浅谈声势律动在中职钢琴教学中的应用

郭莉洋

（福建经济学校 福建 福州 350011）

一、教学活动的基本形式与方法

声势律动中的基本形式包括拍手、跺脚、拍腿、捻指四种动作类型。

（一）拍手

在初步进行拍手教学时，可以让学生们尝试以右手手指并拢来敲击左手掌根，以不同的力度敲击，然后边拍边慢慢向前移动至掌心，让他们感受不同力度打出来的音色以及音量的对比。拍手声音一般比较敞亮、清脆，在声势合奏中，可以安排在强弱分明、节拍性较强、较为复杂的节奏声部中。

（二）跺脚

此种方法因为其音较低沉，一般会结合拍手，如3 个拍子的韵律，强的、弱的、弱的。当遇到学生们对其节奏特点掌握不好时，就可以用跺脚的方式表示强拍，用拍手的方式表示弱拍，将二者有机地结合在一起，使学生对节奏的印象加深。

（三）拍腿

在四种声势律动动作中，拍腿动作是最轻松的。遇到快节奏的时候，相对于拍手练习，做起来比较轻松，也不容易紧张，而且能够有更丰富的节奏图案，自己也能进行二声部练习，这使其在学习打击乐器和钢琴之前成为最好的预备练习方式。除了有利于培养节奏感外，还能够很好地为练习左右手的配合做准备，同时也为放松做准备。此种方法适用于一些节奏复杂的乐曲，如十六分音符、三十二分音符的乐曲等。

（四）捻指

捻指指用中指和拇指捻动发出声响，并且姿势不同，高度也不同，一般会结合其他声势练习，其音量最小，但有时还能发出尖利的响声。

二、中职钢琴课的教学特点

传统的钢琴课一般采用一对一的教学方式，但是由于大部分中职学生非专业科班出身，而大部分也属于幼教专业，所以一般采取的是一对多的教学方式。在乐曲的选择上也不像专业钢琴课一样给学生展示大量古典或者现代风格乐曲，而是根据他们的专业特点，较多选择的是幼儿相关的乐曲，这也为他们今后的工作打下基础。因此在钢琴课教学过程中，笔者也根据幼儿的特点，运用适合教授幼儿的方式在钢琴课中对学生们进行引导，不仅提高了学生们对知识的掌握能力，而且能够初步理解教授幼儿钢琴课的特点。

三、声势律动在中职钢琴教学中运用的意义

（一）有利于培养学生的韵律感

在学习新乐曲时，通过拍手、跺脚、点头等途径进行韵律练习，把抽象的东西具体化，将这些体验释放出来，从而提高学生的理解能力和接受能力，从而达到增强韵律的目的。

（二）有利于放松学生的手臂

在学习钢琴弹奏的早期，由于内心紧张，学生的手臂在触键时常常十分僵硬，若采用声势律动的四种动作，让学生先通过拍腿来模仿日常生活中的动作，便可以更好地了解手臂放松的感觉，进而弹奏出饱满、圆润的音色。

（三）有利于协调学生的四肢

幼教专业的钢琴教学更多的是融合学生的肢体动作并结合声音，这就要求学生在音乐方面具备较强的综合能力。声势训练能够锻炼学员大脑与肢体的协调性，让学生更精准地展现音乐节奏。

（四）有利于提升学生的协作能力

不同声部采用不同的声势动作，使学生在击打拍子的过程中，对每个声部的节奏都能进行明显区分，同时也能与其他同声部学生的节奏相协调，为合奏的进一步练习打下基础。

四、声势律动在中职钢琴教学中的设计

上面说的这四种声势律动方法，通过拍打全身各处，可以让学生在音色上实现极其丰富的韵律变化，并且通过所展现出的不同节奏和音色会让他们感到愉悦，从而对课程产生浓厚的兴趣。但每种方式都存在一定局限，例如跺脚的声音比较低沉，适合在合奏声部中作为节奏重音，而且节奏不能太过密集，也不能太过于繁杂。拍腿的声音不够鲜明，重拍时不能单独使用合奏，这样会让拍子重音不明显，而且在重拍和节奏复杂快速的情况下一般不宜使用捻指。所以，笔者认为在实际教学过程中，不能只取其中的某一条，而要进行综合教学，保证融会贯通，这样才能使学生学有所成。

（一）节奏律动教学环节设计

1.节奏模仿

这种方法不用看谱，通过动作和对声响的模仿进行节奏训练，不急于进行看谱练习。这种练习最易把握对节奏型的感觉以及训练学生们的协调能力与记忆能力。按照谱例所标注的细节，将跺脚、拍腿、拍手、捻指四种方式混合，对每个小节进行拍打练习。笔者在教学中让学生们进行这样一组节奏模仿训练，不仅可以提高他们反应力和协调力，并且可以通过这些动作让学生更好地记住每个节奏的特点，并且学会区分不同的节奏型。

2.节奏接龙

利用声势律动进行接龙教学也是一种非常有趣而有效益的方法，还能训练学生对节奏的记忆能力。例如，本组练习为每四拍一组，节奏型上表现为一个小节简单一些、一个小节复杂一些，并且分成两组间隔进行。这对刚刚接触钢琴的学生们来说有一些难度，但是对于训练学生们的左右手协调能力有一定的帮助。因此，笔者将带领他们分三个步骤来进行训练。

第一步，按照谱例，笔者先打一个小节，让学生们跟着打，同时让学生们边打边记住，直到能够自己将这一串节奏准确地打出来，以此来培养他们的记忆力以及对谱例中的节奏型有所了解。第二步是在第一步的基础之上，还是先由笔者来打节奏。但不同于第一种方法的是学生们开始练习打节拍时，先重复笔者打的那个小节，笔者还是按照谱面上的节奏继续拍打下去。这个方法能够训练学生们的反应能力与听辨能力。因为在训练之前，学生已经拍打过这个节奏片段，会对所要拍打的节奏有所了解，进而使学生们更加容易接受这个方法。第三步，由于经过以上这两个步骤的训练，学生们对这一个片段的节奏有了一定的心理准备。这时候就要引导他们将左右手分开，分别拍打上面和下面的节奏。右手打谱例上写师的那一行，左手打谱例上写生的那一行，或者谱例上写师的那一行通过拍手来进行，谱例上写生的那一行通过跺脚来进行，将两者相结合。这样使他们能够在实际钢琴弹奏时，不会因为左右手节奏的不同而感到害怕，或者对学习钢琴感到畏惧。先打好并熟悉左右手的节奏，在弹奏时只要稍微辨认一下音就容易得多了。

（二）拍腿练习教学环节设计

拍腿练习有多种途径：双手拍腿；单手拍单腿（左手交替拍或单手连续拍）、双手交叉拍腿（左手拍右腿、右手拍左腿或单腿交替拍两手）；双手交叉拍腿。采用这种方式对学生进行双手控制，使其更好也更快地掌握乐曲。将拍腿练习与视唱旋律相结合，这对刚刚接触拍腿练习的学生们来说有一些难度，但是可以提高学生的协调能力。因此，笔者将带领他们分三个步骤进行训练。

第一步，拍打节奏练习，按照谱例，笔者在教学中带领学生先分别对两条节奏进行拍打练习，同时让学生边打边记住这两条节奏，直到最后学生能够独立将这一串节奏准确拍打出来，以此来锻炼他们的记忆能力，并对谱例中的不同节奏型进行掌握。第二步，视唱节奏练习，在第一步的基础上，首先让学生用视唱的方式来代替拍打并将第一条节奏视唱出来。因为有了第一步的拍打练习，这个步骤的完成情况相对良好。第三步，视唱与拍打节奏相结合。由于经过以上两个步骤的分解练习，学生能够较熟练地掌握这两条节奏型。通过分小节的形式，按照谱例上要求的方式，将第一小节的口述节奏与拍腿节奏结合起来练习，并结合本条节奏的节拍特点，突出强、弱、弱的特点。因为对应工整，学生能完整地将前两个小节的节奏结合在一起拍打出来。从第三小节开始，由于出现了附点这个节奏型，部分同学的视唱与拍腿动作未能保持一致。笔者首先用钢琴弹奏来代替视唱节奏部分，让学生先将拍腿动作与弹奏部分相结合。其次，调转方向让学生进行视唱节奏部分，笔者用钢琴弹奏拍腿动作的节奏部分，使学生能更好地将拍腿动作与乐谱节奏结合起来。最后，再让学生进行尝试，学生们的练习正确率就能够大大提高，并且左腿换右腿的拍腿动作也不会使学生感到枯燥。

（三）钢琴与多声部声势节奏训练设计

以《小星星变奏曲》为例，在教学过程中笔者结合了拍手、捻指、跺脚、拍腿四种方式来进行教学。

第一步：哼唱旋律。对于《小星星变奏曲》的旋律学生耳熟能详，在教学之前先让学生进行哼唱练习，使学生在教学过程中更容易产生兴趣，激发学习积极性。第二步：手拍节奏、哼唱旋律。通过哼唱练习，在对旋律有所熟悉的基础上，按照图片标注，笔者先进行示范，通过拍手两下代表第一小节的第一拍与第二拍do、do，并同时继续加入哼唱，后面第三拍与第四拍sol、sol 则用哼唱来代替。

第三步：加入捻指练习。在刚刚第二步拍手练习的基础上，将第一小节的第三拍与第四拍sol、sol 用捻指来代替。在练习过程中，笔者注意向学生讲解其要领：中指和拇指相捻发声，可以在不同的高度、不同的姿势下进行练习。虽然捻指的音量较小，但是可以发出尖锐、响亮的声音，同时继续加入哼唱练习，连续让学生练习两次以加深基本印象。第四步：加入跺脚练习。像拍手练习一样，先让学生们学会熟练地按节奏跺脚，一个小节有四拍，两拍一下，跺脚两下，然后在熟练掌握的基础上与刚刚的拍手练习、捻指练习相配合，共同练习两遍。第五步：加入拍腿练习。在前四步教学练习的基础上，将拍腿练习放在跺脚练习之后，能够进一步培养学生们的反应能力与协调能力。最后，由笔者来弹奏主旋律。学生们能够跟着琴声，利用声势律动的4 个动作将旋律拍打并哼唱出来，以此更进一步地调动他们的学习热情，加深对知识的理解。

在完成以上基本练习之后，再出示五线谱版本的乐曲，将声势动作隐藏，先让学生们认清谱面上的音符，然后用右手来代替刚刚的拍手练习与捻指练习，在钢琴上准确弹奏出乐句，熟悉右手旋律以后再换成左手代替跺脚练习，等双手都熟悉了旋律之后再进行配合。这时，还要让学生边弹边哼唱旋律，在心理上做好准备。这首乐曲比较简单，但随着学习的不断深入以及练习的不断深入，难度也将越来越大，对于学生的注意能力、记忆能力和反应能力等综合能力的挑战也越来越大。笔者认为在教学过程中，可以根据学生的实际水平以及所收到的课堂反馈来降低难度，如选择两种动作或者三种动作进行联合教学或只进行部分节奏练习。这些都应该根据实际教学情况来选择，以便让学生更快更好地学会弹奏乐曲。

五、结语

笔者认为在中职钢琴教学课堂中通过声势律动能够使学生的学习激情和主动参与意识得到充分激发，这是切实可行的，同时也是一种行之有效的方法。此外，他们还可以更好地锻炼自身的协调能力、记忆能力、听辨能力和钢琴演奏所需的注意力。但是，在教学实践中，教师要严格以认真、负责的态度保障教学质量和教学效果，同时还要合理配置教学时间，以保证钢琴集体课堂取得良好的教学效果。