创意解读与画面重构——评《唐诗素描》

◆张闻骥（ 湖南女子学院 ）

毋庸置疑，唐诗是中华文化宝库中的一颗璀璨明珠。当下，人类进入了全媒体时代，文化呈现多元化形式，海量图片、短视频利用色彩、画面的视觉、听觉冲击力抢占人们的阅读时间。由于生活节奏越来越快，有限的时间和精力让我们难以对唐诗原著进行细细赏析，实为憾事。随着社会的发展、时代的进步，阅读的内涵也在与时俱进，当下的阅读更多地成为茶余饭后休闲娱乐的一种方式，人们更倾向于“碎片化”阅读、“快餐式”浏览、“娱乐化”消遣。唐诗虽然经典，但人们没有那么多时间和耐心去吸收浓缩的精华，也不太愿意去咀嚼难以消化的“美食”，而更青睐不用思考、不用劳心费力、容易消化的“快餐”。创意写作就是对“浓缩的精华”进行创意改编，以符合当代人的阅读习惯，便于他们“消化”。《唐诗素描》拉近了唐诗与人们的距离，符合广大读者追求轻松愉快的阅读习惯，省去了对唐诗耗时费力的琢磨与研究，便于理解与“消化”。按马斯洛需求理论来讲，《唐诗素描》满足了人们对优秀传统文化唐诗的认知与审美需求；从新时代的视角看，它极大地丰富了新时代人民美好生活需要之精神需求；同时，它对优秀传统文化的传承与发扬意义重大。

一、畅销与长销得益于创意与重构

《唐诗素描》之所以畅销与长销，一是得益于优秀传统文化与新时代人民美好生活需要的完美契合；二是得益于对唐诗的创意解读生发成章；三是得益于对诗意背后所呈现的画面进行重构。

《唐诗素描》满足需求。新时代人民对美好生活需要既包括物质需要，也包括精神需要。当下，物质的极大丰富，人们对物质的需要得到了极大的满足，而精神需要却还有较大的“缺口”，可以说任重道远。唐诗如同红烧肉、口味虾、水煮甲鱼等硬菜，尽管都是美味佳肴，但难以满足人们日益挑剔的味蕾需求，众口难调不无道理。有人不喜欢油腻荤腥，尤其是处在物质极其丰富的时代，他们追求身心健康，喜欢口味清淡，以减轻肠胃负担，便于消化吸收。唐诗虽好，但无法满足追求口味“清淡”者的需求，他们像得了“厌油症”一样，对唐诗这道“硬菜”敬而远之。换言之，越来越多的人根本“消化”不了唐诗这道文化“硬菜”。强制消费，肯定不行。强扭的瓜不甜，强按牛头不喝水，这样做违背初衷南辕北辙背道而驰。难道要摒弃吗？那肯定也不行。优秀的传统文化还得传承并发扬光大，为实现四个自信之文化自信助力。《唐诗素描》的闪亮登场，它既保留了唐诗的“原汁原味”，又对唐诗进行了“加工改良”，使得这道“硬菜”符合当代广大读者的“胃口”，极大地满足了人们的“口腹之欲”。显而易见，《唐诗素描》提供了一条实现人民美好生活需要的重要途径，意义不言而喻。

《唐诗素描》创意解读。《唐诗素描》出版发行前，市场上有一种简单粗暴且司空见惯的做法，直接翻译唐诗，形成唐诗选集，周期短，成本低，版本众多，品质参差不齐，内容严重同质化，用泛滥成灾形容毫不为过，量变并没有带来质变，无疑是一种资源浪费。没有创新理念，没有创造意识，没有创意思维，出版面市的作品，只不过是简单的重复，没有内涵，没有高度，没有深度，也就没有辨识度。投入市场，无论是使用价值，还是收藏价值，如同鸡肋，食之无味，弃之可惜，肯定收效甚微，注定昙花一现。而《唐诗素描》却与众不同，作者曾冬果断摒弃直接将唐诗翻译过来的常规做法，另辟蹊径，选择了对唐诗进行创意解读、深度加工、潜心打磨。是他追求卓越的动力、坚持不懈的努力、超乎常人的毅力，以及个性化、创新式、高质量的写作，使他的《唐诗素描》在市场上极具辨识度，因此获得了巨大的成功，一度成为优秀的中小学教辅教材被广泛推荐。在《唐诗素描》中，曾冬更多的是以原诗为母体，在通过准确理解诗歌内涵的基础上，透过唐诗的表层意思，运用丰富的联想和富有表现力的语言，营造优美的意境，挖掘诗歌深层意蕴，把凝练的诗词扩展成浓酽的散文，把唐诗描绘成了精美的图画，在散文化的形式下形象地再现了唐诗的意境和韵味。曾冬善于捕捉唐诗背后的意境并生发出一种情绪，影响读者，感染读者，打动读者，产生自鸣、他鸣与共鸣，这就是创意解读（写作）的魅力与价值所在。

《唐诗素描》画面重构。画面相较于文字，更容易被人记住。画面之于唐诗，极端重要。施耐庵《水浒传》中的宋江、吴用、武松、李逵、鲁智深，罗贯中《三国演义》中的刘备、关羽、张飞、曹操、诸葛亮等，人物形象塑造非常成功，堪称经典，只要提到这些人物名字，人们脑海里立刻就能浮现出人物形象，继而形成画面，印象非常深刻，足见两位前辈刻画人物炉火纯青，亦可见名著也需要依托画面感来呈现。曾冬对每一首唐诗的创意解读，除了追求灵动的文字、优美的语言，更注重画面的重构，文字和语言成了他手中的画笔，每一首诗就相当于一个人物，或浓墨重彩，或轻描淡写，或漫不经心，却总能勾勒出一幅幅唯美的画面。读者眼中读到的是文字，脑中浮现的是画面，心中获得的是愉悦。这样的效果，不是简单的翻译或者粗略的延伸所能达到的。可想而知，曾冬为此付出了大量的心血，倾注了大量的情感，才有了读者手中精美、精简和经典的《唐诗素描》。唐诗读物经常有，经典唐诗读物不常有。读其他版本的唐诗读物，读到的可能只有粗糙、简陋、拼凑的文字，表意有余而美感不足。《唐诗素描》告诉人们，原来唐诗还可以这样读，读唐诗亦是赏画。《唐诗素描》独具匠心，难能可贵，书中文字、字中画面，不是其他唐诗读物所能比拟的。自然而然，稍作比较，孰优孰劣，立判高下。

二、唯美与应用依赖于敬畏与独特

《唐诗素描》属于典型的创意写作，有其独特之处与应用价值。

《唐诗素描》特点分析。一是文字简洁。常言道，大道至简，不无道理，说起来容易，做起来难。一些作者为了凑字数或是水平有限，有话则长，无话也长，拖泥带水，将文章写得死死的，如板结的土壤寸草不生，“剥夺”了读者的想象空间，远不如简洁来得巧妙。曾冬对文字和语言心存敬畏，他身上的工匠精神，使得文章遣词造句才会如此精准贴切。二是语言优美。优美的语言，阅读起来是一种享受。语言优美并非与生俱来，或者一蹴而就。这与曾冬反复修改、润色和打磨，付出大量心血是分不开的。三是画面唯美。将诗歌转换成散文，将文字转换成画面，并非易事，需要天赋，更需要艺术修养，曾冬长年从事艺术鉴赏，他很清楚，哪里该下笔，哪里该画实，哪里该留白，拿捏得恰到好处。深厚的艺术修养，助力唯美画面的呈现。四是情感丰富。阅读很多时候是为了情感体验、陶冶情操。可以说，每首唐诗的改编，都倾注了曾冬的情感，都能让广大读者产生共鸣。五是古为今用。推陈出新、注重实效，《唐诗素描》里的文字、语言和构思能起到很好的示范作用，为广大写作者提供借鉴与参考，为创意写作提供了一种新的艺术范式和可能。

例如李商隐的《夜雨寄北》：

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

曾冬是这样创意写作的：

点亮灯，展开家书。你的笑容就隐藏在文字的后面，灿烂着，温暖着，还有些许淡淡的泪痕。你的牵挂、你的思念、你的轻轻细细的话语，越过千里迢迢的黑暗，越过心，飞抵我寂寞的窗台。

而我，却总是把早已定好的归期改了又改，改了又改，最后，仍说不定哪一天可以走进你守望的目光。

巴山不觉，春光早逝，一转身，秋已深了。雨淅淅沥沥地落下来，挤满了小池。这群无家可归的孩子，又将陪我度过一个孤独的夜晚。

依稀是梦，你坐到了窗前，静静地看着我。烛光是一朵刚刚开放的小花，把你装扮得那么年轻，那么美，就像许多年前掀下你的红盖头的那个晚上。

朦胧中，抓起你柔若如水的手，我感到了幸福，感到了一生的快乐和依靠。

我拥着你，附在你的耳边，温柔地说起巴山那些孤寂的日子，那个展信的秋夜，那场淅淅沥沥的雨。

又如王维的《竹里馆》：

独坐幽篁里，弹琴复长啸。

深林人不知，明月来相照。

曾冬创意写作如下：

风安静地栖落在叶片上，黑夜张开了眼睛。

幽密的竹林，是比天空更深的海。

星星是一些溺水的鱼吗？无论怎么努力划动翅膀，却总是逃不出这片寂寞的水域。

一个人，独坐在时间的一隅，黑暗漫过了他的梦境。

突然，所有的寂静，都碎成了一圈一圈的涟漪。

带总苞菩提子卵圆形,长7-10毫米,直径6-8毫米,珐琅质,坚硬,有光泽,按压不破,有白、灰、蓝紫等各色,基端之孔大,易于穿线成串。但其颖果小,含淀粉少,常不饱满.一般不做药或食用。此种疑似民间所称草珠子。

弹琴的人，十指轻飞，滑过每一根琴弦的声带。

天籁的雨点，如一些高高低低的语言，跌进了记忆的河流。

一只被音乐叫醒的小鸟，飞出窝，捡拾起一句一句的诗行。

密林深处，尘世的喧哗已然遥远。

没有人知道，有一方净土，可以收留起岁月的浮华。

今夜，手握琴盘的人，目睹了太阳的陨落。

月亮升起来了。

这个黑夜的伤口，又把一些清冷的光辉抖落在大地的手掌上。

琴停了，鸟睡了，花开了，风悄悄地展开了透明的羽翼。

一个人，独坐在自己的影子里，怡然自乐。

任千年的月光，照亮了一生的道路。

以上例举了《唐诗素描》中的两篇文章，字里行间充满诗意与灵性，诗意与灵性的文字勾勒出色彩斑斓的画面，空灵清峻，意蕴悠远。两篇文章里没有一个多余的字，足以说明曾冬文字功底深厚，表达精准，也说明作者为此付出了大量的心血，否则不可能这么简洁，不可能一蹴而就。在大学创意写作课堂上，我告诫同学们，能用一个字表达的，就没必要用两个字，多一个字都显得多余。我反复跟同学们强调对文字要心存敬畏。尽量不要用贬义词、歧义词或负面词，否则影响画面的构建。我举了一个例子，某某文二代，哗众取宠，打擦边球，写暧昧诗，沦为茶余饭后的笑柄。同样的文字，不同的组合，效果截然不同。组合得不好，文章干巴巴的硬邦邦的，没有弹性，没有张力，没有趣味性，味同嚼蜡。组合得好，诚如《唐诗素描》，字里行间，画面跃然纸上，读者凝神静气，屏住呼吸，就能穿越到唐朝，身临其境，与诗人对话，感受唐诗的魅力无限，领略优秀传统文化的博大精深。

《唐诗素描》课堂应用。唐诗读物多如牛毛，唯《唐诗素描》独树一帜，成为范本，深受广大学生的喜爱，这与曾冬先知先觉的洞察力是分不开的。俗话说“一招鲜，吃遍天”，说的就是独一无二、与众不同和出奇制胜。当大多数作者还在冥思苦想怎么写时，曾冬早已成了第一个吃螃蟹的人。诸如爱情是永恒的主题，广大作者热衷围绕爱情这个主题来展开创作，于是关于爱情的文学作品不计其数，而真正出类拔萃的有几部？《山楂树之恋》这样的经典又有几部？我在大学创意写作课堂上，数次告诫同学们，写作本身就是一个创新、创造与创意的过程，不能拾人牙慧，不能落入俗套，不能成为“跟屁虫”，否则，走别人走过的路，只会堵死自己的路，最终让自己无路可走。为了证明这一点，我将《唐诗素描》作为创意写作经典案例融入PPT课件，授课时告诉同学们，这就是创意写作成功案例的典范。当然，我们不局限于对唐诗的创意写作，但凡优秀的传统文化均可作为创意写作的对象。比如在古老神话的基础上进行泛神话创作，我们可以对愚公移山、精卫填海、后羿射日等神话故事进行改编，就像鲁迅改编《山海经》一样，以符合当代人的阅读习惯与审美需要，满足文化多元化的需求。当然，创意写作也要有底线思维，可以改编愚公移山、精卫填海的过程，但不能改成精卫移山、愚公填海，诸如此类。

三、困惑与背景来源于母体与时代

一千个读者，就有一千个哈姆雷特。读者阅读《唐诗素描》亦是如此。

《唐诗素描》困惑释疑。在大学创意写作课堂上，有同学提出疑惑：我们身边有许多素材可以创意写作，曾冬为什么选择唐诗作为对象进行创意写作呢？这是一个关于创意写作对象即母体选择的问题。是唐诗乃中华五千年文明历史长河中的瑰宝，经过了岁月的洗礼，能传承至今，乃经典中的经典，必定有大量的“粉丝”，换言之就是自带流量，改写更容易得到“唐诗粉”的关注，有利于传播，扩大影响力。二是对身边的人和事进行创意写作，虽然熟悉接地气，但难以升华，即高度上不去，容易落得“无病呻吟”“小儿科”“俗不可耐”的评价，而唐诗，本身就有一定的高度，自然不会出现高度不够的情况。

《唐诗素描》背景前景。由于生活节奏快，加之文化多元化，人们追求精神需要的方式发生了很大的变化，最明显的是阅读习惯的改变。阅读大致经历了三个阶段：一是文字阶段；二是图片阶段；三是短视频阶段。没有电视、手机之前，阅读可以做到心无旁骛，读唐诗可以做到温故而知新，犹如老牛反刍一样反复咀嚼，达到含英咀华的效果。比如有足够的时间和精力来读李白的《静夜思》。首先解读诗的表意，然后揣摩诗的深意，最后转化为一种情绪来实现精神需要。随着QQ、微博、微信等平台的出现，人们进入了读图时代。人之间的交流、沟通、表达更愿意通过图片的方式来实现。图片之所以有这样的功能，因为有其奥妙之处：一是使用者不用花太多时间和精力绞尽脑汁遣词造句来表达；二是图片简洁直观让阅读者秒懂；三是文字不能表达的意思却能够用图片来表达，尤其是只可意会不可言传的场合；四是不同的阅读者对同一张图片会有不同的解读，同一阅读者在不同时期对同一张图片也会有不同的解读；五是打破沟通壁垒，图片不受文化水平影响老少皆宜，沟通更顺畅。随着抖音、快手、B站等短视频平台的走红，人们进入了短视频时代。短视频简单粗暴，无需思考、无需加工、无需转换，就能带给人们快餐式的精神娱乐。

综上所述，新时代人们追求精神需要的方式发生了改变，唐诗离我们越来越遥远。为了更好地弘扬传统文化，满足广大读者的精神需求，以符合读者的阅读习惯，满足新时代的需求，对唐诗进行创意写作也就十分必要。《唐诗素描》应运而生，真正做到了旧瓶装新酒，旧枝发新芽。全媒体时代，《唐诗素描》中的语言、文字、表达方式等，均是大学生课外阅读学习的范本，对提升大学生媒介素养能力是一种很好的促进。《唐诗素描》言简意赅，通俗易懂，乡村振兴背景下，可作为提升乡村女性美好生活需要的路径之一。

曾冬将唐诗打烂揉碎重塑，将古诗转换成散文，使得唐诗实现了由文字到画面的嬗变，极大地丰富了人类精神文化，以共同满足人民美好生活需要，让处在全媒体时代的人们多了一个选项，让优秀的传统文化转换形式得以传承。如果可能，以《唐诗素描》为脚本，将其视频化，搬上短视频平台，前景可期，因为处在全媒体时代，短视频作为文化的载体，受众更多、更广，我们拭目以待。