传统音乐元素在流行音乐当中的传承与发展探讨

庞忠海 孙博

【摘   要】音乐是我们生活的一部分，音乐元素是流行音乐的重要组成部分，它通过各种各样不同的表现形式与音乐作品展现在大众眼前。近年来，我国对流行音乐发展也提出了很多新问题和新要求，所以想要对流行音乐进行改革和创新就必须要在这个过程中把握好传统艺术与现代审美之间的关系。因此，中国传统音乐元素在流行音乐当中有其传承与发展的重要意义。

【关键词】传统音乐元素  流行音乐  传承

在当今的流行音乐当中，民族音乐和中国古典音乐是人们非常喜爱的一种音乐形式，国内越来越多的歌手开始注重使用传统音乐元素来创作自己的歌曲，其实这种做法不仅是对中华文化的一种保护与传承，同时也是对于我国传统文化的一种弘扬。在当前社会背景下，大家不仅要传承文化精髓，同时还要对其进行合理开发利用和创新传播，这样才能够真正为社会创造出更加丰富精彩的内容。在我国五千多年历史长河中，中华民族的祖先创造出绚丽、伟大的传统文化，并在中华儿女中代代相传，延续着中华民族的血脉，呈现出旺盛的生命力，因此继承和发展传统音乐具有非常重要的现实意义。在流行音乐中运用传统的音乐元素，既可以保持流行音乐的现有风格，又能展现出独特的韵味。将多种新颖的音乐元素与我国传统音乐元素结合起来，呈现出多种音乐风格和音乐形式，以此来丰富我国当前流行音乐的文化内涵，其中就有非常多继承了我国民族音乐精华，且加以创新之后得到了大众认可与欢迎的作品，例如《霸王别姬》《孔雀东南飞》等。除此之外，还有很多优秀的中国传统音乐作品和原创歌曲，如著名作曲家卢国沾为叶振棠创作出一首非常好听且具有民族风格和地方特色，朗朗上口的经典名曲《万里长城永不倒》，这些优秀作品对弘扬我国传统文化及民族文化都有着非常重要的现实意义，同时也能够让大众更加了解中华文明的悠久历史和璀璨文化。

一、传统音乐元素

中国传统音乐是由西北民间音乐、丝绸之路影响和古典诗词影响形成的一个音乐体系，它有很多音乐元素，如民歌、唱腔、乐曲等。这些元素通过不同的乐器、旋律、节奏及抒情效果组合而成一种艺术形式，使古典音乐具有丰富的内涵和表现力。传统音乐元素主要包括乐曲、和声、旋律、抒情风格、音乐结构，以及乐器类型等，旋律作为传统音乐的主要表达形式，节奏变换有序，声音有活力，又不失其神韵。音乐结构是传统音乐的另一个重要元素，其中包括不同的声乐和樂器的编排，以及乐曲的叙事过程，管弦乐器的演奏与节奏变化都构成了极具传统特色的音乐结构。此外，乐器类型也是传统音乐的重要组成部分，不同的乐器具有不同的声音和效果，能够增强乐曲表现力。

传统音乐在千百年的演变过程中，其不断地积累演奏技巧和演唱技巧，形成了独特的中国传统音乐文化，中国传统音乐具有独特的声乐技巧、乐器技巧、演奏技巧和表演技巧，具有承袭传统文化的特色，拥有独特的声韵和表现力，令人耳目一新。在演奏技巧方面，中国传统音乐融合了多种技巧，如：和声、弹拨、滑音等演奏技巧，给乐曲增添了丰富的表现力，增强了乐曲活力。在表演技巧方面，中国传统音乐的动作跳动伴奏和拍手等技巧伴随着乐曲演奏，令听者印象深刻。我国传统音乐的创作对创作者的基本功有着非常高的要求，而现在我国部分创作者由于其自身基础不够扎实，导致作品结构不严谨、技法粗糙等问题频繁出现，进而影响到最终音乐作品的完整度。与传统音乐作品相比，流行音乐相对较短，但是在演唱方式和演奏技巧方面略逊于传统音乐，这是因为我国传统音乐对演奏方式和演奏技巧有着极高的要求，作品演奏多以管弦类为主，音响来源相对狭窄，其体验感相对淡薄，这也是我国传统音乐难以发展的重要原因。

二、传统音乐元素与流行音乐之间的关系

现代流行音乐是当今最流行的音乐形式，它由传统的音乐元素和新的创作元素结合而成，从而形成一个多变且有特点的音乐形式。现代流行音乐以唱歌为主，但其中也包含了节奏感强烈的爵士、舞曲、摇滚乐等多种元素，是一种多元化的、受众广泛的音乐形式。现代流行音乐的元素主要包括歌曲、旋律、抒情风格、音乐结构以及乐器类型等。歌曲是流行音乐的主要表现形式，歌词中表达的含义加上合适的旋律及抒情方式，以及不同乐器的伴奏，都能够展现出动听且有感染力的歌曲。旋律作为现代流行音乐的表达形式，其比较轻松，运用简单的旋律、节奏和抒情效果，使流行音乐能够更加容易被人们欣赏和接受，而抒情风格也给人以更加活泼的感受，就像是把轻松的心情状态完美表达出来。音乐结构则包括不同的乐器编排，以及音乐的叙事过程，运用合适的乐器、节奏和抒情效果，让流行音乐具有更强的感染力。最后是乐器类型，现代流行音乐具有多种乐器类型，如：钢琴、吉他、电子琴等，运用合适的乐器，不仅能够增强现代流行音乐的表现力，而且能够带给听众更多的乐趣。传统音乐与流行音乐之间都是以艺术表现方式来感染人和引导人。通俗流行又称为大众流行，即大众在听歌过程中不加思考跟着歌词的节奏和旋律进行演唱，这属于大众艺术。

首先，传统音乐元素为流行音乐的发展提供了原始素材，在我国漫长的历史长河中，中华民族儿女通过自己的勤劳、勇敢、智慧沉淀出博大精深、兼容并蓄的中华民族传统文化，具体表现为：思想智慧，在我国传统音乐文化中拥有非常丰富的智慧思想，如：阴阳五行、爱国主义思想等，《诗经》中提到了“风、雅、颂”等观念，其中“风”是指土风、风谣等民间诗歌的合集，我国有学者将“中国风”定义为“三古三新”，这一定义创新了我国传统音乐形式，使得传统音乐更加符合时代潮流，同时也使现有的歌曲具有浓厚的文化底蕴。

其次，任何一种或文化形态想要呈现出可持续、永久焕发生命力，就需要遵循时代发展潮流，在发展中不断融入新的元素，使其保持一定的活力，这样才可以在舞台历史上得以保留，对于我国传统音乐来说同样如此，无论是乐器的制作、演奏方式、发声方法等，都会顺应着时代的发展变迁在逐步完善，以戏曲为例，我国传统戏曲表演将唱念做打规范化和标准化，但是这种城市化的演绎方式（表演形态）与当代受众审美需求相悖，这就导致戏曲作品欣赏的受众逐渐缩小，进而影响到我国戏曲的传承和发展，鉴于此，可以将传统戏剧与现代版流行音乐相融合，借助流行音乐的方式让受众重新接触并喜爱上戏曲。流行音乐文化的发展不仅使得中国的民族音乐形式更具有时代特点，而且还使得中国传统音乐文化更加流行，使中国的民族音乐元素更加多样化，既可以满足国人的音乐需求，又能把中国的音乐文化传播出去，被更多的人接受和认可。

最后，传统音乐元素为流行音乐的发展提供了全新的音乐形式，而且在这种音乐风格的发展中，传统乐器的演奏技巧也发挥着重要作用。传统音乐元素不仅能够为流行音乐提供特殊的旋律和节奏特点，同时还能够提供全新的连续性和声，从而促进流行音乐更加多元化发展，让流行音乐充满激情和情感。当前我国发展较好的文化形态，其根源是我国优秀的传统文化，虽然流行音乐作为一种舶来文化，若想要在我国生存、发展，就需要融入本民族的特点，并逐渐内化，这使得传统音乐元素赋予流行音乐丰富的民族内涵，同时，中国音乐文化也给流行音乐带来了新的元素和思维模式，将流行音乐和传统音乐完美融合，给流行音乐带来更多便利和发展空间，进而促进了全球流行音乐文化的发展。

未来中国音乐文化将继续把中国的传统音乐文化和流行音乐文化融合在一起，促进文化发展，让流行音乐文化在中国和世界范围内传播开来，从而让更多的人了解中国的传统文化。为此，需要我国音乐工作者不懈努力，找到流行音乐与传统音乐元素融合的方法，以此来丰富流行音乐中民族特色的部分，进而创作出更多优秀的流行音乐作品。

三、传统音乐元素在流行音乐中的应用价值分析

中国传统音乐元素在流行音乐中的应用价值是很高的，它可以更好地表现出流行音乐的特色和文化特性。首先，中国传统音乐元素可以为流行音乐增添特色和亮点。它可以将流行音乐与中国传统文化更好地融合在一起，从而使流行音乐更加丰富多彩。其次，中国传统音乐元素可以深化流行音乐的文化内涵，表达更多的内涵信息。最后，中国传统音乐元素可以提升流行音乐的文化水平，让流行音乐得到更多人的认可和支持。总之，中国传统音乐元素在流行音乐中的应用价值极高，它可以更好地推动流行音乐文化的发展，促进两种流行音乐文化相互融合，从而让中国流行音乐国际化发展。

（一）提升流行音乐的格调

中国传统音乐更能体现出中国文化的特色，它有着浓厚的文化气息，能够让听众体会到中国文化的精髓。当传统乐器，如二胡、笛子、箫等融入流行歌曲中，就可以营造出一种别致又具有强烈中国气息的音乐氛围。因此，将中国传统元素融入流行音乐中，可以更好地推动流行音乐发展，展示中国文化的精髓，也可以有效提高流行音乐的格调水平。

（二）傳统音乐的传承与发展

将中国传统音乐元素融入流行音乐中，可以更好地展示中国文化的特色，展示它的精髓，使听众有良好的体验感。此外，在流行音乐中加入中国传统乐器元素，也能更好地表现出音乐的特色气息，从而有效提高流行音乐的格调水平。同时，可以通过大量演出，在不同地区展示中国传统音乐，从而让更多的人了解、接受和学习中国文化，促进中国文化的传播和发展。

四、传统音乐元素在流行音乐中的传承与发展

（一）民歌元素的应用

民歌元素在流行音乐中有着广泛应用，我国民歌分为号子、山歌和小调三种，以“号子”体裁为例，劳动号子具有较强的音乐节奏和律动性，20世纪30年代聂耳创作的《大路歌》《码头工人》等工人歌曲均将号子作为音乐元素，当前号子元素被广泛应用于歌曲创作中，但是因为歌曲体裁不同，所涉及号子的种类也比较多，如：打夯号子，其当初是修筑堤坝筑路等土建工程所唱，节拍规整，演唱形式多为一领众和式，其中最具有代表性的歌曲为《妹妹你大胆地往前走》。在歌曲《纤夫的爱》中采用了船夫号子，在男声部分使用了船夫号子，展现出粗犷的特点，女声部分则使用了柔美小调，男女声对唱一刚一柔，相映成趣，充分展现出长江三峡纤夫与峡江妹子情爱的故事场景。山歌的出现是劳动人民抒发自己内心深处情感的小曲小调，其歌词内容常用“比兴”手法，演唱过程中将真假声结合，以陕北信天游为例，这是陕北地区具有代表性的形式之一，也是“西北风”歌曲创作中的重要音调素材来源，如《寻觅——信天游》这首歌曲就是将原本信天游中《横山里下来些游击队》首句进行拆分。后来因为陕北“信天游”粗犷、自由的艺术特点，被摇滚人士以“西北风”创作出了独具陕北特色的摇滚音乐。

（二）戏曲元素的应用

经过长期沉淀，戏剧已成为我国文化瑰宝，但是随着时代的发展，戏剧无法满足当代人的审美需求，这就导致戏剧渐渐没落，但随着现代流行音乐的发展，将戏曲元素与流行音乐相结合，既能看到当前流行音乐的新变化，同时又将传统艺术形式展现在大众视野。我国著名歌手张国荣的《当爱已成往事》，在歌曲的前奏引入了我国传统戏曲元素《霸王别姬》选段，“哎呀，依孤看来，今日已是你我分别之日……”通过昆曲的演唱方式演绎离别之绪，因而也奠定了整首歌曲的情感基调，使得这首歌曲成为华语乐坛经典情歌，具有极高的传唱度。

青衣是戏曲中的一个角色，通常是贤明、忠厚、正义的形象，在歌曲《我非英雄》中通过流行音乐唱法与李玉刚所装扮的青衣角色演唱相结合，给人耳目一新的感觉，从“水袖姑娘、举杯莫饮……”此时武家祥伴随着奏乐开始演唱，这部分以流行音乐作为主导，李玉刚柔美声音作为衬托，给听众极致的视觉享受，这也是当前流行音乐与传统音乐元素中青衣相结合的典范之作。

（三）民族味道的调式调性

音阶排列的方式可以反映地区文化特点，或者是一个国家的音乐特征，我国传统音乐采用五声音阶，分别为宫、商、角、徵、羽，将这五个音结构进行排列组合，能演绎出具有浓郁中国味道的歌曲，如周杰伦《青花瓷》，这就是一首典型的宫调式歌曲，全曲均采用五音进行创作，搭配古风的歌词和乐器，使得《青花瓷》彰显出古朴特点。歌曲的影响力不仅在于歌词内容，更重要的是歌曲的调式和调性，这也是歌曲能够深入人心的关键。在传统戏曲作品中，部分唱词难以被人理解，为此部分创作者就会将其进行简化，使其成为简单的歌词，通过现代流行元素将其展现出来，如歌曲《北京一夜》将传统戏曲与流行歌曲相融合，给听众带来新鲜感，在整首歌曲中采用了男生与女生对唱的形式，其中女生部分采用了旦角唱腔，男生则是戏曲唱腔与现代唱法相交替，进而展现出一种跨时代对话的效果，将听众带入新的场景中，同时又展现出相恋男女在分别后的强烈思念之情。

歌曲《说唱脸谱》是由知音乐团所创作的一首Hip-Hop风格的歌曲，歌词融合了中国传统文化与现代社会文化，表達出对中国自己文化的认可与热爱，歌曲中结合了嘻哈、中国古典音乐元素，将中国传统音乐和Hip-Hop进行融合，给听众不一样的感受，同时该歌曲还唱出了传统文化精髓，尤其是在唱腔、旋律上借鉴了我国传统京剧元素，在介绍各类戏剧人物的同时，又能通过演唱的方式将人物角色特点充分展现出来，在整首歌曲中实现了唱、念的融合，段落结构完整。

（四）古诗词和古风的辞藻应用

许多知名的流行歌手都借鉴了民歌主题、旋律或歌词，把传统的歌曲元素融入流行音乐中，创作出令人耳目一新的歌曲。例如，创作型歌手许嵩，其将《滕王阁序》中“落霞与孤鹜齐飞”应用于歌曲《我很喜欢》中，“我想带你去游山玩水，看那落霞与孤鹜齐飞”，通过落霞、孤鹜、秋水，以及长天在内的景象，勾勒出一幅宁静致远的画面。

我国诗词因其“一字一景”的特点极具美感，通过最简单的词语表现出丰富的人物情感，以采茶乐为代表的诗词，呈现出句式整齐、词曲雅韵的特点，沿袭了我国古诗词所独有的精神气韵。在我国华语乐坛中，将古诗词作品应用于流行音乐作品中的现象较多，如王菲的《但愿人长久》就是由苏轼《水调歌头》改编而成，此曲灵动自由，简洁抒情，以思念之美，表达珍视他人的真情，让人感动万分。王菲运用了流行乐的节奏，把古典音乐的调式融入其中，形成了一种独特的调式调性，使这首歌曲的表达更加准确，令人赞叹不已。在现代流行音乐中融入了中国古典音乐调式调性，虽然与传统音乐有所差异，但是却深化了流行音乐作品的内涵，更进一步探索了流行音乐的运用，让流行音乐有了更多可能性。

（五）中国历史典故的应用

历史典故是中华民族文化的重要组成部分，是国家历史和文化的重要组成部分，是中华民族宝贵的精神财富。近年来，在流行音乐中运用历史典故作为歌词题材的现象越来越多，这不仅表现在歌词上，也表现在歌曲的创作和演唱当中。如歌曲《曹操》里就有“曹操不啰唆，一心要拿荆州，用阴谋阳谋，明说暗夺的摸，东汉末年分三国，烽火连天不休。”还有一首改编自苏轼《念奴娇·赤壁怀古》的歌曲《念奴娇·赤壁怀古》，这是由著名歌唱家邓静演唱的曲目，后弦演唱的《西厢》就是根据戏曲中《西厢记》故事进行改编和创作，这些歌曲的存在说明了历史典故对流行歌曲创作有很大影响。

五、流行音乐对传统音乐元素的创新应用

（一）旧词新唱

“旧词新唱”是流行音乐在创作上对传统音乐元素的创新，它是指将传统乐曲中用过的，或者曾经出现在不同时期、不同地区的词或词组加以改编、再创作，并以新的形式表现出来。流行音乐中“旧词新唱”最早见于20世纪80年代中期，当时社会发展迅速，人们的物质生活状态提高到一定水平，人们开始追求更高层次的精神享受，旧词新唱是以流行音乐特征为载体，在现有传统诗词的基础上进行创作，这里的传统诗词包括《诗经》、唐宋元曲，距今已有千年历史，这些作品的主题和历史背景具有丰厚的底蕴和文化，很适合用来演唱，这一优势与当前流行音乐发展相契合。以宋词为例，我国保留的宋词大部分词牌都是固定的，且对音律有着非常苛刻的要求，相对来说更适合当前流行音乐创作，更何况大部分的宋词节奏非常优美，适宜于歌唱，大大降低了创作者的创作难度，为此，在流行音乐创作中，创作者可以充分发挥宋词优势，将其与流行音乐相结合，这样就可以把传统和现代的流行元素结合起来，进而创造出让人印象深刻的作品。

（二）创作“中国风”流行歌曲

周杰伦作为“中国风”流行歌曲的代表人物，自幼接受西方古典音乐熏陶，因兴趣爱好，后接触到流行音乐，并通过自身的努力和探索，作为我国流行乐代表人物，周杰伦所创作的“中国风”作品，无论是在旋律、节奏等多个方面，都将传统音乐元素与西方流行音乐相结合，以“四四拍”单排为主，将简单的节奏发挥到极致，在调式方面，采用民族五声调进行创作，通过转调手法完善歌曲情绪。所以，当代音乐人在创作流行歌曲时，既可以尝试将流行音乐与古典诗词相结合，又可以从古典诗词中汲取营养，用“旧词新唱”，创造出一批具有浓厚传统色彩、深受大众喜爱的经典作品。

（三）中国元素的乐器应用

流行音乐的创作方式较多，并没有什么固定的模式来约束，这就意味着创作出符合受众审美需求的音乐作品就是优秀作品，但同时需要考虑流行音乐的出现具有一定的市场化特点，为此在一段时间内都会朝着某一个方向发展，进而形成“风潮”。在中国流行音乐中，中国特有的乐器，如二胡、竹笛、琵琶、中国鼓等乐器是中国传统音乐元素中必不可少的，将这种具有传统特色的乐器应用于流行音乐创作中，将体现出歌曲的民族性。如胡琴的使用，使得《花田错》《霍元甲》等歌曲变得更具张力；《七里香》与《青花瓷》因其琵琶与扬琴的运用显得更加飘逸、灵动。

作为戏曲作品中的一种表现形式，板式具有非常鲜明的特点，音乐旋律轻盈、活泼，富有变化，尤其是在情感表达中具有一定的优越性，随着我国音乐发展，目前板式的演奏方式不局限于传统戏剧，也在大型音乐剧中有所展现，以此丰富音乐作品的感染力，如《大宅门》的开头就采用了板式的演奏方式，给听众带来别样的感觉，虽然作品篇幅比较短，但从始至终均按照“散板-快板-散板”的旋律创作，以此增强作品的丰富性和层次感。

（四）戏曲曲牌在流行音乐中的运用

流行音乐有着非常广泛的群众基础，从流行音乐在我国出现到现在已有了一定的发展，具有普及性、开放性和社会性，同时传统的戏曲文化与大众生活有着密不可分的联系，鉴于此，可以将戏曲曲牌应用于流行音乐创作中，以庞龙《家在东北》为例，在歌曲中借鉴了我国“红柳子”民间曲牌，原本该曲牌是在二人转中，后在明清时期得以发展，目前可以将其与说唱乐融合，这样既能保留传统的风味，又简化了“曲调”，增强了歌曲的传唱度，以此来展现真实的东北生活面貌。

（五）借鉴运用传统音乐的演唱方式

传统音乐的演唱方式是指过去的一些比较古老的演唱方式，比如：舞曲、民谣、民歌等。在流行音乐中，可以借鉴传统音乐演唱方式，将传统古老的演唱方式与当下流行音乐相结合，这样音乐就会更富有表现力。中国古代的诗词与音乐息息相关，春秋时期就有了第一部诗集《诗经》，之后的乐府民歌、唐诗、宋词的兴盛，使中国古代的诗词演唱形式变得多种多样，既有适合自己演唱的小调，又有对唱、多声部演唱、合唱等多种形式，演唱的方法也各不相同。在现代流行音乐创作中，可以适当借鉴古典音乐和传统戏曲唱法，如弹唱、朗诵、对唱、清唱等，既能让流行音乐具有浓郁的民族特色，又能丰富流行音乐的表现形式，如《鬼吹灯之怒晴湘西》的片尾曲《定风波之 灯·等灯》，其歌词是以宋词《定风波·莫听穿林打叶声》为蓝本，唱法更融入了传统戏曲“念白”的手法，使得歌曲的感情变得非常豪放，展现了剧中的传奇题材，给观众带来了一种别样的感受。

六、结语

在流行音乐创作中，适当使用传统的音乐元素，不仅开辟了流行音乐的新道路，而且增强了流行音乐感染力。但在实际的作品创作中，音乐创作者要根据实际需要，对传统音乐进行适当借鉴，吸取其中精髓，并将其应用于流行音乐创作过程中，如，通过“旧词新唱”的方式，将传统音乐元素与流行音乐相融合，或者是在作品创作中将传统音乐旋律融入其中，保障两者之间完美协调，既能让流行音乐与传统音乐和谐统一，又能提高流行音乐的创作水准，实现传统音乐文化的传承和弘扬。

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