《沼泽深处的女孩》：跨媒介视域下互文性叙事美学研究

陈娟

随着跨媒介技术应用的不断成熟，不同媒介的间性互动增强，促进了电影与文学名著的相互借鉴、有机融合。文学名著与电影作品的频繁互动，呈现了影像“再生产”“再变化”等艺术特征。基于此，对文学作品进行影视化改编已成为一种特定的创作模式。由奥利维亚·纽曼执导，黛西·埃德加－琼斯、哈里斯·迪金森等人主演的悬疑题材电影《沼泽深处的女孩》，是以生物学家迪莉娅·欧文斯创作的小说《蝲蛄吟唱的地方》为创作蓝本，讲述了年轻女子基娅·克拉克被家人抛弃后，独自来到沼泽地生活，在经历人们的质疑、爱情背叛后，依靠自己的奋斗和智慧，创造了属于自己的精彩生活的故事。本片采用倒叙的方式，从探寻“蔡斯死亡案”的真相开始，以传递和弘扬奋斗精神、女性独立和生态美学为重点，将基娅的命运、成长与爱情等一系列故事，以插叙的方式融入其中，在兼顾小说文本和大众审美等内外互文需求的同时，实现了对文学名著的合理化改编。

一、符码集合：互文叙事下的创造性转译

互文性理论①为理解和认识文本提供了全新的视角，认为要从文本与其他文本的关系中来理解相关文本信息。对文学名著作品的改编既是对文字符号的艺术重现，也是全新审美的生动书写。从叙事文本层面看，电影《沼泽深处的女孩》通过塑造更加多样化的人物形象，设计处理更加贴近现实的故事框架，以全新视角建构逻辑自洽的新故事，刻画更加真实、鲜活的人物心理，使文学原著不断迸发出新的生命力。

（一）文本特性与审美需求：文学名著电影改编的前提

互文性，是结构主义向后结构主义过渡时期的重要文学理论，也被称为“文本间性”，指的是两个或以上文本之间产生的“互文”特征。[1]文学是优质电影作品创作的根源，通过利用影视艺术方式对文学作品进行改编、重述，不仅增添了文学作品的可看性，也有可能创造新的艺术精品。迪莉娅·欧文斯创作的小说《蝲蛄吟唱的地方》诠释了具有永恒价值的奋斗精神，传递了坚持不懈的对梦想的追求，为文学名著的电影化改编提供了基础。小说《蝲蛄吟唱的地方》所蕴含的精神追求是电影改编的基础，而人物性格的鲜活性、故事内容的可读性，在最大程度上确保了电影改编的合理性。当然，与原著相比，影片中，无论是基娅·克拉克个人的成长故事，还是其生活环境、爱情经历，都有异于现实的奇幻特性。电影在基本沿用小说原著故事情节、人物角色设置的同时，充分考虑了现代受众的审美需求，通过生态美学风格的生动展现，进一步强化了小说原著的内核。

（二）延续风格与美学含蕴：文学名著电影改编的内核

受展示媒介差异性的影响，电影艺术作为“具备可看性的艺术品”，其中蕴含的文学性与文学名著的文学性存在较大的差异。电影通过使用全新手法和表达技巧来诠释叙事文本，实现了文学著作的内容重塑与故事重现。[2]为了减少或者降低观众的陌生感、距离感，增强观众的认可，就需要妥善处理“首因效应”和改编的“度”。将文学名著《蝲蛄吟唱的地方》改编为电影《沼泽深处的女孩》时，不仅要注重诠释其中所蕴含的文学性，还将电影艺术的创作规律、美学特征和表达技巧融入其中，通过延续原著的叙事风格、人物特征与创作主题，有选择性地进行差异化呈现，为观众构建内容完整、逻辑合理以及贴近原著的叙事线。基娅·克拉克因为被家人所抛弃，只能到沼泽地中谋生。但是，受“沼泽女孩”传言的影响，基娅总是被当地村民排斥，直到镇上来了两个年轻人，为基娅呈现了一个全新的世界。但是，突然有一天，两人中有一个人的尸体被发现后，基娅就被怀疑是头号嫌疑人。随着案件调查的不断深入，沼泽的秘密才被一一揭开。与此同时，基娅在和小镇上的退休律师汤姆·米尔顿交谈过程中，也将个人的成长故事缓缓道来。

（三）故事还原与“艺术魔改”：文学名著电影改编的升华

学者郑雪来在《郑雪来论电影》一书中提出：“电影创作的文学价值并不等同于认为电影就是文学，电影具有相对独立性，而非絕对的附庸。”①早期，在文学名著向电影改编的过程中，多忠于原著，普遍遵循“还原式再现”的创作方式，无论是人物角色、故事情节，还是表达的主题，都与文学作品本身差别不大。而随着审美理念不断变化，电影创作者希望将个人对原著的新理解、时代审美新趋向融入改编，出现了转化创作内核和艺术化演绎两种趋势。[3]与文学原著相比，经过改编的电影《沼泽深处的女孩》通过放大浪漫情怀，彰显个性诗意，将原本艰难、困苦的生活升级为一种自我坚守、自我修炼，将基娅·克拉克躲避在沼泽地的无奈生活“包装”成一种栖居的诗意生活。文学原著强调的是相对真实的艰难，尤其讲述了基娅取得成功的人生道路更是极为艰难。但是，电影在描述这一情节时，讲述了基娅虽然没有接受过任何训练，但是仍然能够以“无师自通”的方式，取得较大成功。正是电影艺术的审美特性为文学名著的改编创作提供了空间，通过采用艺术化的影视表达手法，向观众传递了实现个人梦想的可能性，使观众既能理解其中所表达的含义，也能获得沉浸式体验。

二、兼顾内外：互文叙事下的审美特征

美国学者弗雷德里克·詹姆逊在《文化转向》一书中提出：“在文化领域中后现代性的典型特征就是伴随着形象生产，吸收所有高雅或低俗的艺术形式，抛弃一切外在于商业文化的东西。”②虽然文学名著与电影艺术都能为观众呈现出独特的美感，但是，受媒介载体、展示形式等差异的影响，两者诠释的审美特性呈现出了差异。在电影《沼泽深处的女孩》的改编过程中，兼顾内外双向互文，向内互文着重考虑与原著相关的文本内容，向外互文充分考虑了影片与社会现实之间的互文，从而确保电影的审美功能通过互文的手法来实现。

（一）奇观性的审美风格

导演张骏祥在《用电影表现手段完成的文学》一文中认为：“作品的文学价值与思想内容、典型形象的形塑、表现手法、节奏等密切相关，生搬硬套外国电影的技法、倾向形式化而忽视内容是不可取的。”③在互文叙事下，对文学名著进行影视化改编，需要在尊重原著叙事逻辑、线索框架的基础上，用符合生活、契合艺术逻辑的方式来再造故事内容，从而帮助观众在沉浸式体验、关联式想象中回归叙事内容。[4]与小说偏重故事性的叙事不同，电影作为一种“声画结合”的观赏艺术，既要以丰富、生动的故事内容为内核，也要兼顾艺术性和商业性，利用影视手段来营造“立体式”的视听效果。从视听语言层面看，电影《沼泽深处的女孩》在契合受众观赏心理的基础上，推动电影改编与小说原著文本进行互文，借助色彩搭配、构图设计和配乐选择，在彰显艺术性、创造力的同时，以电影艺术独特的质感美学，突破原本文学作品的审美表达，让文学作品的故事肌理，以自然而然的方式融入观众的观赏语境，并获得“沉浸式”的观影体验。本片借助奇观化的审美空间，使观众将影片与小说《蝲蛄吟唱的地方》产生互文，有效弥合小说文本与影片之间的裂隙，使文学名著成为新的文化符号，实现价值意义与审美表达的生动延续。

（二）意境之美的影像表达

法国后结构主义理论家罗兰·巴特提出：“互文性是每一篇文本都在重新组织和应用已有的言辞，并认为任何文本都是互文文本。”①文学作品和电影同为“叙事”艺术，均包含了叙事主体、客体和手段等三项核心元素，都是借助叙事的感性特质，重构不同于真实世界的虚拟空间。对于小说《蝲蛄吟唱的地方》而言，通过使用文字进行“私人化”表达，进而直接触及读者的内心，能使读者的个人想象力得到充分迸发。但是，对于电影《沼泽深处的女孩》而言，通过汲取音乐、绘画等多种艺术形式，以具象化、直观化的方式来生动呈现文字内容，在视听画面的支持下，打破了文学作品的表意局限，形成了新的艺术表达景观。本片以倒叙的方式展开叙事，从“蔡斯死亡案”开始，回顾基娅的人生命运、个人成长与爱情故事，并通过插叙的方式，将案件的具体审判过程融入其中，赋予受众浓厚的“悬疑”观感。但是，与其他悬疑题材影片相比，本片并没有使用惊悚画面或者紧张音乐来衬托氛围，而是通过营造清新、自然的文艺气息，依托沼泽湿地的恬然风景，在抒情语调的旁白讲述下，借助缥缈配乐，呈现独特的视听审美效果。这一独特的叙事风格设计与小说原著作者的生物学家身份相吻合，有效调节了观众的矛盾心理，不仅更加成功地表达了基娅·克拉克的独特个性，也以生态美学的方式赋予了影片特殊的美学观感。

（三）心灵审美的现实体认

匈牙利电影理论家巴拉兹·贝拉在《电影美学》一书中认为：“声音将不仅仅是画面的产物，它将成为主题，成为动作的源泉和成因。”②与文学著作相比，电影艺术在塑造人物形象时，借助音乐、视觉空间等多种要素，以虚实结合、写意与写实相结合等手段，从多个角度、多个层面来刻画、渲染人物形象，给予了观众奇美、独特的审美体验。[5]电影《沼泽深处的女孩》将主角人物放在密林深处的沼泽地，尽管备受世俗质疑，但通过设计清新靓丽的主人公形象，更好地展现了基娅的独立生活，隐喻了生态女性主义。借助人物命运变迁及成长历史，展示了个人对现实命运的抗争、持续奋斗等女性精神，诠释了自然生态对其成长的巨大帮助，从更深层次阐释了人与人、与自然生态之间的关系，启迪观众进行深层思考。基娅从小就面临各种生活折磨，从亲人离去到自己孤身一人到沼泽寻求生存，再到经历爱情的背叛，以及最终凭借个人熟知的自然知识来出版书籍，成为富豪。正是基娅顽强、坚韧的奋斗精神，成就了自己的幸福。为了更好地烘托基娅的人物性格，影片重点刻画了基娅到沼泽地后，靠挖贻贝生活的场景，贻贝仅仅吸附在沙石上，需要基娅奋力取下。该片塑造的基娅人物形象具有“群像”特征，描述其经历各种磨难、非议，但最终仍凭借个人的才智和努力，始终坚守的奋斗精神，过上了自己想要的生活，肯定了个人奋斗的积极意义。

三、互文叙事下的改编策略

在文学作品影视化改编的进程中，不能简单地将文学作品原著当作电影的“剧本”，也不能停留在从文字文本到视觉文本的转化上，而是要注重汲取文学原著诠释和表达人文精神、审美观，在赋予观众必要思考的同时，构建具有流动性、跨越性的视听空间。电影《沼泽深处的女孩》作为文学著作改编的影片，通过创新表达方式，突出叙事主题，超越了文学原著的叙事框架，既赋予作品新的生命力，也造就了契合时代审美的经典影片。

（一）主题升华：文本书写与现实生活的观照

德国学者齐格弗里德·克拉考尔在《电影的本性：物质现实的复原》一书中对电影特质进行了论述：“电影特别擅长记录和揭示具体的现实，因而现实对它具有自然的吸引力。”①当前，电影作品面向多元文化语境传播，受众关注的焦点，不再是影视改编是否忠于原著，而是如何实现文学与影视宏大议题的合理转化，以及如何巧妙利用电影语言赋予观众更加独特、个性化的理解。[6]电影《沼泽深处的女孩》在创作过程中，面对同一题材、不同类型的叙事文本，改编创作者将原著故事与时代审美、文化语境有机融合，在表达主题的基础上，凸显了个性化的美學风格。从主题表达上看，蔡斯的死因并不是本片着重描述的内容，以“蔡斯之死”为核心，重点描述了基娅的命运、爱情与成长，让观众从客观存在的现实问题中，感受、体会独立女性的生存困境，在成功引发受众情感共鸣的同时，展现强烈的现实意义。该片通过对基娅人物角色进行合理重构与内容增补，使女性自立、自强的主题得以不断深化。

（二）策略反思：文学消费与艺术表现相调适

巴拉兹·贝拉在《电影美学》一书中认为：“电影艺术的诞生不仅创造了新的艺术作品，而且使人类获得了一种新的能力，用以感受和理解这种新的艺术”。[7]将文学作品改编为电影作品，是先对文学语言进行解码，再用电影语言进行二次编码的转换过程，其中不仅是简单的叙事转化或符号转码，也是基于“双向互动”的思考与艺术想象。小说《蝲蛄吟唱的地方》出版后，凭借故事剧情、人物设计，很快就成为全美现象级畅销小说。在改编策略方面，电影《沼泽深处的女孩》通过精简核心线索，将“恋人谋杀案”与“沼泽女孩成长史”相融合，构建了从并行到交织的叙事框架，用三个阶段勾勒了一个完整的悬疑故事。与此同时，为使观众更好地理解其中表达的独特审美，本片通过转变叙事节奏，创设了具有极强“在场感”的视觉奇观，在符合叙事逻辑想象力、契合受众审美诉求和接受习惯的同时，取得了文学名著改编电影的理想成效。在将文学名著改编为影视作品时，利用声音的表意优势，构建了充满独特意境的视听艺术空间，为审美表达提供了有力的支持，女性的独白声音始终贯穿全片，平静笃定的语调，使观众对基娅强大的内心形成深刻的认识。

（三）故事建构：互文趣味与故事情节的整合

互文性是对索绪尔的语言符号学理论、巴赫金的文本对话性理论的汇总。法国符号学家茱莉亚·克里斯蒂娃将巴赫金对不同文学作品的“对话性”翻译为互文性，并在《符号学》一书中提出：“任何本文都是其他文本的吸收和转化。”[8]在互文叙事过程中，并不存在一个绝对的叙述中心，通过文本的互文性，将原本零散的信息内容、碎片文本统一整合到一个叙事系统之中，从而呈现出叙事类型的多样性。电影《沼泽深处的女孩》是悬疑、爱情与自然等多类型杂糅的影片，通过赋予主人公基娅·克拉克真实、深情的女性力量，在成功引发受众情感共鸣的同时，使观众获得动人的观赏体验。基娅·克拉克从小就失去了家人的照顾，独自漂泊在沼泽地，又被小镇居民所排斥和误解。但是，即使面对如此困境，她仍然以一种孤独但是淡然的生活理念，历经各种磨难、挑战，甚至希望美好爱情的洗礼。尽管被误解为头号犯罪嫌疑人，但她仍凭借个人坚韧不拔的意志，最终收获了完美的人生，真正成就了自我。影片为了提升观赏美感和吸引力，通过采用多种类型元素，将文学作品、自然生态、人物形象等多种元素进行整合，统一纳入悬疑叙事体系之中，并采用倒叙解疑、插叙等方式来推进故事情节发展，最终在多种形式及叙事模式组合下，为观众呈现“全觉化”叙事场景，实现基娅·克拉克人生命运逆袭的故事建构。

结论

互文性理论为理解文本提供了更开阔的视角。本文通过对电影《沼泽深处的女孩》的互文性进行探讨，结合其中所展现的审美特征与主题表达，为文学著作电影改编提供了合理的范式。在影视创作精品化的进程中，为更好地满足观众的审美品位与观影诉求，需要以优质文学作品为创作蓝本，通过讲好故事、传递积极价值理念，观照现实与小说文本，释放文学名著的美学风格与艺术品格，以唯美的视听画面回应受众的审美期待，持续释放强大的文化吸引力。

參考文献：

[1]代晓芳，李斌.文学与电影改编研究的现状与发展——以21世纪英语世界文学与电影改编研究为例[ J ].北京电影学院学报，2019（07）：62-71.

[2]万传法.从文学到电影：关于改编观念、理论、模式及方法等的思考[ J ].上海师范大学学报：哲学社会科学版，

2020（01）：111-123.

[3]张丽军，李佳卉.新时期中国现实主义文学电影改编的理念探析[ J ].民族艺术研究，2021（05）：5-14.

[4]曲德煊.影像艺术高度与纯文学改编：一致性与再创性的矛盾运动[ J ].现代传播（中国传媒大学学报），2021（03）：104-109.

[5]黄耀民.互文与重构：媒介“转译”的可能性——路遥文学作品的影视改编[ J ].电影评介，2022（18）：74-77.

[6]杨莹.文学经典与影视改编创意的跃迁——从《西游记》影视改编说起[ J ].新闻爱好者，2022（10）：124.

[7][匈牙利]贝拉·巴拉兹.电影美学[M].何力，译.北京：中国电影出版社，1979：28.

[8]朱立元，主编.现代西方美学史[M].上海：上海文艺出版社，1993：947.

①在文学研究领域，“互文性”（intertextuality）一般指不同文本之间的相互关系，通常也称为“文本间性”。这一概念最早由法国符号学家茱莉亚·克利斯蒂娃（Julia Christeva）提出。

【作者简介】  陈 娟，女，江苏邗江人，河北传媒学院国际传播学院副教授，主要从事英语语言文学、英汉翻译研究。

【基金项目】  本文系河北省文化艺术科学规划项目“艺术类高校文化创意人才培养模式探究”（编号：HBWY2015—Y—J013）阶段性成果。