二胡演奏艺术中乐感与演奏技巧的融合实践

袁 赛

（浙江演艺集团浙江民族乐团 浙江 杭州 310000）

一、乐感的概念和分类

（一）乐感的概念

乐感是音乐演奏者对音乐的认识和人们对音乐作品存在意义的感知，音乐之间存在微妙的关系，而对音乐的理解和感知就是乐感。正所谓“心有感于物而变动”，人内心的感觉会受到外界事物的影响，再通过“声”表现出来。在音乐表演过程中，人们可以感知声乐，再通过联想感知音乐的意义，在感知和联想的基础上感受音乐的美。

（二）乐感的分类

乐感分为音准感、律动感、力度感、语气感、气感等不同类型，在乐器演奏过程中，只有把握好乐感，才能使音乐走进人的内心。

1.音准感

由于二胡乐器的特殊性，演奏者需要靠听觉控制音准，二胡缺少品位与指板，在演奏过程中，手指反馈能力和听觉辨别能力是影响音准的重要因素。演奏者的音准分为低和高两个层次，低层次音准只需要把握音高，高层次音准能够让听众感知音律美，将音准上升至艺术境界，使听众获得更加深刻的感受。

2.律动感

律动是音乐节奏的运动规律，把握好律动是展现音乐神韵的关键，律动不是通过乐谱表现的，而是体现在音乐内部旋律中。在音乐演奏中，演奏者只有充分掌握律动感，才能够使音乐更加有活力。

3.力度感

演奏者对力量的控制和运用程度是影响乐感的重要因素，力度贯穿演奏全过程，是音乐表现的重要手段。力度分为两个层次，对低层次力度的要求是控制音量的大小，对高层次力度的要求则是控制演奏者的内在张力。在二胡演奏中，既要控制好音量，还要把握好内在张力，以展现乐曲的结构层次，更加鲜明地表现出音乐情绪。

4.语气感和气感

音乐的本质是信息和思想的交流，二胡演奏者在演奏过程中要把握好柔、刚、吟、唱等，保持自身的语气感。此外，在演奏艺术中，气感是影响乐感的重要因素。气感分为呼吸感和气功态两个层次，呼吸感是低层次气感，体现在乐曲中分句的衔接、首尾部分的收音、重音的处理等方面；气功态是高层次气感，对演奏者有较高的要求，需要其具有“以气化力”的能力，能够根据自身的意念灵活运用“气”。

二、二胡演奏艺术中的乐感

（一）提升音乐联想能力，加强情感体验

音乐的感知形式丰富多彩，具有一定的多元性，演奏者在进行二胡表演中，能够给观众带来不同的音乐感受，进而与之产生共鸣，从而营造良好的欣赏氛围，让观众拥有绝佳的情感体验[1]。例如，著名二胡音乐作品《赛马》将骏马奔驰的情景刻画得深入人心，人们仿佛站在内蒙古草原之上，感受紧张的赛马场景，激发努力奋进的斗志；而在《寒春风雨》中，通过对初春寒风的描绘使观众与之产生共鸣，进而深刻体会到被压迫者对于美好生活的向往，展现出音乐作品中的特殊情感。因此，当二胡演奏者自身的音乐境界到达一定水准时，人们通过欣赏二胡演奏作品可以提高对民族音乐的认知水平，让更多的人认识与了解民族音乐，有利于推动民族音乐发展，同时对人们心灵的净化也起到了十分重要的作用，帮助人们树立正确的人生目标与观念，助力社会和谐发展。

（二）提升音乐感知能力，融合情感与乐感

针对二胡学习演奏者而言，演奏艺术的水平取决于感知音乐能力的强弱，故在二胡演奏的过程中，演奏者不仅拥有演奏的责任，还具有欣赏的权利。演奏者与欣赏者只有各尽其责，才能更好地显现出二胡的独特魅力，让观者更好地感受二胡音乐作品之美。二胡演奏者可以根据音乐故事背景与音乐音律，随时变换不同风格的曲调，从而突出音乐作品的完整性与内涵[2]。二胡演奏者想要提高自身的音乐感知能力，应多欣赏二胡音乐作品，利用时间多加练习，不断提高自身的文化素养与演奏技能，在演奏者进行二胡艺术表演过程中充分展现自身的艺术价值，从而感知音乐之美。同时，演奏者还应该追随心之所向，运用自身的音乐感知能力，合理把控乐曲情感的流向，从而更好地体现二胡音乐的独特魅力，抒发自身的真实情感，与观众产生共鸣，实现情感与乐感的完美融合，赋予二胡作品以新的生命力。

三、二胡的演奏技巧与乐感的融合实践

（一）掌握演奏技巧，提高演奏水平

二胡作为我国优秀的传统民族乐器之一，其音色浑厚、甜润与纯正的特点给人们带来了刚劲而秀美的听觉感受，越来越多的音乐家通过二胡演奏音乐作品，让更多的人了解与认识二胡。现如今《二泉映月》《良宵》《空山鸟语》等著名二胡音乐作品深受人们喜爱，二胡音乐作品可以有效调节人们的心情，使其心理压力得以舒展、释放，使人们的艺术素养不断提升，不断丰富人们的精神世界。

每一位二胡演奏者都拥有不同的音乐乐感与直觉，这种音乐乐感对于小部分演奏者来说是先天拥有的，而大部分演奏者的音乐乐感是依靠科学系统的后天培养而产生的，是音乐作品当中不可或缺的一部分。另一部分就是二胡演奏者所拥有的演奏技巧，演奏技巧作为二胡音乐作品之魂，会对二胡音乐作品的效果有直接影响。对于掌握良好演奏技巧的演奏者来说，这是保证二胡演奏成功的关键所在；对于演奏技巧水平过低的演奏者而言，势必会对其二胡演奏造成一定的影响[3]。因此，二胡演奏者要加强重视相关进修与学习活动，以此掌握最新的社会流行趋势，认真地审视自身并进行查缺补漏，积极吸取先进的二胡演奏技巧，不断提高自身的演奏水平，如此才能使二胡作品满足现阶段人们的欣赏需求，顺应新的时代发展阶段。

（二）控制好演奏节奏，营造良好音乐氛围

在二胡作品演奏中，演奏者要根据作品章节的内容调节演奏节奏和演奏速度，以配合乐曲的演奏进程。弱音、强音和短音、长音与演奏节奏息息相关，听众在欣赏作品时能够通过节奏感知不同阶段乐曲的变化，体会作品的内涵及情感。同时，演奏者在演奏一首乐曲前必须了解乐曲的创作背景、风格、结构，体会乐曲的意境和内涵，对乐曲有一个全面、深刻的了解，乐谱的每个乐段都有力度强弱的标记，演奏者要牢记强、渐强、弱、渐弱、重音、音头的位置，并根据乐曲特点和演奏要求控制好演奏力度，加强力度的对比变化，在演奏过程中控制和调整速度、力度，掌控演奏节奏，进而体现出丰富的乐曲情感[4]。为此，演奏者要控制好演奏节奏、速度和力度，从整体把握作品，根据作品的内容、调式和风格进行调整。例如，在《良宵》的演奏中，由于这首乐曲前半部分较为柔和舒缓，而后半部分与前半部分差异较大，演奏者要根据乐曲的特点，在前半部分演奏中放缓节奏，营造舒适安静的氛围，在后半部分演奏中加入内弦和空弦，增强音乐表现力，让听众感知到不同部分的氛围变化和表达的情感。

此外，二胡演奏者不仅要拥有良好的乐感，还要对于演奏作品进行详细研究与思考，进而提高自身的二胡演奏水平，挖掘艺术潜能，展现二胡音乐作品的核心思想情感。这就需要二胡演奏者自身应该具备精湛的演奏技巧，从而更好地突出二胡乐器的特点，掌握不同的二胡音乐形式，把握好音乐元素中的各个尺寸与音乐结构，将音色与韵律充分体现出来，不断提升自身的演奏技巧，从而实现演奏者与演奏乐曲的完美结合。

（三）掌握演奏要素，提高音乐素养

要想提高二胡演奏水平，演奏者必须灵活运用音色、音准、节拍等演奏要素，将乐感与技术相融合。二胡演奏艺术不仅依靠演奏者丰富的想象力与创造力，还需要演奏者具备敏锐的乐感与熟练的技巧，而敏锐的乐感可以通过演奏者自身阅历的积累，从而形成对二胡演奏的独特观点。只有在这个基础之上，才能将人生阅历与二胡作品充分融合，进而将二胡作品的核心理念展现得淋漓尽致。

同时，一位成功的二胡演奏者不仅拥有敏锐的乐感，还具有精湛的演奏技巧，只有挖掘自身的想象力与创造力，培养文化素养，才能使二者相辅相成，共同发展与进步，才能赋予二胡音乐作品以新的生命。与其他传统民族乐器相比，二胡的音色细腻、优美、典雅，给人们带来了丰富的听觉感受，这就要求二胡演奏者运用不同的情感变化来展示二胡作品不同的音乐形式[5]。演奏者在二胡演奏中需要正确表达情感，将作品的思想感情通过乐器表现出来，这就需要做到技术和情感的相互统一。相关演奏人员应当领悟作品的内在情感、构建音色感觉以及大胆发挥自身的想象力。在演奏过程中，通过想象和联想可以使音乐意境由浅层向深层虚境转化。例如，在《二泉映月》的演奏中，演奏者可以联想阿炳的痛苦经历，将泉清月明的优美意境向人间辛酸意境进行转化，移情入景，营造浓郁的艺术氛围，引领听众走进月光明亮的夜晚，在水清泉冷的情境中感知阿炳凄苦的人生和顽强、不屈不挠的个性，深入体会作品内涵。

因此，二胡演奏者在进行二胡演奏训练时，可以将练习作品进行录音，利用空余时间反复琢磨，有利于了解自身演奏中的音乐旋律与形式，便于发现自己在演奏中的不足并及时予以改正，进而有效地培养二胡演奏者的总结与分析能力，完善自身的二胡演奏技巧，使其对二胡音乐作品有一个全新的认识。

（四）积极参加艺术活动，提升心理素质

优秀的演奏者不仅要具备精湛的演奏技巧，还需要较强的心理素质，能够在听众面前保持良好的心态，因此，演奏者要积极参加艺术活动，克服自卑、怯场的心理，在活动中锻炼自身的心理素质，提高随机应变的能力，并主动与其他演奏者交流，学习演奏技巧，交流演奏经验，提升演奏水平。同时，演奏者还可以多参加二胡演奏交流论坛等，与演奏者、专家进行积极交流与探讨，进而了解不同的演奏经验与演奏技巧，更有效地将演奏技巧与音乐乐感相结合。

四、结束语

总而言之，二胡演奏艺术不仅体现了我国民族音乐技术的造诣，而且也充分彰显了我国传统民族艺术的特点。二胡演奏者应该基于音乐乐感与演奏技巧，不断更新自身的创作理念，从而将二胡艺术发扬光大。