从音乐作品浅析音乐剧《红花侠》的艺术特点

王辰

内容摘要：作曲家Frank Wildhorn结合时代背景与故事特点，将古典与流行的音乐风格结合，既能使音乐朗朗上口，又有着古典音乐阳春白雪似高贵典雅，在本剧中，作曲家为凸显这种音乐风格，在音乐中大量采用管弦乐器，使音乐在表达情感的同时又不失庄严肃穆，歌曲旋律线条流畅，却不落俗套，许多结构的编排与段落划分堪称情理之中、意料之外，不仅有强大的共情能力，还使人耳目一新。整剧音乐用气势宏大的编曲突出古典色彩，音乐大气恢弘，作品深入人心。因此本文从音乐与声乐的角度出发，分析音乐剧《红花侠》的艺术特点。

关键词：古典 流行 戏剧性 艺术性

英国作家Baroness Orczy的小说《The Scarlet Pimpernel》所改编的音乐剧，由Nan Knighton撰写剧本并作词、Frank Wildhorn作曲，1997年在百老汇初次上演。1998年获得托尼奖音乐剧作品奖、音乐剧剧本奖、音乐剧男演员奖提名，是至今仍在全美和欧洲等国家上演的人气作品。《红花侠》讲述了在法国大革命中，以援救被革命政府逮捕的贵族们为使命的英国秘密组织，其首领帕西·布莱克尼，和以革命政府全权大使身份着手破坏该组织的肖布朗之间的精彩较量，以及二人与帕西的妻子玛格丽特之间的爱恨纠缠。

作曲家Frank Wildhorn作曲风格明显，其作品风格以成人抒情为主，以旋律为核心，旋律线条较大，在此基础之上再融合不同的风格，Frank Wildhorn曾直言他的目标是成为流行音乐与音乐剧界之间的桥梁，因此其作品旋律线条较为简单、鲜有古典音乐中的复杂的织体与高超的技巧，具有流行性与大众性的特点，也可看出Frank Wildhorn在创作时对市场化的把控与对商业化的考量，Frank Wildhorn的音乐不拘泥于一种风格，布鲁斯、摇滚、灵魂乐都是他创作的对象，其歌曲朗朗上口，非常易听。

音乐剧《红花侠》的音乐将古典与流行相结合，在话语般的歌唱叙事中融入了丰富的戏剧冲突，同时本剧依然遵循音乐剧舞台质的规定性“音乐为舞台而作，歌曲为戏剧而生”满足音乐剧舞台对于歌曲表情化，人物化的特征，音乐作为推动戏剧发展的第二条矛盾冲突，从戏剧开场到结束与戏剧主线相结合，形成明暗两条线，极大的丰富了艺术作品的戏剧性，强烈的矛盾冲突带给观众无穷的审美感兴。音乐与戏剧的高度结合达到一种审美阈限，形成一种审美整体，从而带给观众丰富的艺术意蕴。

一、歌曲《prayer》所反映的艺术特性与审美特点

这首作品在全剧中出现在帕西和玛格丽特的婚礼之后，在婚礼当夜帕西得知他的新婚妻子将他的朋友圣尓希侯爵的住址被判给革命政府，帕西在他对玛格丽特的爱与他了解到玛格丽特的行为之后情感的纠葛与撕扯不定，在这种情况下帕西演唱《prayer》因此作品本身便带有强大的阴暗色彩，作品以aaba的经典曲式结构，用层层递进的演唱展现男主人公内心情感的纠葛，在前半部分的两个a段中，作曲家为使歌曲与剧情台词更好的结合，开头主歌用话语般演唱的方式展现此时人物的内心独白，因此演唱音域相对较低，集中在男生低音区与中音区。前半部分主歌可分为a1a2两个小段，a1段主要表达帕西（男主人公）不愿接受自己深爱的新婚妻子背叛自己的事实，希望一切可以回到从前，a2段帕西对事实妥协，展现对爱情已死的失望与痛苦，因此两段在情感上有所递进，从音乐的配器上a2也比a1更加丰富，男主人公的演唱上也从诉说式逐渐进入演唱状态。在主歌部分结束后紧接着出现歌曲的b段落，在b段中男主人公情感逐渐爆发，充满男主人公对自己爱情的自嘲，用自欺欺人的方式掩盖自己的失望，在音乐上也逐渐开始进入爆发，在b段开始用转调的方式与之前的主歌做出区别，同时丰富配器的变化，加入更多的管弦乐，用几处不和谐的和弦加深音乐的戏剧冲突，同时b段打破前面a段的旋律式演唱，此时音乐节奏紧张，歌词密度较大，演唱中也采取belting——呐喊式演唱，推动情感的递进，展现人物内心的挣扎。在最后的a段中，采取转调升key的方式，从曲式结构上将音乐推向高潮部分，恢复长线条的旋律模式，以两处高音长音的方式将男主人公堆积的情感爆发出发，演唱方式连续b段，以呐喊式演唱突出戏剧色彩。在歌曲快结束时大幅削弱配器的比重，突出人声，展现人物面对现实的无力、无奈。整首作品完整丰富，情绪变化丰富，在音乐上加入古典音乐的色彩，使音乐寒气磅礴，体现着幽暗的悲痛之感。这首作品将古典音乐的配器结合现代流行音乐的叙事语言，让作品在强大的戏剧张力之中刻画人物性格、推进剧情发展，让观众在审美和关照的同时体悟到万物一体的境界。

二、从歌曲《when i look at you》展现出本作品内在的超越性

此曲出现在男女主人公的爱情已经产生裂痕之后玛格丽特以前的戏服设计师兼密友玛丽来到了布莱克尼的宅邸中，正为帕西画着肖像。布莱克尼家的小女仆们叽叽喳喳地同帕西讨论红花侠的轶事，而帕西继续以他浮华夸张的举止来掩饰自己，玛格丽特无法理解，婚前婚后的帕西为何判若两人，因此《when i look at you》这首歌展现着玛格丽特的内心独白，也是玛格丽特一直没有说出的话。作品中采用的同样是aba的经典段落，演唱时采用了legit与belting结合的方式。在a段中主要是玛格丽特回忆与帕西曾经相爱的时刻以及不解两人现状复杂心情，唱的是回忆每次看到他的心情，运用线条式旋律，使玛格丽特缓缓道来，旋律悠扬大气，但又颇有凄凉之感，使玛格丽特的情感在回忆与伤心中徘徊，颇具讲述之感，此时玛格丽特更多用以气带声的技巧演唱，展现出面对感情的无力。在接下来的b段中，只有短短四句，可情感已从回忆到渴求，求帕西在看她一眼，她渴望帕西能和她回到从前，找回从前的爱，在b段中，音乐速度并无明显变化，只有旋律略有变动，从演唱中看，此时女主人公的演唱似乎要发力，但还没有全部展开，因此这段b段与之前的a段联合紧密，无痕链接，也可认为b段在整首歌中为情感的表达起到承上啟下的作用。最后回到尾端a段，也是本首曲目的高潮段落，此时玛格丽特的情感全面爆发，是几次对帕西的质问，对爱情的质疑，因此此时的演唱也从相对保守的legit演唱过渡到belting的演唱，但依然尽量保留古典腔体，此时歌曲与演唱的情感都已达到高潮，相应歌曲配器也都达到最满，保持大旋律线条不变，提升速度，多方配合使情感与戏剧的冲击力得以展现，歌曲中可以看出作曲家对古典与流行的结合，虽没有使用歌剧式晦涩难懂的曲调，但处处充满古典气息，使作品合理对应历史年代赋有时代气息，同时又超越时代所限，具体的体现出艺术作品作品超时空、超地域等等内在的超越性，使《红花侠》即立于历史之中，有展现在历史之外，达到能与今天的观众同样的审美感性，符合当下观众的审美。

三、从歌曲《wheres the girl》分析剧情展开的特点

這首作品出现在格莱宾装模作样地给肖布朗提了个建议：设一个巧妙的局，让阿尔芒相信自己是被秘盟成员救了，如此一来，尾随他便可找到秘盟的安全港，并将红花侠一行人一网打尽。格莱宾努力取信于肖布朗让自己来处置玛格丽特，但肖布朗命令他全程紧跟着逮捕计划。总是孤身一人，肖布朗恼怒于自己总也唤不回玛格丽特的心，此时肖布朗演唱出这首《wheres the girl》，在本剧中，肖布朗（男二号）与女一号是曾经的恋人，面对曾经的恋人冰冷的态度，现在政治方向的对立面，因此这首歌在演唱时内心情感非常复杂。这首歌与绝大多数抒情歌不同，在歌曲开头部分并没有采用缓缓叙述的方式，4句词密度较大的排比句，四次我记得，不同的回忆，将肖布朗的想法与态度鲜明的呈现给观众，紧接着旋律反问他所熟悉的那个女孩到底去哪了，同时强化音乐节奏与鼓点，是使音乐逐渐进入律动状态，随着音乐的推动肖布朗将心中对玛格丽特的爱展现，并希望可以和玛格丽特重新发展，在本曲中，并没有采用经典的主-副歌的方式，以两个结构曲式相同段落并列，以讲述、叙述肖布朗的期许为主要线索，展现肖布朗内心的复杂与无助，整曲音域相对较低，没有明显高音，由内心出发，展现人物内心的无力与无助，感人至深。由此也体现出本剧多用插叙、倒叙、回忆、平行叙事的多种叙事手段展开故事情节，剧情依情感的发展不断延续，以政治到爱情强烈的对立矛盾展开故事的核心走向，内容情节丰富，叙事手段多样，使观众在观看时感性冲动与理性冲动到达到和谐统一。

四、歌曲《into the fire》风格看到本剧故事色彩

此曲是本剧中具有代表性的一首合唱，歌唱的内容主要是几人面对救王子与法国革命中的坚定，以及不畏革命路上不确定的勇敢，歌曲铿锵有力，轻快活泼，节奏特点明显，充满进行曲的推动力与音乐张力，同时配以大量的管弦乐，高亢嘹亮，体现出勇敢无畏之情，其中主旋律反复出现，朗朗上口，突出音乐重点，在演唱时以“直线”为主，在主歌中很多部分采用口语化、语言话演唱，将乐句变为台词，充满活力与能力，非常有效的将情感传递给观众，修饰性较少，为突出本曲情感特点，段落清楚明了，除了合唱与齐唱的部分，还有少量单句演唱，变化丰富，和声动听高亢，充满着音乐冲击力，音乐色彩明显，性格特点直接。作为本剧最有代表性的歌曲，多次出现、反复回荡也奠定了这一故事的结局走向，同时反复运用的方式使作品程式化，故事发展具有鲜明特点，也让在场的观众受到强大的艺术感染力，点燃了观众面对生活的斗志与勇气，更是在审美接受的过程当中操练了情感知觉、审美知觉从而使自己的过剩精力得倒一种发泄，获得一种快感或崇高感。

音乐剧是一门综合艺术，作为一种以音乐和舞蹈为主要表现方式的一种戏剧，音乐、舞蹈、表演等元素间存在着内在深层的交互关系，每一种艺术形式都在戏剧的统合之下。在创作时必须着重考虑音乐、舞蹈、表演的配比与结合，才能使整部剧行云流水、使观众沉浸的故事当中。在整部《红花侠》当中音乐曲目众多、风格特点明显，其中不仅有大量演唱作品，还有许多烘托场景、情感的背景音乐，作为音乐剧的核心“音乐”在本剧中贯穿全程，全剧一共2小时，平均每5分钟一首演唱作品，每首作品平均3分钟，其密度还是非常大的，因此音乐在本剧中占比非常大。剧中音乐全部与场景、戏剧结构、故事相结合做到音乐为戏剧服务，衬托戏剧的发展，展现人物情感，在剧中有少量的合唱与齐唱的作品，其中《madame guillotine》作为在剧中第一首出现的合唱+独唱的作品，在开场便表现了时代的特点与人民的生活，《madame guillotine》作为剧目中第一首演唱作品无疑要为整部剧定下风格与基调，合唱作为音乐中传统的一种表现形式，用多声部的方式，将音乐丰满，在《madame guillotine》中便用到人数众多的多声部合唱，渲染了当时情景的紧张、混乱的气氛，同时也加强了音乐的张力，与戏剧的冲突，让观众能在最短的时间内进入故事置身其中。从整部作品来看，从开场到结尾的宏大音乐叙事，衬托出男女主角爱情法国大革命时期的悲怆叙事，丰富了艺术品以多元、共鸣、交织的艺术体验，真正体现出以音乐为灵魂的艺术特性，在审美观照的同时带给观众域外的余兴与衍兴。诚然，艺术是时代的镜子，它即在历史之中、又在历史之外，虽然《红花侠》的故事在剧里我们遥远的民主革命，这部作品也诞生于上个世纪，但其中人们对于和平的渴望，对爱情的期待依然能与屏幕对面的我们引起共鸣，这其中，通俗又具有强大戏剧张力音乐在其中起到了不可磨灭的作用，它将我们带进一个赋有艺术意蕴的万物一体的境界，让我们感受到艺术作品、音乐剧作品所独有的美。