浅谈音乐剧中舞蹈表演的作用

赵艺梦

摘要：音乐剧，又称歌舞剧，是一种现代的综合性舞台艺术形式。以戏剧、音乐、舞蹈作为其构成的三大要素，来表现故事情节，抒发人物情感。音乐剧的舞台表演本质，也决定了舞蹈对于音乐剧的内容呈现、情节展开以及情感表达具有关键作用。对于音乐剧中舞蹈表演的研究，可以更加深入了解舞蹈在音乐剧中的作用与意义。

关键词：音乐剧；舞蹈表演；作用

一、增强舞台表现，渲染作品主题

表现性是舞蹈艺术的审美特征之一，以人体动作作为主要艺术手段，经过编创者的提炼、加工直接表现人物内心繁杂细腻的情感，反映社会生活。音乐剧中的舞蹈与音乐、戏剧共同服务于整部音乐剧作品，表现音乐剧中所需的人物性格、情感与戏剧情节、主题。音乐剧是音乐、舞蹈与戏剧三者的结合，如果没有舞蹈，将会大大降低音乐剧艺术的综合性与艺术性，从而变成戏剧音乐，失去音乐剧艺术的完整性，三者相互配合、相互补充才形成了真正意义上的音乐剧。在音乐剧中的舞蹈有独舞、双人舞、群舞等多种形式，舞蹈的出现增強了作品的表现力，丰富了作品内容传达，更好的展现了故事情节与渲染主题。

在突出强调作品主题方面，舞蹈语言在其中发挥着重要的作用。音乐剧《猫》中，一开场就是演员身着动物“猫”形象的服饰与妆容，鲜明体现作品想要表达的主题内容。从猫咪身上提炼出来的舞蹈动作，例如微蜷的爪子、摇摆的脑袋、轻盈的脚步、模仿猫咪的高傲气质等，并通过爬行、旋转、跳跃等动作表现猫咪们的狂欢，与作品的音乐歌词与服饰妆容相配合，更深层次的渲染了作品第一幕想要表达的主题——《子夜的舞会使猫疯狂》。

二、补充音乐形象，外化人物内心

音乐是在时间中流动的艺术，只存在于时间的流淌之中。它看不见、摸不到，不像舞蹈艺术一般可以直观的被人们看到，因此，音乐形象常常会存在更多的留白，等待欣赏者将它填补。而音乐剧中舞蹈的出现，恰恰补充了音乐形象不可视的缺失，它可以通过人的肢体语言将剧中人物内心的情感进行直观的表达，让观众更加深刻地理解作品表达的内容主题。

音乐剧《巴黎圣母院》改编自19世纪法国大文豪雨果的同名著作。在舞蹈编排方面，编创者给予了舞者更多的自由，许多舞蹈段落中都可以看到舞者即兴发挥的成份。同时编创者还在舞蹈中运用了许多道具，例如栏杆、棍棒、绳索、油桶、滑轮等，并且用丰富的肢体语言向观众展示了强烈的戏剧冲突。《巴黎圣母院》采用了舞蹈和歌唱相分离的形式，舞蹈演员专心跳舞，完全不参与到演唱中。整个剧目的歌曲全部由七位主要演员演唱，在几个大场面的段落中，舞蹈几乎就是演出的全部。

当歌唱演员用声音表达情感时，一旁的舞者就全情投入地用肢体表达复杂的感情纠葛。以《巴黎圣母院》第一幕第三部分《非法移民》段落为例，克洛潘演唱着一群非法移民在巴黎圣母院外聚集，寻找着栖身之地。舞蹈演员尽情投入，通过肢体语言外化歌词，表现出无家可归的愤恨与失望。

三、营造舞台意境，共鸣人物情感

舞蹈在音乐剧中具有重要的表情作用。舞蹈在产生之初就与人们的情感生活紧密相连，它能充分表现用语言或其他艺术手段所难以传达的丰富、细腻、强烈的情感和复杂的内在精神世界。在音乐剧中音乐、舞蹈、戏剧进行了很好的结合，可以通过符合情节的舞蹈段落表达人物角色在不同时期的不同心理情感，舞蹈表演的抒情性与表现性也可以让受众更好地体会到人物角色的情感变化，从而引发共情。

音乐剧《巴黎圣母院》中，使用了大量的舞蹈段落，每一段舞蹈都配合着歌唱演员的演唱，进行了深情的肢体吟诵。许多高潮激烈的段落，还加入了技巧、杂技的成分，烘托舞台氛围，使作品具有了强大的张力与感染力。歌唱演员用具象性的歌词语言言说故事，舞蹈演员用抽象性的肢体语言虚实结合，营造舞台意境，抒发人物情感，最终使观众在心灵上引起共鸣。

结语

音乐剧作为一门综合性艺术形式，包括了音乐、戏剧、舞蹈、道白等多种艺术，在许多音乐剧作品中，舞蹈都发挥着叙述情节、烘托氛围、抒发情感的关键作用。随着时代的发展，音乐剧逐渐成为越来越热门的艺术形式之一，配合着音乐剧的发展，音乐剧中的舞蹈也随之发挥了越来越重要的作用。本文以音乐剧《猫》《巴黎圣母院》为例，探讨了音乐剧中舞蹈表演的作用。