文旅融合视域下音乐艺术展的特色表达与跨界发展研究——以哈尔滨圣·索菲亚音乐艺术展为例

张瑞 李佩洋 张雪纯(通讯作者)

(吉林艺术学院艺术教育学院 吉林长春 130021)

随着文化旅游的不断发展，文旅融合成为一个热门话题。文旅融合不仅可以有效推动各地旅游产业的发展，而且能够提高文化旅游产业在全球范围内的影响力和国际竞争力。在此背景下，文化作为旅游产品不可分割的元素，赋予旅游鲜活内容之魂，音乐文化与旅游的融合则满足了人们更高级的精神追求[1]。音乐艺术展以其丰富多彩的表现形式以及多元文化的交融，成为文化旅游产业当中一项不可忽视的重要内容。本文以圣·索菲亚音乐艺术展为例进行研究，探讨文旅融合视域下音乐艺术展的特色表达与跨界发展的问题，旨在为音乐艺术展的跨界发展提供理论和实践支持。随着社会经济和文化的发展，文旅融合已成为全球特别是中国旅游产业的重要发展模式。在此背景下，本文深入探讨音乐艺术展如何结合文旅融合进行特色表达，旨在为音乐艺术展的开展提供经验和指导。文旅融合作为一个新兴的文化旅游产业模式，对于促进全球范围内文化旅游业的发展具有推动作用。研究音乐艺术展在文旅融合背景下的特色表达与跨界发展等问题，能够有效推动文旅融合和音乐艺术展行业的发展，为中国特别是西部地区文化旅游业的快速发展提供理论和实践支持。

1 圣·索菲亚音乐艺术展的形成和发展

1.1 圣·索菲亚音乐艺术展的历史沿革

哈尔滨圣·索菲亚音乐艺术展是中国东北地区历史最为悠久的音乐盛会之一。它的历史可以追溯到20世纪初，最早的一届展览于1901年在哈尔滨圣·索菲亚教堂举办，当时展览的主题是钢琴演奏。此后，该音乐展逐渐发展成为一场以西方传统音乐为主题的文化活动，吸引了众多爱好音乐者前来观赏但是，由于当时国内局势的变化和哈尔滨市的发展，哈尔滨圣·索菲亚音乐艺术展的举办多次受到影响，曾一度中断了数十年。直到1993年，哈尔滨市政府决定恢复该音乐展，并邀请国内外著名音乐家和乐团前来演出，使该音乐展重新焕发出生机和活力。此后，哈尔滨圣·索菲亚音乐艺术展坚持每年举办已经成为中国乃至亚洲音乐文化交流的重要平台之一。

2016年，哈尔滨圣·索菲亚音乐艺术展首次举办，展览时间为7月至9月，展出面积达到2500平方米，共展出140多幅俄罗斯美术作品和77件俄罗斯文化艺术品；2017年，展览时间从6月底至8月底，展出面积达到2700平方米，共展出235幅俄罗斯美术作品和120件俄罗斯文化艺术品；2018年，展览时间为7月至9月，展出面积达到3500平方米，共展出300多幅俄罗斯美术作品和180件俄罗斯文化艺术品。此外，还邀请了俄罗斯国家美术馆、俄罗斯麦田音乐学院以及莫斯科艺术剧院等机构代表进行艺术交流；2019年，展览时间为7月至10月，展出面积达到4000平方米，共展出了400多幅俄罗斯美术作品和200件俄罗斯文化艺术品。此外，还邀请了俄罗斯麦田音乐学院、红场音乐学院、莫斯科室内合唱团等艺术团体来哈尔滨表演。2020年因新冠疫情的影响，哈尔滨圣·索菲亚音乐艺术展改为线上展。，，览形式，展览时间为8月1日至8月31日，共展出超过300幅俄罗斯美术作品和100件俄罗斯文化艺术品。如今，哈尔滨圣·索菲亚音乐艺术展在每年夏季举办，在展览期间全球各地的音乐家、音乐团体、观众、艺术家都汇聚到哈尔滨，共同感受这场音乐盛宴的魅力。除了传统的音乐会外，哈尔滨圣·索菲亚音乐艺术展还举办了许多特色活动，如音乐沙龙、音乐庙会、音乐讲座等，在丰富了音乐文化的同时，更加深了各国之间的文化交流。

1.2 圣·索菲亚音乐艺术展的中外文化交流

哈尔滨圣·索菲亚音乐艺术展在中外文化交流方面具有重要意义，不断传递着文化交流、文化传承的信息，推动不同文化之间的互相了解和尊重。具体来说，它主要表现在以下四个方面。

第一，艺术交流。哈尔滨圣·索菲亚音乐艺术展从诞生之初就设定了“艺术交流、文化包容”的宗旨。每届展览都邀请来自不同国家和地区的艺术家和大师展出自己的作品，展示不同文化的艺术创作和艺术风格。这种类型的交流呼唤着人们在艺术、音乐等方面的接触、理解和融汇，促进各个国家和地区在艺术领域的文化交流。

第二，学术交流。哈尔滨圣·索菲亚音乐艺术展倡导中外学术交流，每届展览都会邀请海内外的学者、专家参加，并举行相关讲座或学术论坛，深入探讨文化、艺术等多领域问题，促进中外思想理念的交流与传播。这种类型的交流不仅促进了中外学术交流，而且有益于发掘和传承人类文明遗产，促进人类文化的发展创新。

第三，经济交流。哈尔滨圣·索菲亚音乐艺术展不仅仅是文化层面的交流，同时也为商业、经济等领域提供了一个交流平台。每届展览都吸引了来自不同国家和地区的艺术爱好者和商业人士，通过文化活动建立起中外企业之间的联系。这种类型的交流使不同文化之间的经济合作得以展开，同时也推动了哈尔滨市的文化旅游产业的发展。

第四，旅游交流。哈尔滨市以其独特地理位置和文化底蕴吸引了大量国内外游客。哈尔滨圣·索菲亚音乐艺术展如同一张文化名片，将推动哈尔滨市作为一个文化旅游城市的形象和吸引力再次增强。而且通过此类文化活动，使国内外游客更好地了解哈尔滨市的历史文化和民俗风情，从而提高了城市的知名度和美誉度。

2 圣·索菲亚音乐艺术展的特色表达

2.1 圣·索菲亚音乐艺术展的主题表达

哈尔滨圣·索菲亚音乐艺术展是一次突出音乐与艺术融合的展览，其主题首先是音乐展示。音乐是整个展览的核心，吸引了全球音乐家的参与。展览中涵盖了很多音乐类型，包括古典音乐、流行音乐、传统音乐等，以及不同地域和民族的音乐文化。展览通过音乐演出、音乐会等形式，让观众深入感受音乐的艺术魅力；其次，主题呈现还包括艺术展示。除了音乐，展览还展出了来自世界各地优秀的艺术作品，涵盖了不同的表现形式，包括绘画、雕塑、摄影等。这些艺术作品通过展示，让观众感受到艺术和音乐的融合，也为展览增添了一份文化的厚重感。同时，主题呈现方式还包括文化交流。展览为不同文化背景的人们提供了一个交流的平台，展示了不同国家和民族的音乐和艺术，通过交流促进了文化的交流和融合，增进了各国人民之间的友谊和互信。展览的主题包括对音乐和艺术的推广、对文化的交流和融合等。此外，展览还突出了哈尔滨这座城市的文化底蕴和世界文化的多元性。通过展览，让更多人感受到了音乐与艺术的魅力，推动了国内外文化交流的发展，也增强了各国人民之间的相互了解和友好关系。

2.2 圣·索菲亚音乐艺术展的表演形式

哈尔滨圣·索菲亚音乐艺术展是集音乐、艺术和文化交流为一体的综合性展览，具有多元化的表演形式和鲜明特色。音乐艺术展的主题呈现方式与表演形式有许多相似之处，首先其表演形式主要是音乐会和演出。音乐会和演出是圣·索菲亚音乐艺术展的主要表演形式，涵盖了各种类型的音乐会和演出，如交响乐、室内乐、器乐独奏、民乐、合唱等。此外，还有钢琴大师班、合唱大师班和民族音乐小组演出等；其次是艺术展示。展览中的艺术展示包括绘画、雕塑、摄影等艺术门类，这些艺术作品为观众展现了不同的艺术风格和文化背景，为整个展览增添了艺术感和文化氛围。同时在表演形式上还包括文化交流活动。文化交流活动是圣·索菲亚音乐艺术展中的特色表演形式之一。展览中有讲座、座谈会和文化沙龙等活动。这些活动为观众提供了一个了解不同国家文化和音乐的机会，增强了参与者对文化多样性的理解和体验。

圣·索菲亚音乐艺术展具有鲜明的艺术特色，特别是具有国际性。圣·索菲亚音乐艺术展吸引了来自世界各地的音乐家和艺术家积极参与。展览中有多位国际著名的音乐家和艺术家，如法国的包丽芙(Anne Queffélec)、俄罗斯的阿拉姆·哈恰图良(Aram Khachaturian)、巴西的凯特·里安·罗德里格斯(Cate Le Bon)、中国的李建华等，为展览增添了一份国际色彩。同时展览具有多元化的特点。展览中的音乐和艺术类型涵盖了古典音乐、流行音乐、传统音乐等，以及不同地域和民族的音乐文化。此外，为了吸引更多的观众参与，展览还增加了一些互动型的表演和活动，如音乐大赛、文化庙会等。展览更为重要的是推广文化。圣·索菲亚音乐艺术展通过音乐、艺术和文化交流等方式，让更多人了解和感受到音乐、艺术和文化的魅力，推动了国内外文化交流的发展。展览也突出了哈尔滨这座城市的文化底蕴和世界文化的多元性，为哈尔滨的文化推广做出了积极的贡献。

哈尔滨圣·索菲亚音乐艺术展在表演形式和特色方面具有多元化和丰富性，为观众提供了全方位的音乐、艺术和文化交流盛宴。

2.3 圣·索菲亚音乐艺术展的视觉展示

圣·索菲亚音乐艺术展是一个跨学科的综合性展览，视觉展示在展览中起着重要作用。良好的视觉展示能够激发观众的兴趣，为观众提供更好的参观体验。下文从展览海报、展览场馆和展品陈列几个方面对圣·索菲亚音乐艺术展的视觉展示进行分析。首先，展览海报是圣·索菲亚音乐艺术展视觉展示形式的重要组成部分。海报的设计应具有引人注目的效果，能够传递展览主题并与展品相呼应。圣·索菲亚音乐艺术展的展览海报通常采用清新的色彩和具有韵律感的线条，呈现出音乐和艺术的气息，在海报上还印有展览主题、时间和地点等信息，便于公众了解展览的相关信息。展览场馆是展览最主要的视觉展示；其次，圣·索菲亚音乐艺术展场馆通常被布置成高质量、艺术性极高的样式，以营造宽敞明亮的展览空间，为观众创造一个充满艺术的氛围和舒适的展览环境。圣·索菲亚音乐艺术展的场馆设计通常采用与音乐、艺术相关的主题，如欧洲中世纪的环境设计、繁华高雅的音乐厅、现代的多媒体展示等，营造出一种优美的氛围并宣扬文化内涵；最后，展品陈列是展览的核心，直接体现了展品的价值和吸引力。圣·索菲亚音乐艺术展会根据不同的展览主题，采用不同的展品陈列方式。根据展品的特点和主题进行设计，通过合理的展品陈列吸引观众，体现展品的艺术价值和文化涵义。同时，圣·索菲亚音乐艺术展的展品陈列也非常注重细节，例如在展示小型珍品时，采用了高雅的展柜和灯光效果，营造出博物馆般的气氛，这样的设计加强了观众对展品的关注和感受。圣·索菲亚音乐艺术展的视觉展示是整个展览中非常重要的部分。通过不断优化展览海报、展品陈列和展览场馆，展览的组织者能够成功地传递展览主题、激发公众的兴趣，从而提升参观者的体验感。

3 圣·索菲亚音乐艺术展的跨界发展

3.1 圣·索菲亚音乐艺术展与文旅融合

哈尔滨圣·索菲亚音乐艺术展是哈尔滨市政府发起的一项文化旅游项目，旨在将哈尔滨的历史建筑和音乐文化相结合，推动文旅融合。首先，展览的核心是把传统古典音乐与现代艺术融为一体，呈现出不同寻常的视听效果。该展览所要体现的文旅融合首先体现在建筑与艺术的融合。展览首选哈尔滨的标志性建筑圣·索菲亚大教堂作为展览场馆，通过空间布置、灯光、音响等现代化技术手段来丰富艺术效果，让观众在古老的历史建筑背景下，感受现代艺术的魅力；其次体现在传统与现代的融合，展览集中展示了古典音乐和现代艺术，通过联合展示、助推同类活动、鼓励互动体验等多种形式来推动两个领域的融合发展；最后，展览更是旅游与文化的融合，展览通过文化创意的体验式艺术展示，创造沉浸式、体验式、互动式旅游体验，丰富了更多城市旅游者文化消费的形式，提升旅游文化体验。在哈尔滨圣·索菲亚音乐艺术展中，文旅融合是由建筑、艺术、传统、现代、旅游、文化等多维度因素构成的，为文化景点和景区的融合创新提供了一个新的发展思路，同时也是哈尔滨市着力推广的旅游文化品牌之一。

3.2 圣·索菲亚音乐艺术展与品牌合作

作为一项大型文化旅游项目，哈尔滨圣·索菲亚音乐艺术展具有大量的品牌合作方，这些合作商为展览提供了多样性、专业性的支持。首先体现在合作机构的社会知名度。音乐艺术展与周边的酒店、景点、旅游服务机构等行业单位之间的合作，彼此之间的象征性展示，既体现了合作单位的实力和敬业精神，同时也提高了其品牌形象的认知度；其次体现在合作机构的专业能力。音乐艺术展和音乐类、与艺术相关联的企业合作，凝聚了产业链的各个环节，共同制定展览活动的策划、组织、实施等方面的实施细节，提高了展览的专业能力和参与度；最后体现在合作机构的文化内涵。音乐艺术展和文创类机构合作，除具有上述两方面的利益，还需要探讨合作机构是否具有展览对文化艺术、人文价值、品质、关怀等方面的满足程度，使他们的文化价值与艺术展览的语言相一致，让观众在观展的同时体会到文化融合和国际交流的内涵。总之，合作是一个双赢的过程，不仅能够增强参展机构的实力和品牌形象，也为展览活动提供支持和发展的空间，让广大观众在互动、体验、参与中培养文化自信和提高领域的专业素质，使哈尔滨圣·索菲亚音乐艺术展具有内涵、专业、受欢迎等特点。这种品牌合作方式对于展览活动的成功和健康发展无疑会起到积极的推动作用。

3.3 圣·索菲亚音乐艺术展与教育机构的合作

哈尔滨圣·索菲亚音乐艺术展通过与教育机构进行合作，使展览成了一个更具教育性、文化性的活动，给观众带来了更丰富的试听觉体验。展览与教育机构的合作主要体现在知识和技能传授。哈尔滨圣·索菲亚音乐艺术展与教育机构合作，可以使观众在展览中获得更加专业和全面的文化知识。例如，音乐艺术展可与音乐专业教师合作，设置讲解区域，向观众介绍音乐艺术知识、音乐历史等相关内容。此外，专门设置一些互动体验区，可以让观众通过亲身体验，学习一些音乐创意和应用等技能。展览与教育机构的合作也表现在促进创意的发掘与匹配。哈尔滨圣·索菲亚音乐艺术展通过与教育机构合作，可以为听众提供创意启示。同时，如果教育机构和音乐艺术展有较密切的合作关系，那么展览还可与音乐学院等机构合作，互相配合，在展览策划、设计、演出和举办方面进行深入合作，促进文化的创造和传承。展览与教育机构的合作还体现在联合举办学术研讨中。展览与教育机构的合作，不仅是展览的组织和执行，还可以联合举办学术研讨、讲座和专题展览，比如音乐、艺术、影视、文化、旅游等领域的学者、艺术家、产业专家共同出席研讨会，交流思想，汇聚人才智力和资源，推动文化创作和旅游文化的普及。音乐艺术展和教育机构的合作，为展览的多样性、专业性、视听效果等方面提供资源，同时促进大众文化的传播，让观众在感受时尚科技、聆听独特音乐、亲近自然、感悟历史的同时，提升文化修养，激发参与热情，为哈尔滨旅游和文化建设增添一份独特的魅力。

4 圣·索菲亚音乐艺术展的未来发展路径

哈尔滨圣·索菲亚音乐艺术展是一项非常有特色的文化旅游项目，得到了广大市民和游客的认可和喜爱。随着中国旅游市场的逐步开放和国际交流的逐渐增多，哈尔滨圣·索菲亚音乐艺术展可以通过更多的有效措施来实现更好的发展。

4.1 技术与文化的有机融合

哈尔滨圣·索菲亚音乐艺术展在未来可以加强文化和科技融合的力度，即将现代科技元素融入音乐艺术展中，比如虚拟现实、增强现实、智能导览、音乐游戏等技术手段，可以打造出全新的音乐艺术体验。在互联网智能技术快速发展的今天，哈尔滨圣·索菲亚音乐艺术展可与一些IT企业合作，通过智能化的音乐文创产品来推动展览的发展，以音乐创作者的身份让观众自己发现音乐艺术的感性、理性、人文层面的内涵。增强了展览的魅力和文化深度，同时拓宽了年轻人的参与度和更广泛的推广面。参考其他音乐艺术展的经验，如联合艺术领域、音乐领域、公益领域等的合作伙伴一起创造更多想象和机遇，通过多方创新交融将更丰富的音乐艺术形态带给公众，在互联网碎片化时代创造更为密切和近距离的情感交流场域和别致的视听体验形式，创造并传播更多更有思想深度和艺术价值的优秀音乐作品[2]。

4.2 展览定位与品牌建设

哈尔滨圣·索菲亚音乐艺术展在向社会推广的过程中，必须与发展策略结合起来，明确展览的定位和差异化的特色。对未来哈尔滨圣·索菲亚音乐艺术展来说，不仅要关注展览活动的规模和佳评率，还必须结合城市旅游和文化体验的发展思路，将音乐艺术展引领到文创、文旅、京津冀协同发展、东北亚特色旅游等领域。通过建立品牌形象、把握时代的发展潮流，将哈尔滨圣·索菲亚音乐艺术展打造成著名文化品牌，不断激发观众的好奇心和参与度。

4.3 国内外文化交流与推广

哈尔滨圣·索菲亚音乐艺术展需要加强与世界范围内的文化机构的合作，强调邻里关系和互惠合作，推动音乐艺术展的国际化和适应性发展。可通过诱导、招商、引才等方式，吸引更多全球的文化机构前来参展，还可以加强哈尔滨和日韩的文化交流，打开国门，学习优秀文化，传承东北特色，向世界展示更先进的文化与旅游理念。哈尔滨圣·索菲亚音乐艺术展在未来的发展过程中，应结合科技与文化、市场与品牌、国际交流与推广等方面，从而走向更多元、智慧、文化、艺术和投资理念的展览道路，这能够增强哈尔滨的文化自信和旅游魅力，意义重大。

5 结语

综上所述，本文通过分析圣·索菲亚音乐艺术展的形成和发展、特色表达及跨界发展，提出了圣·索菲亚音乐艺术展未来的发展路径。在文旅融合背景下，圣·索菲亚音乐艺术展在发挥音乐艺术传承和传播作用的同时，也承担了推动文旅融合的重要使命。未来，圣·索菲亚音乐艺术展应使技术与文化进一步融合、不断明确展览定位与品牌建设，以及持续进行国内外文化交流与推广，以此不断推进音乐艺术展的跨界发展，提升其市场竞争力。