七届冰心散文奖。出版《北窗夜话》《兰堂偶记》《中国书法家协会书法考级理论辅导教材》等专著，诗词收入《现代古诗三百首》《古今妙词一百首》。书法作品多次入展（获奖）中国书法家协会举办全国书法展览，并多次担任评委。绘画作品有《逍遥游》《家山梦忆》《满庭芳》等系列。