从“审美感知”抵达“审美表达”的路径——美术课堂“十分钟速写”教学实践

江苏省常州市武进区湖塘桥第二实验小学 吕 华

一直以来都有一些人认为，美术教育只要涂涂画画就能产生一件完美的作品，其实，具备敏锐的审美感知能力才是一个“美术人”的真正内涵。审美感知是对自然世界、社会生活和艺术作品中美的特征及其意义与作用的发现、感受、认识和反应能力。美术感知的方式就是“看”，在义务教育阶段这种“看”更多的是正面地引导，即带有审美性地“看”，是学生参与美术学习的具体方式。

因此，笔者坚持在日常课堂教学中，开展“十分钟速写”教学实践。

一、寻路问径：“十分钟速写”教学实践是什么样的

“审美感知”即为“图像识读”，图像识读是站在美术学科角度对“审美感知”的通俗和具体的表达。在美术教学中，教师可以针对图像开展教学活动，包括对众多的图像进行甄选，引导学生分辨图像、赏析图像，发掘图像中的形式与意义，并且利用图像进行表达与交流，形成自己的审美意识与观念等。因此，教师可以通过对学生“读图”最为基础的能力的关注和培育，促进其“审美感知”素养的提升。

“十分钟速写”教学是指每节课前留5分钟，加上课间的5分钟，让学生完成10分钟的速写练习。这里的“速写”是狭义的“快速写生”，就是让学生通过观察、分析，了解写生这种表现方法，知道如何观察对象，并且用自己认为合适的写生方法表现对象。

“审美感知”视域下的“十分钟速写”教学实践是笔者近几年一直坚持实施的重要教学方式。坚持让学生进行写生的学习和练习，不仅能促使他们关注身边的事和物、人和景，还能较好地提升他们的观察与理解能力，从结构到造型，从表现到表达，甚至从习作到超越练习的感受，都能通过写生练习得到比较好的落实与引导。

二、实践反思：“十分钟速写”教学实践有什么用

当各种学习方式被引入日常的课堂教学，尤其是在各类带有示范性的课堂展示的推动下，美术课堂教学的研究与实践也走进了比较丰富与多元的时代，教学方法更多样，形式更开放，内容更丰富，这对学生的成长来说无疑是一件好事。但是，我们也遗憾地看到，学生不会“读图”，更不会“专业地看”，甚至一些学生在小学毕业后，还不会把看到的内容用自己理解的方式进行表达和呈现，较多的“想象”“创造”使学生只有脑子里的事物，而那些事物又都是“虚”的，这直接影响了对学生观察与识读能力的培养。

因此，笔者就在低年级美术课堂尝试“十分钟速写”教学。在这个教学过程中，图像识读被具体化，与审美体验建立关联，也决定着写生教学的深度、广度和高度，在体验与思考中提升学生的审美表达力。

三、经验解读：“十分钟速写”教学实践该怎么做

（一）由“如何看”开始的审美表达

在速写教学中，笔者注重通过“举一反三”的方法引导学生观察、识读，让他们用自己的手，把看到的事物画下来，这是需要内化的过程，因为里面有前后关系、大小关系、高低关系，还有遮挡关系……经历“仔细地看、认真地看、比较地看”，再通过“观察、练习、再观察、再练习、再观察”的过程，学生了解了如何运用对比归类与区分对象的关系，使“识读”有序、有法、有提升，这也是笔者实施“十分钟速写”最重要的目标之一。

有关美术学习，有这样一句话：“你看到了多少，就知道多少，也就能输出多少。”看到过，说不出来，这种“想不起来”的心境阻止了学生表现的能动心理。“如何看”是美术学习里最需要解决的学科思维问题，美术教学应该由“如何看”（也就是我们强调的读图能力）开始渗透，而不是从“如何画”开始教学，这是一个关于教育观念的大问题。

笔者的“十分钟速写”教学实践是从学习“如何识读图像”“如何看大自然的植物”“如何看生活中的人物”这三个方面展开的。随着练习的深入，学生会发现比较是观察的核心要素。笔者让学生针对植物叶子的遮挡关系尝试改变看的方式，从不同角度，用不同于以往的知觉经验，或者是瞬间捕捉的方式反复地看，并尝试找到一些与个人视觉经验尽可能不太一样的地方。在这个由表及里的体验过程中，学生开始对观察的本质进行主动研究尝试。

（二）由“如何画”开始的审美表达

笔者每次开始“十分钟速写”教学时都是启发学生进行第一个小练习：画一画老师。在之前的教学中，所有的对话与讨论并没有涉及任何美术学科的基本知识、概念、要素，笔者总是突发奇想地提出“你们能不能把我画下来”的问题，学生的第一反应是“不能”，因为，每个人都有着对“控制”这个意识不同程度的理解。在生活中，人们总是处于对某一事物控制与被控制的状态里，对于没有在课堂40分钟内进行过写生的学生来说，听到老师这样的要求，自然感觉自己在美术表现上无法控制。

在课堂学习中，学生的向师性心理比较强，尽管此刻他们对如何画老师还是感到有些困惑，但笔者幽默的引导话语使他们鼓起了勇气。在10分钟内能表现出一个人物形象，对于任何一个学生来说已经很不错了。需要注意的是，这里出现了两个极其重要的美术学科的学习问题：一是观察，二是写生。观察的由来是学生“很会看”，他们发现了笔者的脸部主要特征——“戴眼镜”，以及笔者的发型比较有特色。此时，将写生概念引入课堂，是笔者进行“十分钟速写”需要达成的一个教学目标。“什么是写生”，师生围绕这个问题讨论与研究的知觉体验过程，在后面每节课的“十分钟速写”中均有发生。学生对美术“写生”的了解，是通过十分钟画出老师形象的小练习体验产生的，以至于此后的每节美术课，学生只要看到笔者走进教室都会期待地问：“今天我们写生什么？”

在“十分钟速写”的写生实践中，无论学生看到的是什么，如是植物、室内一角、文具、人物，最终他们均是通过媒介（不同的画笔与纸张）来表现的。反映在学生画面上的依然是对象的局部或是静止状态下的特定图式，这些图式因他们个人表现目的的不同，产生了视点、角度、表现方式的差异。对学生写生学习的教学指导，需要特别关注其知觉表达心理的画面呈现。

因此，教师在写生教学的指导中，需要有意识地培养学生逐步形成“随时看、即刻想、马上画（实践）”的表现习惯。有了一定练习量的积累，学生对画面形态的塑造控制力才有可能加强。

在“十分钟速写”实施过程中，笔者为学生提供了表现方法，搭建了问题探索的平台。学生对写生对象局部或整体表现的主动控制过程，体现了每个学生对“观察（如何看）”“写生（怎样表现写生对象的遮挡）”“线条的自然运动”等美术学科知识的理解、应用水平，也呈现出他们在运用美术学科知识的过程中，对线造型方法的自主变化推演。

（三）由“如何评”开始的审美表达

在美术“造型·表现”的艺术实践活动中，对于绘画表现的评价，一般多流于画面形式。在教学中，评价应贯穿于整个教学过程。例如，遇到学生画错要擦掉时，教师可以这样说：“如果你觉得这条线画得不对，可以在旁边再画一条，那条你认为不对的线可以留着。”这一评价的导向是指导学生对自己表现的肯定心理，其指向性集中在学生两种能力的提高：一是“动手”；二是“动脑”。这两种能力在教学落实时具有三个特性：“技能性”，学生手持记号笔或者软铅笔，抑或炭笔在画纸上“运动”的自信力，作用于对线条表达形态的控制水平；“知识性”，学生对形的认知理解，并非用一根线把形态画准确，形本身就在运动中；“创造性”，“觉得这条线画得不对，可以在旁边再画一条”这个评价说明你的表达是自己的感知，而不是与实物一样，或与其他同学的画面一样。虽然在课堂上学生不能立刻明白这个道理，但教师的随机评价的意义深远，教师要时刻谨记自己培育的是一个个完整的人。

在实际训练中，有的学生画面上的线条“运动”不连贯，导致产生不同于写生对象现实状态的意象。其实，这种现象说明，有的学生对线造型有着特殊的敏感性，但这些意象有具象与抽象的符号元素，这些都是笔者美术课堂上“十分钟速写”写生训练中经常出现的情况。

此外，装饰是一种线条表现的风格标志，与签字笔、彩色水笔、记号笔等表现工具在画纸上的运动规律有关联。因此，学生在写生中表现出来的装饰性风格，往往是在抽象与奇异的重复图形中找到不定性画面的途径。

基于检测“十分钟速写”实践的成效，六年级“人物装饰画”一课的教学中以人物速写—通过对比读图探究装饰方法—改速写人物为人物装饰画，课堂效果和作业效果均让笔者惊艳。每个学生都享受了作业带来的愉悦感和成就感，速写训练提升了他们的造型能力，也让他们感受到“十分钟速写”可以成为自己的创作素材库，经过再创作可以创作出“有档次”的作品，每个学生都获得了极为深刻的审美表达的成功体验。

“十分钟速写”写生教学实践是一个长期的项目，学生通过六年的熏陶、涵养，学会了关心生活，学会了由表及里观察与识读，学会了表达自己对事物的感受，他们的观察力、记忆力、写生能力和“图像识读”能力都有了长足的发展。这些最终指向的是学生拥有了自由创造表达的能力，创造性永远是美术课堂追求的风向、导引。这是“美术人”的职责所在。