当代工笔花鸟画色彩的弱对比

蒋丽娜 吴 丹

四川师范大学

一、引言

中国工笔花鸟画追求意境之美，随着中西方艺术的交流融合以及中国画色彩方面的新研究、新发现，利用色彩三要素的变化规律，改变传统工笔花鸟画的设色方式，可以更好地表达艺术家所追求的意境，也会为工笔花鸟画意境效果的表达开创出新的创作空间。

中国工笔花鸟画被公认为是线性的艺术，要想使其在历史的长河中立于不败之地，只在线上变化是不够的，也是有限的，所以艺术家开始在色彩上寻求变化，包括色彩的材料和设色的方式。在传统中国画中色彩并不是主导性的，色相相对简单，色阶少，明度和饱和度较弱，因此色彩的弱对比便出现在画面中。

二、什么是色彩的弱对比

色彩对比属于色彩构成的范畴，被广泛地应用于现代绘画和设计领域，其中色彩的纯度、明度、色相是构成色彩对比的主要元素，色彩的对比可以分为色彩的强对比与色彩的弱对比。色彩的弱对比是指在画面中使用相近的颜色，使画面整体呈现出柔和、温馨的感觉，在色彩的三元素中明度是对视觉感官刺激最强的，在画面中使用纯度高的色彩以及强烈的明暗对比，会产生强烈的视觉效果，视觉冲击力也强；而色彩的强对比，如红色与绿色，也会达到相同的效果，想要使画面变得柔和就要让色彩的明度、纯度降低，在色相方面使用弱对比的颜色，如蓝色与紫色。在绘画作品中使用色彩弱对比的方式设色可以更好地营造气氛，表达作者情感，引发情感共鸣。弱对比的色彩包容性强，更易掌握控制，画面中复杂的色彩在同一明度下变得和谐统一，当然弱对比的色彩也需要把握色彩的主次关系，突出视觉中心。

在西方绘画中，弗洛伊德利用色彩弱对比取得了很高的成就，他将复杂多样的中性色糅合在一起，整体看似简单，色彩的对比并不强烈，细看色彩十分丰富，变化也是十分微妙，画面在一种和谐的色彩中碰撞出火花，受到了许多艺术家的推崇与模仿。还有一位擅长运用色彩弱对比搭配的画家是意大利的乔治·莫兰迪，他将弱对比运用到极致。他的画面中都不采用鲜艳的色彩，而是使用灰调的中间色，看似沉闷的颜色，却在他的运用下不脏不闷，更多地体现出宁静、温暖的感觉。他的作品虽然没有强烈的视觉冲击效果，但却能够深入人心，满足审美需求，被世人所喜爱，是治愈系的绘画，能够直击人的心灵，在西方画坛上形成了独特的艺术风格。中国工笔花鸟画一直追求朴素、含蓄、雅致的画面意境，这样的画面效果和视觉体验就不得不通过色彩的弱对比来实现，强烈的色彩对比使画面的视觉冲击力强，达到震撼的效果，但是不能够使画面看起来舒适、宁静。工笔花鸟画对意境的追求，就是将作者内心所要表达的情感通过作品传达出来，是将无形的追求用有形的画面表达出来。画面中线的表达是有限的，因此色彩的运用就十分重要，用色彩弱对比所形成的独特的画面效果来表达工笔花鸟画中的意境，为工笔花鸟画画家表达自己内心情感和意境效果的营造开创了新的方式。

三、当代工笔花鸟画色彩弱对比形成的原因

传统的中国工笔花鸟画本身就存在色彩弱对比的设色方式，在北宋前期，画法多为徐熙、黄筌二体，黄筌的作品多为皇家服务，呈现出富贵浓艳的风格，徐熙的绘画表现出对田园生活的追求，也被称为“徐熙野逸”。在北宋后期，宋徽宗赵佶喜好绘画，便大力倡导写实，因此花鸟画进一步向写实方面发展，笔法上十分工整，细节的刻画上接近实物，使工笔花鸟画达到巅峰水平。田野间的花卉和小动物是宋代花鸟画最常见的绘画内容，尺幅小巧，画面内容简单却充满乐趣，画面中的“虚静美”是宋人花鸟画的追求，要达到这样的画面效果，对比强烈的色彩在画面中显然是不合适的，只有弱对比的色彩才能使画面和谐统一，营造出宁静、温馨的氛围。比如宋代林椿所作的《枇杷山鸟图》（见图1），整幅作品篇幅较小，采用的是折枝法构图，画面描绘的是枇杷果成熟的景象，小鸟在枝头准备品尝这种美味，生动形象，画面使用的颜色都为邻近色与同类色，没有跳脱的对比色与互补色，这样的设色使画面更加富有韵味，引人入胜，给人一种轻松愉悦的感觉，更加生动地表现出悠悠夏日，鸟儿灵活地飞落在枇杷枝头的景象。

图1 《枇杷山鸟图》 林椿/作

清末民初，西方绘画的涌入对传统的着色方式产生了影响，西方绘画对物体的描绘不仅考虑物体本身的颜色，还考虑环境色与光影效果，当代工笔花鸟画就是适度地将西方设色的理论、空间关系、色调的冷暖以及光影效果融入画面之中。传统绘画在用色上多会根据物体本身的颜色来着色，而当代工笔花鸟画画家会根据自身的情感以及想要达到的画面效果来设计画面的颜色，这需要具有系统的色彩理论知识。当代工笔花鸟画画家为追求画面雅致宁静的氛围，画面中就多使用中性色来加以平衡，也就是西方绘画中的“灰色调”，为了使画面色彩更加丰富，会选择在大色调中选其邻近色和同类色进行变化。

四、当代工笔花鸟画中色彩弱对比的运用

当今社会，色彩弱对比不仅应用在绘画中，也出现在日常生活当中，比如家居、服饰和影视行业当中，这说明弱对比是人们所接受并喜爱的。当代工笔花鸟画中色彩弱对比的应用经历了从兴起到没落，再到今天被大众所喜爱的过程，许多画家吸收了西方的绘画技巧与理论知识，并运用到绘画过程中，来表达自身情感。色彩弱对比的应用不仅丰富了画面的色彩，更保留了中国画的“意韵”，因此出现了一大批具有代表性的画家，最被大家所熟知的便是江宏伟。他的作品中都弱化了线条，将线条融入画面的朦胧感之中。他十分热爱宋人小品，也热爱生活，作品也是从自然环境中选取素材，表现出静谧优雅的风格，他让我们看到了工笔花鸟画又一次的辉煌。他的作品《鸢尾鸳鸯》（见图2）就营造出了朦胧静谧的氛围，画面中描绘的是鸳鸯在鸢尾花旁嬉戏，悠然自得。画面中墨与色相互交融，呈现出中性调的“灰”调，墨在其中充当着调节画面整体效果的中性色，细看整幅作品会发现，色彩十分丰富，有对比色，也有邻近色。画面采取了色彩弱对比的方式，在颜色的运用上降低了明度和纯度，使得如此丰富多彩的色彩十分和谐、统一，作品给观者幽远、典雅的感觉，使观者对画面中的风景心生向往，内心深处也得到了放松。还有另一幅作品《冬韵》（见图3），描绘的是白鹭在池塘边的景象，在色彩上仍然是墨与色相结合，背景用明度和纯度相对较低的颜色来表现湖面，前半部分则用墨色与赭石色调和，形成画面中间的“灰”色，主体物白鹭则用白色，五只白鹭的颜色也是有区别的，根据背景色来调整，这样使整幅作品在色调上更加和谐与统一。画面中干枯的荷叶则用颜色淡染，主题用墨色去勾勒，整幅作品还是运用了色彩的弱对比，远看会给人一种色彩单一的视觉效果，当近看时，会发现色与色之间是有差别的，具有一种轻松愉悦的视觉效果，而不是强对比的效果，这样的画面会使观者更加容易走进画面，去感受画面中作者想要表达的对自然生活的向往。

图2 《鸢尾鸳鸯》 江宏伟/作

图3 《冬韵》 江宏伟/作

另一位在当代工笔花鸟画色彩上使用弱对比的画家便是叶芃，他在坚持传统理念的同时又完成了现代化的转型，“工笔写意”便是他的特征，《绿梦舞风清》（见图4）这幅作品无论是在传统的线条造型还是颜色上都有新的改变，线条轮廓在画面中若隐若现，整体为绿色调，但在明度、纯度上都比较低。颜色的施加更像是水墨画法，大胆用笔，更像是工笔与写意的结合，整个画面营造出朦胧的美感，作为主体物的蝴蝶则采取传统的工笔画法，这也能体现出现代与传统技法的结合。画面凸显了蝴蝶飞舞花间的愉悦，当人们在观看这幅作品时会引发对画中生活的向往。这幅作品也受到西方抽象主义的影响，夸张与变形的手法也得到了运用。对于创作作品的艺术家来说，客观事物不过是自己情感的寄托，画面中的形式、要素都是跟随艺术家的心意而定的。

图4 《绿梦舞风清》 叶芃/作

五、结束语

当代工笔花鸟画的发展既离不开对传统的继承，也离不开对西方绘画技巧的吸收与借鉴，也正是在中西绘画的碰撞交融之中，工笔花鸟画的发展越来越好。工笔花鸟画色彩的弱对比早在宋代小品画中就有体现，当代工笔花鸟画仍然追求意境美感，营造画面的朦胧美与意境美，许多画家再次运用色彩弱对比进行创新，打造出和谐、柔和、温馨的感觉，一大批新的工笔画家以及优秀作品出现。工笔花鸟画要想在这个发展迅速的时代勇往直前，就需要打破传统的绘画形式与技巧，寻找新的契机，才能蓬勃发展。