新艺术运动中首饰艺术的美学特征研究

柏 杨 单紫健

鲁迅美术学院

一、新艺术运动

世纪交替是艺术文化交汇融合的时期，在激烈碰撞的融合发展中，艺术家寻找各种方向来突破自身的局限，这种不断探索的方向推动了以工业革命为首的激进潮流，涌现出以路易斯·沙利文、威廉·莫里斯等为代表的伟大变革人物。与此同时，艺术家、设计师，甚至是诗人、教育家也成为这种潮流的探索者，有趣的是，看似毫不相关的构成部分在这种激进潮流的推动下，却形成了“为艺术而艺术”的奋斗口号，将“为艺术而艺术”的自由与工艺美术运动巧妙结合，在这种伟大的尝试探索下诞生了新艺术运动，新艺术运动这个词在法语中是指“新的艺术”，象征了工业革命趋势影响下工业化的批判审美。新艺术运动以“新艺术”的口号奋勇前进，这个运动的关键点是以动态的线条和运动的审美为基础的创新融合概念，除了以安东尼·高迪、古斯塔夫·克里姆特等为首的建筑设计和绘画形态以外，首饰艺术也在运动中以其独有的审美姿态而伫立。

二、新艺术运动与首饰艺术

（一）自然主义与设计运用

新艺术风格所独有的曲线线条装饰风格被各个领域的艺术家大量采用，并且融合发展到其各自的领域中，在诸多分类中就包括首饰艺术。首饰艺术伴随着新艺术运动的兴盛而发展，首饰设计具有审美性与实用性相结合的内在属性，通过首饰设计师的艺术创作而被大众慢慢接受。这些首饰艺术家也从前代的工艺美术运动中汲取养分，以独特的自然表现来创作和表达自我。艺术的发展除了接纳与吸收便是推翻和颠覆，新艺术运动中的首饰设计师选择了后者，他们极力反对巴洛克、洛可可时期华丽的皇室风格，而选择以自然为表现基础，将自然世界与人物形象密切联系，如蜻蜓女人胸针（见图1）由首饰艺术家勒内·拉里克于1900 年设计并展出于法国世博会，该作品完美展示了新艺术风格追求的自然主义和人文理念的结合，巧妙地将昆虫与女性身体相结合，并运用大量曲线线条来推翻枯燥乏味的机械性重复元素。

图1 勒内·拉里克设计的蜻蜓女人胸针

新艺术运动中的很多艺术家都感受到了自然与设计之间缺失的关联性，从而表现出追求自然主义但并不是一味地复制出自然景观。在这个时期，大量的花朵形象受到艺术家的喜爱，如向日葵、玫瑰、康乃馨、铃兰等花卉出现在首饰作品中，西方艺术中的自然生物如东方艺术一般具有丰富内涵，赋予了花卉更多的内在含义：生与死、爱与恨、和平、希望。追求自然主义的新艺术风格首饰艺术家将内涵与外在形态创造发展。例如，勒内·拉里克以樱桃为形态设计的一款胸针（见图2），在材料中加入了珐琅、蛋白石、金丝等材料，经过首饰锻造工艺珐琅烧制、蛋白石镶嵌、掐丝等步骤创作而成。整件作品显示了高昂激进的气派，却又有一种深沉持久的羞涩感，即使放在当代社会中也不失风度。

（二）首饰艺术的女性形象

女性形象的加入是新艺术运动中闪光的亮点，由于社会形态问题，在新艺术运动与工艺美术运动之前，女性形象出现在首饰艺术中是极为不恰当的。在矫揉造作的维多利亚时期，保守、谨慎的观点充斥在首饰作品中，新艺术运动的创新性打破了封建思潮，取而代之的是大量女性角色以独立的形式存在于珠宝首饰中，女性形象具有与生俱来的朦胧感，在推崇自然主义与设计融合的新艺术运动中，女性形象得到了解放，象征了崇尚自由的态度。

在这一时期，女性的地位和社会权利得到了改变，图3 为勒内·拉里克设计的一个首饰艺术品，作品展现的是一位雍容华贵并且头戴夸张头饰的女性形象，大量的曲线线条以及金丝、珠宝、钻石等材料的镶嵌组合表现了女性的天然性感。在新艺术风格的首饰中，很难看到大量的直线线条，取而代之的是柔美的曲线，这是因为曲线线条可以更好地展现主题形象的流畅与婀娜，只有将主题、形象、材料、线条等元素相互融合，才能表现出贴合主题的作品。因此，曲线线条在新艺术风格的首饰中能更好地贴合女性形象，给人一种栩栩如生的观赏感。

图3 勒内·拉里克设计的首饰艺术作品

（三）新艺术运动中的首饰材料

工业革命之后，艺术材料的创新得到了空前的发展。这个时期，材料的融合给首饰艺术家带来了新的灵感，材料的价值慢慢褪色，材料背后的内在思考反而得到了人们更多的关注，传统的镶嵌工艺已经满足不了当时人们的审美需求，为了更突出主题，艺术家选择了更多的融合方式。这个时期的艺术家钟爱珐琅工艺，他们探寻了古埃及人的珐琅工艺，这是一种在金属表面施加釉料的首饰装饰工艺，各种矿物质釉料等比混合，加以不同的色料烧制从而得到丰富的颜色，整个工艺过程较为复杂，根据烧造方法可以分为掐丝珐琅、空窗珐琅、填胎珐琅。由于艺术家的探寻，珐琅工艺在这个时期得到了空前的发展，材料的结合、主题的碰撞、工艺手段的创新都促进了首饰艺术的发展，因此，新艺术风格的首饰也被后人称为“绘画的珠宝”。自然的、自由的、颜色的激烈碰撞形成了极具热情与奇幻浪漫的新艺术风格首饰。新艺术运动时期，材料融合的发展对当代首饰艺术也产生了重要的影响。

三、新艺术运动对当代首饰艺术的影响和思考

1895 年，珠宝商人萨姆尔·宾在法国巴黎开设了一间画廊，并取名为“新艺术”。

之后，一场浩浩荡荡的艺术运动延续了工艺美术运动的风潮，在法国大地上陆续传播，直至全球，艺术种类涵盖绘画、建筑、服饰、首饰珠宝等多个领域。

在新艺术运动之前，由于受到技术局限与工业革命的影响，机械化生产的首饰珠宝质量大不如从前，并且如同大机械化生产一样缺乏创造力和艺术美感。随着新艺术运动的出现，艺术家不断推翻枯燥乏味的珠宝设计，转而追寻自然、动物、植物，并通过曲线的流畅性来表达首饰本身。首饰设计师追求自然、流畅的线条和特定的材料，从而制作出具有生命冲击力的首饰艺术品。在当代首饰艺术中，继承和发展新艺术风格主题成为要继续深入研究的重要模块，以自然、现实、真实等元素进行创作研究，不仅可以表现为主题自然，更可以表现为材料自然。如螺钿工艺首饰艺术被称为首饰中的“贵族”，螺钿多采用夜光螺、珍珠贝等色泽较为光鲜夺目的材料，将自然界中存在的螺钿进行打磨镶嵌来与首饰艺术相结合，这是一种在复杂的传统工艺上延展和创新出的新型工艺手法，通过螺钿材料与金属工艺的结合而产生，展现了新艺术风格的极简化，在主题上追随自然，同时在材料上也达到了取之自然的理想化。

四、自然之物的当代化表现

在原始社会和艺术萌芽发展的初期，人们借用羽毛、牙齿、骨骼等自然之物来装饰自己，并通过不同的自然装饰物来表现所处的社会地位。自然界是艺术表达的来源之地，也是艺术的取材之地，在当代丰富的艺术风格的影响下，自然艺术资源也在不断影响着艺术本身，通过自然材料的当代化表现使不同风格与不同材质的材料结合在一起，这是一种当代首饰艺术对于原始社会艺术的模仿（见图4）。

图4 勒内·拉里克设计的艺术作品

纵观世界首饰艺术发展历史，描绘自然、表现自然成为首饰艺术发展的重要主题，首饰艺术作为一种没有时间限制并可以世代传承的物品，展示了艺术传承的独特魅力。新艺术时期的首饰艺术文化，表达了直观的自然感受，运用巧妙而浪漫的构思进行自然与艺术之间的文化重组，给首饰艺术文化注入了新鲜的血液，并赋予当代首饰艺术鲜活的生命力。