舞蹈表演中的民族舞教学分析

李蕊希

【摘   要】近几年，我国在教育事业方面取得了较大的突破和进展，基于新课改及素质教育的提出与落实，国家及教育部门对于学生民族意识的培养与提升十分重视。我国地域辽阔，民俗种类较多，每一个民族均有其独特的民族特色。民族舞是展现不同民族文化精髓的主要方式，但是，当前各大高校在开展民族舞教学过程中依旧存在诸多问题。本文着重分析了当前民族表演现存的问题，而后提出了相应的优化策略。

【关键词】教学方式  民族舞教学  舞蹈表演教学

舞蹈是一种肢体艺术，这一表达方式源自人们的日常生活。对于我国不同的民族而言，其舞蹈的形式千差万别。民族舞蹈可以充分体现中华民族的文化特色，同样也是艺术文化展现的一种形式，因此，在开展舞蹈教学时，教师需要重视舞蹈教学。但民族舞蹈的民族风情和色彩过于浓厚，一些民族拥有着各种宗教信仰，集中教学的难度较大，所以要进行创新。为了有效提升民族舞教学的有效性，探究舞蹈表演教学中民族舞教学方式尤为关键。

一、民族舞蹈简析

民族舞蹈属于比较规范且系统的舞蹈体系，具有自己的民族特色，民族舞蹈的表演和呈现同样是民族特色及美感的传递和展现。从舞蹈表演角度来说，不仅要全面了解民族舞蹈的节奏性、技巧性，还要展现出舞蹈动作的张力和表现力，由此，才可以更好地传递内心情感。换句话而言，舞蹈表演相当于舞者心理活动的外在展现，所以，开展民族舞蹈表演教学有利于更深层次地展现民族舞蹈独特的魅力。民族舞蹈的显著特点：第一，民族舞蹈具有民族性特征。我国是统一的多民族国家，民族舞的形式也各式各样，每一种民族舞都有其独特的民族特色，例如，傣族的经典民族舞蹈是“孔雀舞”，高山族有“狩獵舞”，苗族“铜鼓舞”等，此类民族舞的形式均是依照不同的民族文化传统与生活习惯而逐步形成的，其民族风情与民族风格较为浓厚。第二，民族舞蹈具有较强的传承性。对于现阶段民族舞蹈文化而言，历经几千年的发展和演变仍然能够经久不衰，主要原因是人类文化在生存和发展中有效融入了民族舞蹈，基于此，使得各个民族不管如何发展，依旧是中华民族的文化载体，其特性始终不变，其中所蕴含的民族风俗、文化等内容依旧存在，甚至会随着时代的发展不断创新和演变，逐步发展成为一种全新的舞蹈形式或者文化，从而有利于人们在此基础上更好地传承和发展。第三，民族舞蹈还有娱乐性的特征。我国民族舞的典型特征则是娱乐性，原因在于民俗表演性质与人们自娱自乐的活动存在很大关联性，更多时候人们的舞蹈来自“自我表现”“本能性”的意识和展现，这也是一种发自内心的展现、情感表达和传递，在适当的条件和情境下，会让人不由自主地跳起来，随心起舞，这也是一种比较直观、明显的情感展现和外在流露。同时，人们聚集在一起跳舞，更多也是为了娱乐、放松。将民族舞蹈融入舞蹈表演教学中，可以有效地提升民族舞蹈的教学意义和价值，民族舞蹈专业教师需要深层次了解其内在的本质内涵，根据学生兴趣、能力及发展的个性化差异，多样化创新舞蹈表演教学方式及内容，以此充分调动学生兴趣，调动学生参与的积极性，有利于提升民族舞蹈教学的整体水平。

加强民族舞蹈学习不仅可以将学生的表演和舞蹈能力综合性提升，还可以培养学生的舞蹈素养，锻炼学生的综合能力，原因在于民族舞蹈的整体动作幅度较大，对于站立方向和形态有很高要求，此类动作都需要舞者进行专业训练，如此才可以将民族舞中的音乐特色、风俗寓意及情感充分展现出来。民族舞蹈学习还可以强化各民族之间的交流与互动，在学习舞蹈期间，学生能够通过实践性探索以及互动性交流，更深层次地理解各民族之间不同的风俗、舞蹈风格、表演技巧等特征和文化特色，从而能够更好地弘扬和传承中华民族优秀文化中所蕴含的民族舞蹈精神，有利于推动民族舞蹈的创新发展。

二、舞蹈表演教学中民族舞教学存在的问题

当下，在舞蹈表演教学中，民族舞教学方式存在的问题主要体现在以下几方面：首先，过度开展技能训练，对于情感培养有所忽视。从舞蹈视角来说，无论是哪一种舞蹈，其中蕴涵的文化都是较为深刻的，都是人们情感展现和内心表达的一种途径，对于民族舞蹈而言也同样如此，只有将舞蹈情感和动作有效融合，才可以更好地传承民族舞蹈文化。民族舞蹈的关键在于肢体动作和情感的有效融合，例如，对于我国蒙古族舞蹈而言，其舞蹈动作幅度较大，面部表情也呈现出热情、奔放的特征。对藏族舞蹈来说，其舞蹈的肢体动作十分严谨，面部表情则是庄重的。现阶段国内诸多高校在教学过程中对于民族舞技能训练比较重视，一定程度上忽视了民族舞中的情感培养。在诸多形式的民族舞蹈中，学生在表演期间很难精准地表达情感以及情绪，由此，使得学生表演的民族舞缺乏神韵、情感，很难全身心投入其中，也无法引发观众的情感共鸣，甚至还会有尴尬之感。

其次，民族舞蹈教学不具有专业的师资团队。我国各大高校中的民族舞蹈教学相比职业院校的舞蹈教学，其成熟度与规范度、系统化更高。与高职院校舞蹈教学相比，高职院校学生舞蹈基础无法达到高校学生的专业水平，同时，学生对于民族舞蹈学习的兴趣和热情不足。加之，院校不具备专业的民族舞蹈师资团队，使得民族舞蹈教学质量及效果不太理想。民族舞教学对于学生的基本功训练比较重视，但是民族舞蹈教学不具备系统性，在后期的教学和创新过程中需要以此为核心进行创新和优化。除此以外，也有一些高校将其视为选修内容，由此会对学生民族舞学习产生很大影响。

再次，缺乏专业的理论教学。整体来看，我国许多高校对于民族舞理论教学不太重视，一些教师对于学生的表演训练和肢体动作十分重视，但这仅仅是一种表现形式，而形成此现象的根本原因是高校任职的民族舞教师自身缺乏专业且扎实的舞蹈理论，民族舞专业教师的专业能力及水平不高，更无法谈及对学生进行教学和培养。对于舞蹈理论而言，相当于是对舞蹈实践的总结，在学习舞蹈理论时，需要让学生对舞蹈背景、风格和文化进行深入了解，由此，可将学生的舞蹈表现力充分展现出来。但在最初练习舞蹈时，学生很难深层次地理解理论性知识，所以在后续舞蹈学习和实践中很难提升其综合技能，这也是大部分学生在舞蹈表演教学中很难做到把动作和情感有效融合的根本原因。

最后，学生舞蹈鉴赏能力不足，其根本原因在于教师不重视学生舞蹈鉴赏能力的培养，使得学生在舞蹈表演和训练过程中很难有感染力，加之，学生没有充分认识到民族舞的内涵及特性，所以，更无法谈及在舞蹈表演和训练中的诠释和展现。

三、舞蹈表演教学中民族舞教学方式的优化策略

（一）提升民族舞教学课程的专业性

对于当前教育改革情况而言，我国各大高校主要是为了培养更多综合型、应用型的人才。在舞蹈表演教学中开展民族舞教学，可以让学生更深层次地展现舞蹈技巧，以此将学生的职业能力与专业素养有效提升，还可让学生未来有更好的就业和发展，如可以参加一些商演或者活动庆典等实践性活动。现阶段，国内民族舞蹈种类较多，涉及各种基本功。因此，为了有效提升学生学习民族舞蹈的整体效果，各大高校要将民族舞课程归为专业化、科学化以及具体化课程，让民族舞教学可以更加系统且规范。同时，还需要统筹配置舞蹈服饰、师资以及教材等资源，最大限度地保障专业化的民族舞蹈课程设置及目标的有效实现。由此，就可以提升学生在民族舞学习方面的质量及效果。我国民族舞蹈种类较多，各大高校在设置民族舞蹈课程时，可结合实际情况针对性设置选修以及必修课程，让学生能够依照自己的兴趣与特长，筛选符合自己的民族舞蹈选修课程，由此充分保障民族舞蹈教学的专业性和科学性。

（二）注重培养学生文化及情感

任何一种舞蹈均有其自身的舞蹈核心与情感，这也是舞蹈风情展现的核心要素。对于民族舞蹈而言，其内在的民族文化特色十分丰富，因此，在舞蹈表演教学中开展民族舞蹈教学，不能只重视学生的技能训练和肢体动作练习，还要注重培养学生的情感，将其视为一种民族文化进行普及和延伸。在开展民族舞蹈教学过程中，除了培训学生技能与动作以外，还要重视文化以及情感教学，将民族文化和舞蹈情感实现有效融合，而后在民族舞蹈中诠释和展现。为了确保民族舞教学目标的有序推进，教师在教学前要对其内在的民族情感和文化深入解读。教师也可借助网络资源，如唱民谣或者观看纪录片，以此对当地民间传说方式或者文化历史有深入了解，也可以更深层次地理解舞蹈情感表达，深层次掌握舞蹈精髓，而后将其教授给学生，让学生在民族舞蹈中实践和练习。例如，傣族的经典舞蹈孔雀舞，在开展此舞蹈教学时，教师需要提前了解傣族孔雀舞的背景、传统以及文化，培养学生的舞蹈文化及情感。在傣族人民的心中，孔雀是一种鸟，象征着吉祥。所以，当跳起孔雀舞时，舞者需要将生机勃勃、轻盈欢快的情感充分体现出来，给人带来幸福以及祥和之感。除此以外，孔雀舞的内容更多的是孔雀舞状态的表现，如孔雀之间的追逐嬉戏、孔雀开屏、抖翅膀、饮泉戏水，以及下山飞跑等，此类动作都是孔雀舞的状态展现，可以充分体现出傣族人民对大自然的崇拜与模仿，也能通过孔雀舞感知到较强的生命力。因此，在开展民族舞教学时，教师可借助多媒体软件播放傣族舞蹈相关音乐，或者让学生发挥想象力，思考孔雀的习性、特征以及状态，让学生沉浸于傣族舞的情境氛围中，由此可以调动学生的感知和情绪，让学生全身心投入到傣族舞蹈表演中。当舞蹈表演到关键节点，教师也可为学生播放《雀之灵》舞蹈歌曲，让学生在表演中深切体会和感知著名舞蹈演员杨丽萍老师的真情演绎。

（三）注重对学生开展舞蹈理论教学

为了让学生能够更好地演绎民族舞蹈，体会和感知民族舞中的文化及精髓，教师在开展民族舞蹈教学过程中，需要让学生注重舞蹈理论知识学习，只有具备扎实的民族舞蹈理论知识，对民族舞有深入理解，才可以为后期的舞蹈动作及情感表演奠定坚实基础。另外，教师在开展动作教学前，也可为学生提前增设舞蹈理论知识的课程学习，由局部到整体、由简单到复杂，循序渐进地深入讲解。在此过程中，专业教师也可节选知名的舞蹈作品进行解析，不但能将学生对理论性舞蹈知识学习的兴趣和热情充分激发出来，而且能够充分发挥学生的主观能动性，让学生对优秀、知名的舞蹈作品心生喜爱，对舞蹈表演者充满仰慕之情，这种方式还能有效调动学生对舞蹈理论知识学习的积极性，从而有效提升民族舞蹈教学的质量及效率。除此以外，各大院校还需要注重师资力量提升，由此，可以对学生实现系统化教学。专业化的舞蹈教师团队不仅拥有扎实且专业的舞蹈理论知识，还具有专业能力及素养，可为学生规范性学习民族舞蹈打下良好基础，还能使学生深入理解专业化的民族舞蹈理论知识，使得学生的舞蹈专业知识更加丰富，开阔学生视野。

（四）培养学生舞蹈鉴赏能力

舞蹈鉴赏能力通常会在民族舞教学中被教师忽略，如果想要提升学生民族舞蹈鉴赏能力，那么需要让学生正确认识民族舞的背景、文化、内涵以及情感等内容，由此，才可以让学生在理解和掌握的基础上更好地诠释舞蹈中的特色表演及情感，因此，教师在实践教学过程中要加强对学生舞蹈技巧能力的培养。在实践教学时，要结合学生的兴趣、能力及发展个性化差异，多样化地设计舞蹈教学方式和内容，由此，可充分保障教学有效性。近年来，我国对于民族舞蹈教学十分重视，各类节日庆典中几乎都有民族舞蹈表演。所以，如果教师想要提升学生的舞蹈表演能力，可在民族舞蹈教学中适时穿插和引入民族舞蹈的一些视频，让学生进行观看和学习。例如，《大阪城的姑娘》是新疆舞，学生可以选择以自己的方式学习和鉴赏，也可以通过小组合作互动的方式探讨和学习，共同碰撞思维火花，实现彼此之间的优势互补，而后让教师进行归纳和总结。舞蹈的类型、主题以及表现情感、节奏等，都是鉴赏舞蹈需要分析的内容，教师可在归纳和总结的过程中为学生进行详细解读和分析，由此，可以将学生的鉴赏能力有效提升。

四、舞蹈表演教学中民族舞教学方式的案例应用

在民族舞蹈教学中融入表演性内容，有利于更好地锻炼学生的表演能力和舞蹈技能，原因在于民族舞蹈对于站立的方向、形态以及身体运动灵活性及幅度等要求很高，每個舞者都应该掌握此类动作技巧。民族舞的音乐特色、风俗寓意、情感表达同样是学生需要关注和学习的重点。民族舞学习可以促进各民族之间进行有效沟通、交流，还可以让学生更深层次地感知不同民族的风俗特征，有利于更好地传承和弘扬我国民族舞蹈精神，有效促进我国不同民族舞蹈的快速发展。本文重点以云南傣族孔雀舞教学为例，分析了其在教学中存在的问题，并针对这些问题提出了相关解决策略。

（一）系统化建设舞蹈专业课程

云南傣族孔雀舞相传是傣族领袖对孔雀优美姿态的舞蹈进行模仿学习而逐渐流传下来的，傣族孔雀舞的表演流程较多，其中有歌舞剧、双人舞、单人舞以及三人舞，舞者的身带与孔雀装饰比较相似，在跳舞时模仿孔雀的各种动作，以此来展现孔雀舞的风格。由此可见，孔雀舞是极具代表性的民族舞种，与其他舞蹈教学相比，孔雀舞的民族气息较为浓厚，需要规范、系统地开展教学。然而当下许多高校在开展舞蹈教学过程中通常存在以下问题：民族舞蹈师资力量匮乏，很难完成一对一专业教学，民族舞蹈教学中更加重视学生基本功的训练，使得民族舞蹈教学很难实现系統化，一些院校还会将民族舞蹈视为选修课程内容，并未设置专门的教学材料，使得舞蹈考核流于表面形式；从学生角度来说，学生对民族舞蹈学习和训练的积极性不足，基础知识不牢固，原因在于民族舞蹈中缺乏系统性的孔雀舞课程，许多教师在开展孔雀舞教学前都是从网络中检索一些较为零散的课程内容，使得学生的肢体动作不规范，无法展现云南傣族孔雀舞的灵魂，一定程度上阻碍了孔雀舞的发展，很难充分保障民族舞蹈教学的有效性。所以，在开展民族舞蹈教学时，舞蹈教师可基于孔雀舞的舞蹈技能及要点，引领学生规范性地掌握舞蹈重点，有助于为学生系统化地学习舞蹈奠定良好基础。一般来说，至少要经过两年专业学习才可以掌握舞蹈技能及要领，从而满足不同场景下舞蹈表演的诉求。孔雀舞牵扯到的舞蹈表演技能较多，所以，舞蹈教师可将孔雀舞当成舞蹈者训练的基本功，将其列为舞蹈系统化课程的主要部分，在此过程中，还要注重对学生在舞蹈表演中的情感传递与表达进行培养。在此之前需规范性、系统性地开展民族舞蹈教学，舞蹈教师可设置系统化、专业化的民族舞蹈学习课程，借助孔雀舞特征开展教学，不可停留于表面动作，缺乏系统实践，由此，可引领学生在舞蹈实践中更深层次地理解和学习民族舞蹈技能，还可以更好地传承与弘扬傣族孔雀舞中的舞蹈精神。学校也需要加强对民族舞蹈教学的重视，让学生在练习好舞蹈基本功的同时，还可以更好地进行舞蹈情感传递和表演。

（二）培养学生民族情感和文化

孔雀舞是民族通过长期演变及习俗发展所形成的表达情怀的产物，利用婀娜多姿的动作进行情感传递。因此，在民族舞蹈孔雀舞表演过程中，要在肢体动作中融入情感，由此，才可以充分诠释民族舞蹈所要传播的思想及文化。特别是肢体动作中的情感展现，可谓是民族舞蹈中孔雀舞的核心所在，所以，肢体技能的训练与情感培养一样重要。然而，现阶段许多院校在民族舞蹈教学过程中过度重视肢体动作训练，忽视情感投入。许多民族舞蹈在表演时，因学生情绪不到位，无法在表演中更深层次地融入和流露，经常会给人带来动作和情绪表演脱节的感受。又如，藏族宗教舞蹈过于庄重，因此，对于舞者每个表演动作的要求较高，每一个舞蹈动作的展现都要保持严谨。在民族舞蹈教学期间，舞蹈教师需要充分考虑到民族舞蹈中的传统文化的差异，不同民族拥有不同的生活习俗、风土人情，因此，舞蹈教师不仅要注重训练学生孔雀舞的肢体动作，而且要融入傣族民族文化，在此过程中适当地融入文化情感，让学生可以将舞蹈动作要领和舞蹈文化情感传递深度结合，不仅能够提升学生的舞蹈水平，而且能实现素质教育目标。例如，舞蹈教师可借助藏族宗教信仰的舞蹈表演，引导学生深入民间开展调查采风，让学生深切感知在膜拜、祭祀的过程中人们所体现出的表情、动作等，加深学生对地域文化的感知和体验，还能让学生了解和孔雀舞相关的背景文化，进而产生情感共鸣，有助于在肢体表演中凸显情感色彩，还可让舞蹈表演更具吸引力。

（三）加强舞蹈理论教学

民族舞蹈的魅力不仅体现在舞蹈动作中，还体现出强烈的民族气息，而民族气息展现的前提是深入理解民族文化，由此，才可以更好地传递舞蹈情感。民族舞蹈教师要着重讲解舞蹈理论知识，让学生拥有扎实的舞蹈理论基础，从而为舞蹈表演能力的提升提供前提条件。民族舞蹈教师还需要根据孔雀舞的内容，让学生对其中所蕴含的舞蹈文化进行深入了解，特别是孔雀舞中所蕴含的民族文化。除此以外，舞蹈教师需要选出孔雀舞经典的舞蹈作品开展教学，以此充分激发学生对孔雀舞的学习兴趣和热情，让学生能够在舞蹈训练中全身心地投入，从而更好地提升学生的舞蹈表演能力和素养。

（四）提升学生鉴赏能力

当前，许多学生对于表演舞蹈不具有全面认识，对于民族舞蹈学习的态度比较敷衍。许多学生认为民族舞蹈相对滞后，甚至觉得民族舞蹈不符合这个时代，在学习民族舞蹈时经常会漫不经心，认为是选修课程无关紧要。由此可见，学生对于民族舞蹈存在一定的认知偏差，无法深层次理解民族舞蹈，更无法谈及对民族舞蹈进行鉴赏和表演。所以，若想充分保证民族舞蹈教学的有效性，民族舞蹈教师需让学生充分认识舞蹈，由此，才可以更好地在表演中诠释和展现。在教学环节，教师需要通过视频的方式让学生共同赏析比较经典的民族特色舞蹈，如《孔雀舞》，舞蹈教师在播放舞蹈视频之前，要将孔雀舞的精髓讲解给学生，让学生了解孔雀舞所要传递的情怀，以及创作背景、舞蹈风格、传承价值，让学生对孔雀舞有初步了解和认识，而后引导学生观看舞蹈视频，让学生通过视频了解傣族人在孔雀舞中的情感流露、动作展现，从中感知傣族人较强的生命力。通过鉴赏经典的孔雀舞蹈作品，能充分调动学生对民族舞蹈学习的兴趣。同时，还能让学生清晰、直观地了解舞蹈重难点和精彩片段，引导学生对孔雀舞的民族性特色和风格进行深入了解，由此，能够锻炼和提升学生的舞蹈鉴赏能力。除此以外，民族舞蹈教师还能在此环节引入现代化信息技术，如多媒体教学，借助互联网技术，创建云端共享体系，将专业且经典的舞蹈教学案例上传到共享教育网络中，由此，学生可以在云端了解不同民族舞蹈的教学案例，有助于学生随时随地进行学习、鉴赏和品析，从而更好地提升学生的民族舞蹈表演水平。

五、结语

综上所述，探究舞蹈表演教学中的民族舞教学极具现实意义和价值。舞蹈教师在开展民族舞教学过程中，需要深入了解民族舞的本质内涵及特征，根据学生的舞蹈基础、发展水平以及兴趣个性化差异，选择科学、合理的方式开展民族舞蹈教学，在此期间，教师需要注重培养学生的舞蹈文化、情感、鉴赏能力，让学生不仅练习民族舞蹈动作，而且能深入理解和体会民族舞蹈中所蕴含的精髓与价值元素，从而在舞蹈表演中完美展现和诠释，由此，可以有效提升学生民族舞蹈学习的整体水平及舞蹈素养。

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