展事备忘录

◆许雅颖（浙江 嘉兴）

我与逸仙、滟湘同为1973年生人，属牛。逸仙、滟湘皆善画善印，唯我，只喜书法。三个女人同在一地，至今仍不辍艺术，亦是有缘人。2020年，我们偶遇，开玩笑说辛丑年是本命年，我们做个联展吧。一笑而过，没放在心上。2021年我们又不约而同想到此事，于是相约在逸仙画室碰头，算是定下了这件大事，我记得那天是3月21日。

联展作品数量为每人三十三件，合作一件，共一百件。我寻思这几年书法学习的经历，似乎可以趁此作一小结，意在与古为徒，致敬经典。创作内容可与桐乡本土文化关联，桐乡人抄桐乡人的诗文，也是一件有意思的事。5月我问郁震宏兄，回说可以看看张伯淳、贝琼、吕留良、吴之振等人的诗集。继而他又发我电子版的《真息斋诗抄》。我收集了一下，手上有《桐乡历代竹枝词》《桐乡历代诗集》、浙江古籍出版社的《吴之振诗集》、中华书局的《杨园先生全集》，内容已是相当丰富。加之2021年上半年有不少关于建党一百年的约稿，索性以这些内容进行创作，先留了几件稿子，等日后慢慢积累出来。

2021年忙碌的暑假班过后，本有近一个月的集中创作时期，因琐事较多，只零碎写了点行书，先将《集王圣教序》和二王手札临罢，理了理思路，把想呈现的书体风格列了一个清单，至于更深入的思考，当在过程之中慢慢调整。

2021年9月初，我已完成《集王圣教序》、苏轼手札、二王手札的临作。临二王手札时，我放弃了《丧乱帖》《二谢帖》等名帖，终究觉得太难。七年前曾对《集王圣教序》用功两年，稍感熟练，而二王手札的高妙之处实非吾辈数日研习便能有小得。“妍媚”是时代审美，晋韵之美、风骨之美，非后世对“妍媚”的误读——“阴柔软媚”。不然不可能有“龙跳天门，虎卧凤阙”之说，王书亦不可能脱却汉魏的莽卷大气。而我所书，关注点还全在笔画的亦步亦趋，只摹一点外形，不见爽爽之风神，倒将这妍媚写成了靡弱不堪。后临赵孟頫《闲居赋》，本欲用一支旧笔，使笔颖略钝一些，数次练习，我才发现还是笔法的问题。同样一支笔，既可写出锋颖纤纤，也可藏而不露。我那段时间身体欠佳，多次感觉手抖无力，将《闲居赋》通临后与二王手札一通比较，笔下怯弱之色非常明显，不由暗叹书写时人须骨劲气猛，作品才有精气神。于是我停了数天，等体力恢复时又通临了一遍。

9月上旬我又临《多宝塔碑》和《祭侄稿》。以颜体风格而言，《多宝塔碑》峻严方整，是承继沿革初唐诸家的代表作，而后期楷书用笔藏锋逆入，饱满淳厚，结体宽博平正，已形成颜真卿的个人风貌。在唐人尚法的时代，仍不缺少激情四射的巨迹佳构，我试着学习《祭侄稿》，也是对充盈激荡的自然个性的一种崇拜。记得数年前在上海博物馆看到真迹，我站立远观，讶异于这笔势淋漓、纵笔磅礴之间仍是文气不减。于我功力而言，学这帖实在是赶鸭子上架，勉力而为。笔是新的，易露锋芒，然颜字以篆籀之法，当以圆笔含蓄为上。我先逐字逐行研习了七八日，再用半日通临了两遍，第二遍稍入眼，仿原帖位置盖了几十方章。不够朴厚，更无气势。后与一友聊，友说今人不可能学颜当时心境，只能学其技法，我心虽稍安，但亦认为，心境虽不同，今人仍可努力读懂文字，会古人之意，方能以笔墨调动情感和审美。而这一点，也是我日后须孜孜以求的方向之一。

拟颜真卿行书的创作，更是一大难题。以《争座位帖》和《祭伯父稿》为基，以圆转和外拓形态为笔法要领去创作，用十年前所囤粗糙的枸树纸和一支小破笔写就，意在得几分茂密苍茫。后有友人指点：“用一分笔和三分笔的功力和效果完全不一样，经常用到笔根，很容易造成死笔。置之死地而后生，造险而破险，方为上上。”我若有所悟。我长时间学习相对静态的楷书，对行书墨色的浓淡，行笔的涩疾，字形的欹正、展蹙、大小等把握很弱，用一支小笔，虽使转尚觉流畅，但离行书佳作还很远很远。

陆费瑔桑榆词二首 书法 许雅颖

9月下旬，我通临王宠小楷《竹林七贤》。用明矾水刷旧藏的木版水印笺——红楼梦人物笺几十张，经数次尝试，纸性才算生熟得宜。其间错抄毁损十余张，颇为心痛。后拟王宠小楷笔意抄写《真息斋诗抄》十页，亦体会宽绰之妙。如此调整来去，已是10月之末。

临苏轼行书 书法 许雅颖

11月初，我通临完褚遂良的《雁塔圣教序》。素喜褚体的古朴典雅，原考虑只节临一段，但趁手顺笔，似不可收，索性通临一遍有七百多字。《雁塔圣教序》作为褚遂良的代表作，与《伊阙佛龛碑》《孟法师碑》相较，已是易刚为柔，易平直为姿媚，易端严为空灵，起伏处让人更觉笔画中段微妙变化。临作完成之后遂以集字的方式写就书房小联二对。而下一个窄小的直幅，是拟意式创作，婀娜柔婉不变，变的是结体更宽博疏朗，笔画更细挺清劲，倒别有一番意趣。

前一个褚体是自己所长，而后一个欧体则艰涩难通。颜体笔法为篆籀之法，字形外拓疏阔，而欧体方笔居多，形质内擫。从2021年12月至2022年2月初，我一直在琢磨欧阳通的《道因法师碑》。中间因应不少俗事，断断续续，不得要法。直至大年初一，才用小欧笔意写就一张楷书作品。欧阳通力学乃父，但笔画偏于瘠薄，也不似大欧巧变。我抓了几个技法特点：头大身小，横向起笔甚少因笔画连贯而作逆起，起笔大多顺向切入，长横收笔出现隶意上挑等。

大年初三，我用小楷笔将欧阳询《千字文》放大书写。都说欧阳询整饬谨严有余，冲和之韵不足，我倒觉与碑刻版不无关系，这张拟欧之作不求形似，而是抓了一点内擫用笔，得节奏起伏与浓枯相承，以行楷笔意写就六尺屏条一张。

后拟唐人写经体写了几个小品，不是难事。此时已是二月底，春日已至，阳光向暖，世间纷扰，睹他人悲苦已惑心神，每日听《黄帝内经》以略摄神志。

2022年4月始睹上海疫情，情志低落。我每天去工作室时路过景雅路，眼瞅着垂丝海棠的盛韵尽了，银杏树生出了嫩芽，每天窜一点，绿色深一点；轰轰烈烈的晚樱被一场大暴雨打落了一地的踉踉跄跄，松柏依然茂盛。三年疫情，四季花木如序迭更，而人生之序，可能已重新排列。

4、5月间应酬展赛不少，为节约时间，我以隶作书居多。遂同时完成隶书作品二张，以《曹全碑》的松秀和《礼器碑》的纤劲糅杂而成。一件界格，体势修长，另一件则参以《张迁碑》的扁方结体，缩小字距增大行距，章法上造就块面感。后又完成信笺纸几十页，拟王献之《玉版十三行》的笔意写了不少散页。

5月以篆书为主，先临吴熙载的《吴均帖》，圆为主，方为辅，写就八尺整张；后学赵之谦，方笔为主，圆笔为辅，不转锋，顺锋而为。同出邓石如，前者舒展飘逸，后者奇肆雄强。赵之谦的《汉铙歌册》，前几年下过不少功夫，但创作仍是不易。勉力完成篆书创作一幅，四尺整张，章法数度调整，废纸一堆，不见有佳。

6月，又以颜楷风貌抄写杨园先生《浩歌》。乃觉如小学生创作，虽厚却稚——不是拙，是稚嫩。无奈已近暑假班，只得先放一放。7月上旬，我将已完成的作品草草拍照，量出尺寸，录入照片，一并交与裱画室先行托底。8月中旬，暑假班上课结束，桐乡疫情再起，海南、新疆、西藏疫情严重，连周边也不敢走动，不如专心写字。先学了一点何绍基的行书对联，何绍基以颜为基，流动洒脱，再杂以《颜氏家庙碑》的朴茂雄浑，完成八尺大幅一件，内容为吴之振忆江南风情的《六忆诗》。抄其两首，已是一百六十字。三天时间，调整，再调整，至8月18日，已书第六张，方不再有明显的败笔，体力耗尽。

至此，三十三件只余最后两件。

8月20日拟赵之谦大字行书对联创作。赵以北碑笔法入篆、隶、行，起笔以方笔入，难度在于方笔行笔，尚能在转折处无须换锋，气机流宕，而形态的跌宕、大量的错位变幻是我无法驾驭的，只能以表面的大胆显几分大气厚重。

又经数日临习琢磨，8月27日午时，我完成最后一件作品——拟赵之谦小行书手札一幅。这个夏天，历时五十几天的史无前例的高温也走到了尽头。

任何一部经典的碑帖，从纵向和横向的历史角度去看它，和单一学习它是不同的，知来源，知去路，了解同时代又有什么相似与不似，再加上日复一日的动笔，才能学得它的一点皮毛。这次展览，我用二十几个碑帖的临创之作，作为寻访书法渊源的一个个脚印。其中最大的难度在于短时间内不同字体风格的转换，所以只能限于技术性的、招式法的思考，而忽略个人风格一说。然笔下的气质总是有的，不用刻意传达，它是我个人心性及当下水准的体现（不论好坏）。

六年前，我和逸仙的展览，我都是以小楷的面貌展示的；今年的联展，我呈现了篆隶真行四体，它们很粗砺，很表面，却是我从专到博的一个学书过程，是我个人生命的过程。摒弃了与这世界的许多联结，比如体制内工作，比如人际交往，我承认我是孤独的，孤独不会消失，但可以习惯，可以从浓郁到简淡。至于到这个年龄了，有人忠告：需要形成自己的风格了，需要换什么字体了等等被外化物化的，不用刻意相求。比如我已知道草书的重要意义，想学一学；比如因为眼睛的问题，今后会把重心放在大字上；比如想进一步学习书法通史或某个专题……它们依然是过程是当下，而不是目的。一位师长曾讲过，天赋，是老天赋予你的使命，到六七十岁才能知道你有没有。所以说，我的六七十岁，是否“妙响随意而生”“逸态逐毫而应”，实在是我不需要向往的。也许，五十岁之后我就退步了呢，那又有什么关系？

谢同道砥砺，师友相携。知我罪我，欣然接受。