中国戏曲服装元素在时装设计中的应用——京剧服装装饰语言之运用

李家懿

天津科技大学艺术设计学院

中国戏曲服装是中华传统文化的瑰宝，其具有独特的审美价值和艺术魅力。在时装设计领域，中国戏曲服装元素常常被用于创作具有民族特色和传统韵味的作品，这不仅体现了对中华传统文化的继承与弘扬，也为时尚界带来了新的灵感与创意。京剧作为中国传统剧种之一，其独特的艺术表现形式和精美的服装设计一直以来都备受瞩目。京剧服装中蕴含着丰富的装饰语言，这些语言在时装设计中也得到了广泛的应用。本文将从戏曲服装的历史与特点、京剧服装的文化与价值、时装设计中京剧服装装饰语言的运用、中国戏曲服装元素在时装设计中的影响与展望四个方面，探讨中国戏曲服装元素在时装设计中的应用。

一、中国戏曲服装的历史与特点

（一）中国戏曲服装的历史

中国戏曲服装是我国戏剧艺术不可或缺的组成部分，其以独特的造型和丰富的细节赢得了广泛的赞誉。中国戏曲服装的历史最早可以追溯至汉代。在过去的数千年间，中国戏曲服装经历了多次变革和演变，形成了独特的风格。古代贵族服饰的影响使得戏曲服装充满了华丽的气息。明清时期，戏曲服装开始有具体的规定和区分，各个剧种采用不同的造型和服饰来表现不同的角色。传统京剧服装来源于清代的徽班衣箱，其丰厚的文化价值和艺术语言，主要是继承了昆曲服装的深厚底蕴。随着时间的推移，京剧服装经历了多次改良，很多京剧名家，如程长庚、马连良、王瑶卿、梅兰芳等，都为京剧服装的变革做出过出色的尝试和贡献，使京剧服装在造型结构、使用便捷性、图纹装饰等方面得到优化，最终形成完整、独立的艺术语言系统。同时，戏曲服装逐渐融入演员的生活中，成为他们身份和地位的象征。一代代京剧人的传承，使得京剧服装成为公认的中国戏曲传统服装的代表和象征。

（二）中国戏曲服装的特点

中国戏曲服装具有鲜明的代表性，其既能够区分各类角色，又能够彰显角色的身份与地位。中国戏曲服装通常采用大袖、宽袖口、襟、襦、裙、裤等设计元素，以及细致的刺绣工艺，使整体造型更加丰富多变。不同类型的戏曲有着不同的服装特点，如京剧的服装华丽、豪华、端庄，豫剧的服装简约、自然、朴实等。

首先，中国戏曲服装注重颜色的运用，不同的色彩代表着不同的角色和情感，如在京剧服装中，大红色象征着人物身份之高贵，红色通常用于表现喜庆与忠诚，明黄色象征皇权，黑色常被用来代表邪恶和阴暗等。颜色的搭配和运用使得戏曲服装更富有动感和戏剧性。

其次，中国戏曲服装注重对称与平衡（见图1），服装的对称设计能够使演员在舞台上呈现出优雅而动人的造型。衣袖、裙摆等部分常常经过精心的设计，以强调演员的动作和姿态。而肩膀和头部的装饰则是为了增加造型的高度和美感。

图1 黑缎绣梅花女帔（图片来源：网络）

另外，细节处理是中国戏曲服装的重要特点之一。戏曲服装上常见到精细的刺绣和金丝镶边等装饰，这些细节处理不仅提高了服装的质感，也突出了角色的身份和地位。

此外，中国戏曲服装对于面料的选择也十分考究。绸缎面料的运用在中国戏曲服装中最为常见，其具有较强的光泽感和柔软性，能够使演员在台上的表现更加生动，同时体现出服装的华贵之美。

二、京剧服装的文化与价值

京剧服装反映了中华传统文化的魅力和博大精深。京剧服装的设计和制作融入了中国传统绘画、音乐、服饰等多种艺术元素，有着悠久的历史和浓厚的文化底蕴。衣袖的设计、刺绣的精细、头饰的精美等，都展现了中国传统艺术的奇特魅力。通过京剧服装，我们可以领略到中华传统文化的魅力，并感受到其中蕴含的智慧与美学。

京剧服装承载了中国人民的情感和价值观。京剧的角色形象丰富多样，从皇帝到平民百姓，无不以服装来彰显其身份和个性。不同角色的服装以及饰品都具有象征意义，并通过造型突出了角色的特点和身份。例如，红色常用于皇帝角色的服饰中，体现了尊贵和权威，而黑色被用来代表邪恶和不幸。这些角色形象的设定和服装的运用，传递了人们对于正义、善良、勇敢等价值观的追求和崇尚。京剧服装通过形象化的表达方式，将中国人民的情感和价值观展现得淋漓尽致。

京剧服装还具有审美价值和时尚影响力。京剧服装以其独特的设计风格和精湛的工艺赢得了国内外的广泛赞誉。其丰富的色彩、精细的刺绣、华丽的饰物等设计元素，使得京剧服装成为时尚设计师的灵感源泉（见图2）。在许多时装设计作品中都能看到京剧服装的影子，时装秀场上的模特身着具有华丽的京剧服装装饰语言的时装作品，演绎着独特的潮流趋势。因此，京剧服装不仅在弘扬中华传统文化方面发挥着重要作用，也对时尚界产生了积极而深远的影响。

图2 “盖亚传说”高级成衣局部（图片来源：网络）

三、时装设计中京剧服装装饰语言的运用

（一）色彩的运用

京剧服装中的色彩运用为时尚界提供了灵感。京剧服装通常采用鲜明的色彩，如红色、黄色、蓝色等，这些色彩代表着不同的情绪和角色特征。在时装设计中，设计师也借鉴了京剧服装的色彩搭配，运用鲜艳、明快的色彩来传递时尚与活力的感觉。例如，春夏季的时装系列中常见到明亮的红色与黄色，这些色彩给人带来了温暖和喜悦的感受。在郝为民David Sylvia2020 年春夏《京梦》主题秀上，设计师以京剧作为灵感来源，从脸谱、妆容、服装以及著名京剧曲目中提取元素，以京剧服饰中的色彩为基调，结合现代时尚服饰文化，将京剧服装的传统审美与现代时装的流行美学相融合，带给时尚界跨时空的设计灵感（见图3）。

图3 郝为民David Sylvia“京梦”主题时装局部（图片来源：网络）

（二）图案与纹样的融合

京剧服装中的图案与纹样为时装设计师提供了广阔的创新思路。京剧服装上常见到各种富有中国传统特色的图案，如宝相花团、福寿团、龙纹、蟒纹、牡丹纹、孔雀翎纹、云纹等，这些图案不仅美观，还有着吉祥、美好的寓意。如老旦、老生帔常用如意寿团、福寿团（见图4）、五福捧寿团等图案，寓意福寿久久；武丑多用蝴蝶纹（见图5），以展示人物的武功精湛、身轻如燕；花卉、刺勾纹、满花布局则适合于文丑行当，以揭示这类角色文酸迂腐的气质与性格。如今的时装设计师在进行设计创作时虽不完全依循京剧服装纹样的程式，但依然继承了图案与纹样的古典美与艺术内涵，时装设计师通过运用京剧服装中的图案与纹样元素，赋予时装更多的文化内涵和故事性。无论是从意大利时装品牌华伦天奴的高级定制，还是中国高级定制品牌玫瑰坊，甚至是儿童时装的一些作品中都可以看到传统图案的融入，他们将极具代表性的京剧服装纹样与流行服饰的造型风格相结合，以新的方式诠释了京剧服装装饰语言的魅力（见图6—8）。

图4 福寿团（图片来源：《剧装图案》）

图5 蝴蝶纹（图片来源：《龙凤呈祥：中国京剧服装纹样选粹》）

图6 “华伦天奴”高级定制时装局部 （图片来源：网络）

图7 郭培“玫瑰坊”高级定制时装局部（图片来源：网络）

图8 ADA WHITE 2020 “一台好戏·当红不让”主题童装设计细节（图片来源：网络）

（三）剪裁与细节的运用

京剧服装的剪裁和细节处理一直以来都是时装设计师借鉴的重要方面。例如，京剧服装常采用的水袖，该袖型则被设计师用来体现时装的流动感和层次感。设计师通过对剪裁尺寸进行改良与创新，使用不同的面料进行拼接设计，将京剧服装的剪裁工艺融入现代时装设计中，以此来适应时代需求，同时表达时尚创作的古今对话及对京剧服装审美的推崇。此外，京剧服装中常用的平金绣、盘金绣、绒线绣等工艺营造出的华丽的细节，也是设计师频繁用于打造精致时尚作品的装饰语言，这些细节不仅提高了服装的质感，也体现了设计师对服装品质的追求。

四、中国戏曲服装元素在时装设计中的影响与展望

中国戏曲服饰元素作为中华传统文化的重要组成部分，在时装设计领域中已经取得了一定的成绩。它不仅为时尚界带来了新的灵感与创意，也推动了中华传统文化的继承与发展。与此同时，中国戏曲服装元素在国际时尚舞台上也备受瞩目，作为中国戏曲服装的代表元素明黄锦缎、龙纹、凤纹、平金绣等，在各时装周的舞台频频出现。

尽管中国戏曲服装元素在时装设计中的应用已经展现出了广阔的前景，但仍然存在一些挑战。例如，将中国戏曲服装元素更好地融入现代时装设计中，使之兼具现代风格和中国戏曲服装的传统特色，从而被更广泛的人群所关注。另外，将中国戏曲服装元素与国际时尚元素相结合，可以使之在国际时尚舞台上产生更大的影响力和竞争力，使中国戏曲服装设计语言得以广泛传播。

五、结束语

中国戏曲服装元素在时装设计中的应用为时尚界注入了新的活力和创意，展示了中华传统文化之魅力。然而，随着时尚产业的发展和消费者需求的变化，中国戏曲服装元素在时装设计中的应用还需要不断探索与创新，以推动中华传统文化的继承与发展。中国戏曲服装——京剧服装深厚的历史承载为服装设计师提供了充足的创作空间，同时激励着当下的服装设计工作者致力于深入了解与研究京剧服装装饰语言在时装设计中的可塑性，从而更好地传承中国戏曲服饰文化之精髓。