回应时代呼唤，探索合唱多元表达

一部浓缩深圳40年发展，以“中国电子第一街——华强北”这一改革开放时代符号为主线创作的合唱剧《创业者》于2022年11月5日晚在“壹深圳APP”“福田文体中心”“世界合唱比赛视频号”等多个平台线上首演，首轮播出即收获了78.9万人/次的线上观看。该剧由中共深圳市福田区委宣传部和福田区公共文化体育发展中心、深圳市星辉艺术团联合出品，深圳市福田区星辉合唱团表演。《创作者》讲述了男主角吴小强来到深圳华强北创业，从打零工到成立小家庭并创立公司，从低价竞争到坚持高科技产品研发，在历经了金融危机、产业转型、疫情影响等多次打击后仍初心不改再出发的故事。区别于观众对此类依托宏大历史背景的现实题材作品的一般性了解与期待，《创业者》采用了合唱为主的表演形式，呈现出艺术化与通俗性相融的合唱音响与舞台表演，引发了全国专业合唱圈的热切关注与讨论。

一、为合唱团量身定做的本土化剧本

《创业者》由深圳市文化馆副馆长、中央戏剧学院戏剧文学专业博士戴纪澜担任编剧。她深入华强北采风，把真实事件及真情实感融入创作，将波澜壮阔的华强北时代图景以小人物的命运故事浓缩于一部音乐戏剧之中。剧本包含对话、旁白、独白、歌词与幕间词，戴纪澜设计了所有场景的情绪要求、演唱方式、舞台行动与舞美提示等，以接近“导演台本”的形式对全剧的演出进行了详细规划。

（一）合唱的戏剧表现

《创业者》的剧本创作体现了编剧对合唱剧的定位以及对合唱与戏剧之间关系的思考，即“以合唱的手段来展现戏剧”。戴纪澜在相对接近的清唱剧体裁风格基础上进行凸显戏剧内容的技术调整，借鉴了合唱在清唱剧中的多种戏剧功能，合理分配主要角色与合唱戏份，在不弱化故事完整性的前提下，使合唱在该剧中的份量重占到了70%以上。

首先，合唱团员诠释了剧中的群众角色。故乡的淳朴乡民、华强北忙碌的商贩、

相互压价竞争的同行、共同投资的商业伙伴以及无处不在的社会舆论，以上看似不那么重要的群众角色在本剧中都有了相应的唱段表现，听众从演唱内容就能区分他们当下的身份。

其次，合唱发挥了塑造情境的功能。无论是山好水美的故乡，还是人头攒动的人才市场，抑或是摩肩接踵一铺难求的华强北电子商圈都能通过合唱铺陈式群体性表演将观众迅速带入情境。此外，合唱声部与主角的演唱交织在一起共同塑造戏剧情境。例如，《火热》中合唱展现了华强北热火朝天的经营场面，中段的男女对唱则道出事业发展路上的艰辛与成功的愿景；《商战》中合唱描述了大环境的恶劣与艰难，中段则是吴小强与两位合伙人的理念之争，彰显小人物的个人情感与时代大潮的汹涌澎湃。

再次，合唱承担了交代故事情节，描述角色心理的作用。剧中男主角的创业经历都是由合唱团以观察者身份歌唱出来：《凌晨的程序猿》中合唱道出了男主角在程序设计、开发和测试过程中反复试错，最终成功的艰难过程；在《十字路口》中合唱表达了市场低迷期的创业坎坷，创业者的痛苦抉择与取舍……这些戏份在歌剧或音乐剧中往往有赖于单个角色的演绎发挥，以合唱为重心的创作则让观众更加关注声部间的表演内容，成为见证角色境遇变化的一员。

最后，合唱成为制造戏剧冲突的推手。作为剧中的“群众”扮演者，合唱有时站在了主角的对立面，追求安逸满足现状的大众舆论与主角坚守初心奋发进取的选择之间形成了戏剧冲突。《再干一杯》表现了男主角事业再次受挫，在地铁买醉的情景。独唱的内心独白与合唱所代表的大众旁白之间交替演唱，一边是当事人“事业惨淡的绝望困顿”，一边是旁观者“小富即安，知足常乐”的劝慰，此处展现了创业者不被众人理解的真实一幕。

（二）融入真情實感与时代印记的歌词创作

《创业者》的歌词写出了深圳经济腾飞各个历史阶段中普通创业者的悲与喜，信念与追求。“我们的梦想，就是做个深圳人，跟贫穷厮杀，把落后讨伐，打碎无边的寂寞，消灭那该死的穷……我用我的双脚投票，这里就是我的主场。”男、女主角在《决定》中的对唱特别容易唤起观众踏入职场打拼奋斗的共同记忆。歌词中还注入了深圳经济发展与城市跃迁的印记：“西边一条叫振兴，东边一条叫振华，北边一条叫华富，南边一条叫华强。”华强北四条街道的名字是1979年粤北兵工厂进驻深圳之初对祖国未来“富强发展，振兴中华”的美好憧憬。为了更加贴近观众的喜好与习惯，剧中的歌词创作走“本土化”与“时代化”路线，为不同年龄阶段的观众都带来亲切感。《凌晨的程序猿》中“多年不洗的T 恤，领口油光可鉴，绝望要死的表情，难道是千年僵尸就要扑上前……可是踩雷不止千百遍千万遍，前方还是错”不正是那些网络上程序员的自嘲吗！

《创业者》探索了合唱剧的体裁特征，凸显了合唱的戏剧表现，剧本与台词展现了这座移民城市在时代变迁之中的人文风貌，塑造了深圳人拼搏奋进的实干精神。

二、《创业者》的音乐风格分析

青年作曲家朱杰以《过程II》《萤火虫研究》与《星期天的雪》等风格鲜明且高质量的创作，以及《跳舞吧，咚吧嘟吧》《往事歌谣》两部音乐剧的创作经验成为《创业者》的合适人选。朱杰的合唱作品通常具有清雅的音乐旋律、清透的合唱织体与色彩性的和声样式。运用合唱剧这种新形式来处理现实题材，回应时代发展的呼唤，作曲家对此挑战充满兴趣，《创业者》谱曲延续了他个性化的音响特征，又探索了合唱的各种表现方式。

（一）宣叙性风格与咏叹性风格并重

《创业者》在宣叙性风格中吸收了说唱曲风的节奏特征，使得高密度输出的歌词能够被清晰演唱，让音乐更具动力感。最典型是来自《城市之歌》中穿插的一首说唱风格阿卡贝拉片段：“01010326012点2UF 无极性贴片电容给我来十万个，01060405贴片稳压二极管我要四十万……，我这里是吴小强吴老板的店。”当一串串元器件的名称从合唱演员的嘴中麻溜地输出时，相信听众都会由衷地赞叹作曲人的巧思。

有时宣叙性风格与咏叹性风格交替出现，合唱在《城市之歌》的主歌部分，各声部齐唱“一座奇迹的城市，开山炮声点燃命运的主场，一座年轻的城市，时代大潮后浪永远推前浪，一座高速的城市，高速办事超高速的南来北往……”。歌词是对深圳改革开放40年发展的高度凝练，这样的歌唱迅速唤起了观众对高速发展又充满竞争力的一线城市的直接感受。副歌部分是与之对比的抒情性旋律：“啊，一座城，我的城市，来了就是深圳人，开拓创新，自立自强。”宣叙性风格与咏叹性风格的交替运用，增强了合唱声部的戏剧表现力，弥补了合唱对展现故事情节的先天不足，还丰富了剧中的音乐风格类型，避免过多舒展的独唱咏叹造成“甜腻”听感。

（二）运用节奏因素渲染故事情节与场景氛围

即便是在表现热血奋斗故事情节与紧张忙碌的场景氛围的情况下，《创业者》的音乐依然偏向细腻，通过流行音乐风格的节奏设计推动合唱音响的表现张力，维护了整体风格的统一。合唱曲《火热》以富有动感的探戈节奏表现创业者只争朝夕的奋斗激情。一些典型风格化节奏也被使用在了意想不到的场景中。当吴小强彻夜不眠地进行程序开发时，合唱声部以三拍子演唱《闯关》：“一遍又一遍修改修改，一遍又一遍增删增删，一遍又一遍打散打散，一遍又一遍推翻推翻……”，华尔兹节奏形象地展现了程序员彻夜不眠反复修改，不断推倒重来的工作循环场景。合唱团员们还发挥了编创能力，以阿卡贝拉形式的 B-Boxing 节奏背景，模拟了人才市场的人头攒动、交头接耳的热闹场景。

悠扬动听的歌唱旋律，丰富色彩的自然调式和声，说唱、流行阿卡贝拉等流行音乐类型的运用使这部反映时代宏大主题的合唱剧显得流畅明快、唯美诗意，展现了艺术化与通俗性相融，经典性与时尚感兼具的整体创作风格。

2022年《创业者》进入最后的排演阶段，拥有舞剧导演经验的王昭为主角与合唱队设计了切合情节的舞台表演，塑造了音乐的画面感与舞台效果，并将对白、合唱与独唱的表演再次进行调整与删改，使故事情节更加清晰、节奏更加紧凑，戏剧冲突与高潮更为凸显。

《创业者》是星辉合唱团的第一个五年发展周期推出的最大规模作品，艺术总监陈光辉与助理指挥王海洋带领合唱队员克服了从彩排到最终上演过程中资金不足、新老队员交替、主要演员更换、疫情防控多次推迟演出等重重困境，最终实现了线上首演。三位不同专业背景的创作者专注于音乐与戏剧内容，进行了理念的碰撞与磨合，以多视角的诠释与彼此激发呈现出一部具有创新性与较高品质的合唱戏剧。合唱在剧中的全方位发挥体现了主创团队对合唱剧体裁内核的理解与坚守，对今后同类体裁创作具有积极的借鉴意义。

三、合唱剧的定位与创作

合唱剧是一种以合唱为主要表现手段的音乐戏剧类型，与一般的歌剧、音乐剧相比，其创作者需要为合唱专门安排设计充足的戏份，而不只是充当戏剧背景和现场气氛组。目前，合唱剧正成为大湾区内优秀团体拓宽合唱艺术表演与创作维度的重要体裁，处在被高度创意化与风格化探索的阶段，出现了两种典型类别。

第一类接近于清唱剧，弱化戏剧情节，有限发挥戏剧表演，突出合唱意境营造与情感抒发的优势，采取相对静态的舞台表演方式。2021年5月，广州大剧院与华南师范大学联合出品的原创合唱诗剧《那里，永恒的中国》精选了戴望舒在不同时期创作的12首诗歌谱成合唱曲。这部作品没有严谨的故事情节，除去了完整的戏剧表演与复杂的舞台布景，由一位男中音歌唱家扮演戴望舒，与合唱团共同表演，浓缩展现了诗人从“小我”走向“大我”，从哀叹近代中国的不幸命运到憧憬那片充满希望与昂扬生机的解放区的思想升华。

第二类接近于音乐剧，拥有完整的戏剧情节，适当降低合唱的比例，调动独唱、重唱和话剧等表演形式来讲故事。何崇志是较早探索合唱剧体裁的香港作曲家，他在1998至2021年间创作了《钟声传说》《鼓手骑兵》《石孩子》《想飞的小鸡》《广州传说》《香港快车》《歌王之王》等七部粤语童声合唱剧。2020年，广州市天河区少年宫也推出了讲述广州儿童成长故事的《摩星轮的传说》，此类合唱剧以童声合唱为基础，融合了独唱、重唱、话剧、舞蹈与器乐演奏等多种艺术形式的儿童合唱剧，创作形式更为自由。《创业者》则是该类型的第一部现实题材成人合唱剧。

清唱剧式的合唱剧在创作和表演上与一般的合唱专场音乐会较为接近，不同之处在于作曲家需进行更为集中的主题化创作，凝练合唱歌曲之间的逻辑性与叙事感，并辅以一定的戏剧表演进行剧目打造。此类剧目的合唱创作选择空间较广，既可以是传统歌咏风格，也可倾向于艺术性強的专业风格，同时合唱团的表演也更接近传统，相应的动作编排通常不会为团员的歌唱造成明显负担。

对一般受众更有吸引力的音乐剧式合唱剧，创排难度明显增大。传统的歌剧体裁中，合唱通常是不易于推动故事情节发展的部分，而合唱剧却需要将合唱作为音乐的核心。这类合唱剧具有明确的戏剧故事，创作者在完成剧本和台词时，需要解决好“作为音乐主角”的合唱与“作为戏剧主线”的个别角色之间的戏剧关系，尽可能地让合唱声部在戏剧冲突中发挥作用，而不是流于表面地为合唱演员多安排几个歌唱场景。与此同时，这类合唱剧对音乐创作和表演人员提出更高要求：一方面，需要作曲家写出好听且类型多样的合唱曲，同时又具备大型音乐作品驾驭能力，而目前国内具备二者素质并有创作经验的合唱作曲家屈指可数；另一方面，合唱团队需要舞台表演与合唱能力兼备。《创业者》舞台表演的部分对合唱团的挑战不容忽视，星辉团员们并未受过系统表演训练，在导演的调教下逐渐寻找边跳边唱的感觉。合唱创作方面也做了适当调整，作曲朱杰在接受笔者采访时坦言：为了不给合唱团员在表演、走位和舞蹈过程中造成太大负担，刻意降低了歌曲演唱和记忆上的难度。从最终呈现来看，星辉团员的表演与一般的音乐剧演员尚有差距，幸而线上录播的呈现方式避免了现场演出中随时可能出现的表演与歌唱顾此失彼的情况。但合唱队员和主要角色的现场舞蹈表演与舞台调度对增加戏剧表现力和音乐感染力的作用是显而易见的，这也是观众觉得《创业者》“好看”的因素之一。

中国拥有数量众多且不同类型的合唱团体，以及广泛的合唱受众。由于合唱剧体裁创作灵活度高，可容纳多种风格与艺术形式，在国内的发展前景非常可观。相信未来会有更多合唱团体将会依据自身团队的特点，融合歌剧、清唱剧与音乐剧等方面的经验，结合当下流行的戏剧形式，创排出贴近当代生活，形式新颖多样的合唱剧。而在创作摸索过程中，合唱剧的体裁特征将逐渐变得清晰，相关优秀创作与表演人才也将脱颖而出，最终把合唱剧塑造成为展现中国当代合唱艺术多元审美价值与多重表现力的重要体裁。

①深圳市福田区星辉合唱团成立于2017年3月，在合唱团发起人、首任艺术总监陈光辉指挥的带领下，该团2018年参演了由深圳市合唱协会与INTERKULTUR国际文化交流基金会（德国）举办的“北极之光”管风琴合唱音乐会；2019年受邀为中国文化和旅游部主办的“欢乐春节”项目巡演，在瑞典、挪威等国的6座城市举办了6场专场合唱音乐会；2021年代表深圳市荣获广东省第十四届“百歌颂中华”歌咏活动合唱类金奖；2022年代表广东省获得国家级文化艺术大奖——“第十九届群星奖群众合唱群星大奖”。

②赖菁菁、刘梦菲《品戴望舒诗作经典，创合唱表演新篇——评合唱剧<那里，永恒的中国>》， 《歌唱艺术》2022年第1期，第42页。

[本文系2021年度教育部人文社会科学研究青年基金项目《粤港澳大湾区合唱艺术的多元融合发展研究》（项目编号：21YJC760035） 的阶段性研究成果]

赖菁菁广东外语外贸大学艺术学院副教授

（责任编辑荣英涛）