戏曲花旦表演中的眼神之美

■白雪

所谓眼神就是“眼中有神”，在戏曲花旦演员塑造人物角色内心活动过程中，面部表情的展示是相当重要的，其中眼神是表演传神的重要媒介。在花旦演员展示面部表情的过程中，眼神的变化相当关键，甚至眼神可以帮助观众更加深刻地理解花旦人物角色的情感变化，以及内心心理活动。就京剧表演的“五功”而言，其中“眼”是相当独特且重要的一部分，它与演员的手、身、法、步并列，在表达人物情感、故事情节过程中作用重大。所以戏曲花旦角色对于眼神的把握相当重要，必须表演到位。花旦练习眼神技巧是有窍门的，首先不能瞪眼珠，而是要合理运用眼眶和眼皮力量，做到眼中有神，只有这样才能与观众有所沟通交流，传达思想情感。在戏曲表演中，不同曲目、不同花旦的眼神表现是截然不同的，所表达的内心情感世界也五花八门。在曲目《坐楼杀惜》中，阎惜姣的眼神表演就令人印象深刻。在她以为张文远来时，眼神中流露出满满的欢喜，且期待着往他身上依靠。但当她看到夫君宋江时，眼神却有巨大转变，心中一惊且连忙后撤步拉开距离，眼神中充满了游移，心想“怎么是他？”且满脸失望与厌恶。这一场戏中，阎惜姣的眼神发生了极大转变，从对张文远的思念、爱慕之情到看到宋江后的厌恶、不耐烦。

戏曲花旦演员是否优秀，这取决于他是否拥有扎实的戏曲表演功底，同时演员也必须拥有台缘，即演员与观众之间的眼缘，有台缘又有戏曲表演功底的花旦演员才能稳住舞台，产生一种强大气场。在这一过程中，演员的眼神就发挥了重大作用。花旦角色在表演中入木三分，同时将那种小女孩的天真、爱慕眼神以及厌恶眼神都表现了出来。特别是用眼睛斜着去瞟对方那种少女娇羞的心态都从眼神中流露出来，这就是戏曲花旦演员的眼神之美。

眼神之美，美在饱含真实。戏曲艺术虽然高于生活，但是它也源于生活。花旦演员在通过眼神来表达戏曲内涵的真实性演绎方面，必须思考眼神所诠释的内容，要立足于演员的实际生活来把握角色。作为花旦演员，他们在表演过程中必须思考角色所具有的性格特征，以及所处的具体场景，做到眼神变化调整到位，将人物角色形象表现得更加丰满。所以，花旦必须时刻调整眼神变化，争取做到生动且有血有肉地塑造舞台形象，例如《黛玉葬花》这出戏曲剧目中，林黛玉就有一段精彩的眼神演绎，那种眼神是失望甚至绝望的，而失望、绝望的对象就是爱情。当黛玉唱道：“我们行走在四面繁花似锦的小道上”，她内心所充斥的悲痛情感就全部从眼神中流露出来。尽管说黛玉满眼的烂漫春色，但眼神中流露出的却是内心的痛苦，这让她的面部表情充满了无限的沉重感。而当花葬完成以后，黛玉已经虚弱透支，无法再坚持下去，全身倚靠在花锄上动弹不得，默默地凝视着自己所修建的花冢，并伤感地歌唱出那段经典的葬花吟。在这一刻，黛玉的失落全从眼神折射出来，她眉目低垂，不言已悲，但闻有人比她哭得还要悲伤心中满是惊讶。此时黛玉的眼神表演又是经典，她敛眉回望，看到的是宝玉，瞬间由悲转喜，这些都在眉眼之间被充分表现出来，非常传神。

眼神之美，美在饱含情感。眼睛是心灵的窗户，在表达人内心世界过程中，眼神是最富有表现力的。对于戏曲花旦演员来说，她的眼睛应该会说话，在运用细腻眼神变化来表现人物心理活动、情绪变化过程中，它所展现的是人物性格特征与角色的定位变化。可以说，如果花旦演员没有足够的思想与基本功是无法表现这一点的，这就是“一脸之戏在于眼”。如果花旦演员能够合理运用带有情感的眼神来表达舞台戏曲内容，她的表演就被注入了灵魂。以《黛玉葬花》这出戏曲为例，在花旦戏中，花旦演员所演绎的林黛玉处处借助眼神，在表达人物情感变化过程中也推动了戏曲故事情节。在黛玉见到宝玉前想到之前曾经吃过的闭门羹，黛玉内心必然是又气又恨的，所以她双目微皱，内心中是不想见到宝玉的。而当听到宝玉慨叹“既有今日，又何必当初。”黛玉双眼微睁所流露出的是巨大的惊奇，伴随的是默默地流泪。实际上，这些表演都通过黛玉的眼神表现出来，所呈现的更多是人物情感的变化，在剧情发展中起到了推波助澜的作用。

饱眼神之美，美在饱含风骨。不同戏曲剧目、不同花旦角色、不同演员所演绎的内容也不尽相同，所表现出的风骨更是大相径庭。这里谈到了戏曲大师梅兰芳先生，身为中国戏曲历史上最伟大的梨园大师，梅先生是男性，但所扮演的花旦却出神入化，这份功力并非一朝一夕就能历练出来。在表演过程中，梅先生下足功夫，不但肢体语言表达功底深厚，还有眼神的表演也相当到位，真正做到了入戏。梅先生在深入体会角色、读懂角色方面有独到见解，能够将人物角色与故事情节联系起来，做到了将角色身份、地位与性格情感融为一体，在花旦角色的一颦一笑过程中就传递了人物的真情实感，这种表演是有代入感的，能够让观众体验到至高无上的艺术内涵，帮助观众读懂戏曲，感受大师的魅力。

戏曲花旦演员若要做到一颦一笑中都有眼神表演，并能够打动观众，他们就必须在日常训练中苦练眼神技巧，再结合自己对于戏曲中花旦人物角色的理解来做到心眼并用。比如要提高眼神的亮度。在戏曲表演中，花旦演员需要通过眼神来表现人物角色的内心或情感变化，甚至通过眼神来转换某些花旦戏中的故事情节，生动地运用戏曲表演中的“拎神”技巧。简单来讲，就是演员要不断提高眼神亮度，这就要求演员首先放松眼睑，然后迅速将眼睑抬起，保证眼睑动作灵敏。在做这一动作过程中，花旦演员的眼珠应该直接面向观众，主要通过呼吸控制眼神，延长呼吸时间，如此对于花旦人物角色面部表演的力量控制能够更加到位。当然，合理利用唱、念和身段来完成唱腔对话的形式也能顺利表达花旦角色内心情感，实现演员之间、演员与观众之间眼神上的交流。因此说，合理运用“拎神”技巧直观体现出表演者得内心情感，从而能够凸显出眼神运用的重要作用，而表演的越是夸张，就越能够表现出戏曲中花旦人物的内心情感。为此，花旦演员必须练习自己的眼神亮度，争取做到表演过程中尽早入戏。比如，要加强对眼神的勤加练习。就眼神练习的方法过程，国内许多著名花旦演员都已经给出示范，例如梅兰芳大师。他归纳出许多有助于眼神练习的技巧方法锻炼眼睛的表演力。比如，梅兰芳大师就曾经在立案上插上点燃的香，凝神注目，加强视觉的定力能力。同时，他也运用香火左右摇动，划圈引导，让眼睛左顾右盼，让眼睛灵活转动起来。还有远眺飞鸟、近距离观察虫鱼的方法体验到远近的距离。从上述眼神练习方法可以看出，花旦演员必须追求极致，哪怕是简单的眼神练习也能够灵活表现角色，这就是花旦演员的细节。充分运用眼神变化来带动观众情感变化，最终演员与观众在情感上达成一致、共鸣，这一过程是相当美妙的。当然，花旦表演中眼睛的运用方法不止一种，它还包括了正眼、眉眼、呆眼、喜眼、冷眼等，这些对花旦演员的平日练习要求极高。花旦演员的眼神交流相当重要，在花旦戏中它无时无刻不被表现出来。花旦演员要尽可能面对观众，确保观众可以直观体会演员的眼神变化与面部表情变化。换言之，观众需要在最短时间内充分感受演员所演绎花旦人物角色的内心情感世界，了解其情感变化的复杂过程。

演员在眼神交流过程中就是在吸引受众，先让受众入戏。实际上，它并不意味着花旦演员要用眼睛盯着、甚至瞪着观众，而是需要运用或柔和、或犀利的眼神与观众展开交流互动。从另一角度来讲，花旦演员是需要具有观众意识的，他们在进行唱、念、做、打和其他人物进行对戏过程中，要重视与观众间的沟通互动，确保观众可以更为直接地对演员的表演内容以及所诠释的角色进行欣赏。再者，花旦演员要把眼神留给观众，从而更好地强化表演的感染力，还能给观众提供良好的视觉体验感受，将花旦人物角色真正鲜活化、生动化。