音乐剧《金沙》唱段《天边外》的艺术特色与演唱研究

张建华

摘要：音乐剧在发展的进程中将多种不同体裁、表现形成的音乐戏剧融合一体，在中国二十世纪八十年代后期快速发展，并由多名艺术家共同努力，在其后的四十余年时间中创作了大量的优秀作品。《金沙》便是其中最具代表性的作品之一。其创作背景为考古学家对“金沙遗址”的发现，内容上涵盖了大量的中华民族传统文化，既拥有大量的可供后人学习的大量的独唱唱段，又极具艺术特色，本文以此为基准，对《金沙》唱段《天边外》的艺术特色以及演唱处理进行了分析与研讨，期望能够为相关工作人员提供更多的研究论证。

关键词：《金沙》；《天边外》；艺术特色；创作特征

前言

欧美国家最先流行音乐剧，所谓的音乐剧主要指的是一种能够将多种不同类别的艺术集合于一体的独立的艺术形式。早在二十世纪八十年代，我国便在音乐剧领域取得了迅猛发展。本土音乐家会积极的学习国外音乐剧目中的先进经验与艺术形式，还会将其与中国固有特色文化相结合，创设出与国人预期相符、具有中国文化特色的音乐剧目。尤其是步入二十一世纪以来，因为很多艺术家不断丰富、积累了许多创作经验，我国本土音乐剧更是突飞猛进式发展，为中国音乐史增添了浓墨重彩的一笔。

一、音乐剧《金沙》的创作背景及特征分析

1.音乐剧《金沙》的创作背景

2001年初，考古队于成都市第一次发现了金沙遗址，轰动一时，其出土的文物、具备的研究价值促使其一跃成为我国“百年百大考古”的重大内容之一，结合现有部分研究资料知道，这一项考古发现可以在某种成都上将成都的历史向前追溯近千年，其中，最具代表性的文物—太阳鸟神环更是被定为“中国文化遗产”的图形标志，“金沙”更是可以评价自身所具备的雄厚的文化性与历史性得到全国乃至全球人民的关注。

音乐剧《金沙》便是以此为创意，甚至，最初《金沙》的创作意图便是有效关联成都文化与金沙品牌，从而从文化的角度推进成都经济的快速发展。2005年，《金沙》剧目创作完成后，在北京进行了第一场表演，并收获的社会各界的广泛好评。

2.音乐剧《金沙》的创作特征分析

结合现有资料可以了解到，音乐剧《金沙》中所涵盖的创作特征主要涵盖四个不同的方面，包括第一方面，在剧本的创作方面具备一定的特殊性，与传统概念中的音乐剧相比，《金沙》无论是在形式上还是在内容上，都存在明显的不同，传统艺术人员在创作音乐剧剧本的进程中，即使观众在此之前并未看过某一部音乐剧，但是依然也可以了解大多数的剧情发展和整体走向，因而，在实际创作的今策划个闹钟，即使不同的创作者的创作理念与创作形式存在差异，其所创作出的内容也不会大程度的冲击观众认知。然而《金沙》则是以考古发现“金沙遗址”为基础创作的，很少有观众了解其所叙述的内容，故而，在内容呈现的过程中，需要以音乐来推进剧情的发展，从而更好的表达情感；第二方面，剧诗创作具备特殊性。其中的剧诗，通俗而言便是音乐剧的歌词，通过其内容将情感色彩全面表现，既能够快速的引发观众的情感共鸣，又能够为音乐剧整体奠定扎实的情感基调。纵观《金沙》音乐剧整体而言，剧诗内容含蓄又极具诗意，能够将东方文化的魅力展现的淋漓尽致；第三方面，音乐创作存在特殊性。与剧诗相同，在音乐剧呈现工作中，音乐所具备的价值与地位是无法比拟的，《金沙》音乐剧的主创者之一是三宝，其在我国音乐发展历史中赫赫有名，为《金沙》创作了23个唱段，每个唱段都能够以饱满的情绪表现出人物的情感与思想。利用各种不同旋律将主人公潜在的情感矛盾与内心活动以更加鲜明的方式呈现给观众，第四方面，在舞美的创作方面存在一定的特殊性，该项差异性相对于传统戏曲所具备差异化最鲜明的特征之一，在音乐剧的舞美设计中，最常用的能够为观众带来别样视觉冲击效果的方式包括人物造型设计和场景结构布置。在音乐剧《金沙》中，有超过40余个的戏剧场景，更设置了多样化的场景装置与机关，甚至利用了现代化的3D技术，真正的实现了战场硝烟、街道牌楼以及芙蓉古城等地的生动再现，让观众能够真情实感的感受到历史上的真实情境。

二、音乐剧《金沙》唱段《天边外》的艺术特色

音乐剧《金沙》唱段《天外边》是由男主“沙”主唱，此时，男主角已经有了努力追寻记忆的结果，并在“古金沙城”与女主角相逢，然而，在不断重演失而复得、得而复失的悲剧也在持续性的重复上演，二人在遭受数度的离合之后，在混乱的时空穿越中，男主角“沙”失去记忆，而后，在无尽悲凉的境地中，创造了《天边外》，该唱段的整体音域较为平和、舒缓，能够将男女主角的凄凉与哀伤之情更好的表现出来。相对来说，这一唱段更像是在对观众倾诉衷肠，第一段，持续的追问与疑问紧密联系，扣动人心。吐字的过程中需要注意使用延长、气声以及爆破等技巧，促使观众能够感受到男主角“沙”的不解和迫切希望得到答案的心情。主要需要利用“我”的视角与口吻将情感缓緩道出，让观众更清晰的掌握这一唱段的真实情感，值得注意的是，该种抒发形式属于个人心情抒发，从而将男主内心的无奈、彷徨之感表现给观众；第二唱段主要表现的内容是“我”对“她”的情感，与上一段相似，情感与旋律所抒发的内容都更倾向于自身的感受，“梦醒来，她却已走开”延长，演唱中，音色和音调都需要更加强调叹息，才能够将男主角内心的落寞、失望以更好的形式展现出来，在这一段的演唱中，舞台背景依然需要选择冰雪，尤其在唱到“雪飘在这舞台大地银白，所以歌者需要如临实景，想象着大雪纷飞的世界，唯独找不到她存在的痕迹，在进行这一段的演唱时，由于写实性较强，所以歌者更应该如同亲临实景一般，凭借个人对情感的想象与对布景的感受来表现内心的怅惘，而且，《天边外》唱段结尾部分是连续的下行曲律，更适合用气声或者叹息声完成延长，才能够更好的表现男主呢心存在的无限伤感之情。总而言之，作为我国当代音乐剧中最具代表性的曲目之一，其在音乐剧中的地位是不可忽视的，既能够有效融合中国特色文化和西方的音乐剧内容，又能够将中国传统文化艺术的精粹价值充分发挥，促使观众能够更好的通过音乐剧更拿手中国文化的氛围与精神。

三、音乐剧《金沙》唱段《天边外》的演唱研究

1.《天边外》的情感表达

作为侧重于抒情的歌曲内容，《金沙》唱段《天边外》的歌词内容更加侧重描绘“沙”的内心情感变化，而且，加上凄美、舒缓，能够让观众在激动、紧张的过程中，于不知不觉中被歌词打动，并产生内心的情感共鸣，故而，男生在进行该唱段的演唱工作中，既要将依托演唱歌词的强弱对比达成情感比对，又要建立对音乐情绪的认知。在这其中，A段的前两句是连续的发问，并通过该段将男主内心的疑惑与不解表现出来，在演唱这二句歌词时，演唱者应该将急切、疑惑等情绪融入歌词演唱中，让观众在其中感受到一定的不知所措。而后的第三句歌词中描写了“风”，能够进一步将男主对自己当下处境的无奈表现给观众，而且，在情绪表现中更需要突出，对未来不可掌握的无奈与无能为力，演唱者在表演的过程中，需要将该部分情绪全面的呈现给观众；B段的第二句则需要男主角动情的演绎下雪天的情境，既要将自身的凄冷情感表现出来，又应该将男主悲苦的情绪增设其中，该唱段中的情感主线是男主在时空穿梭完成之后，无法找寻到女主踪迹而呈现出的跌宕起伏的情感思想变化，从而从最开始的无奈与疑惑逐步转化成凄凉、悲苦，再次发展成为坚定的信念等一系列心理活动[8]。故而，男主“沙”在表演这一段情境时，需要深刻理解情感主线，并以更加娴熟、高超的手段赢得更多观众的情感共鸣。

2.《天边外》的演唱处理

音乐剧《金沙》唱段《天边外》的整体结构既规整又简单，主要构成部分包括A段、A1段、B段、B1段和Coda等多个部分共同组成。在实际演唱与表演处理的过程中，演唱者也会面临很多无法轻松处理的难点。

第一，A段的第一句歌词中“我想”“我说”等词在演唱的过程中，需要演唱者侧重于此处不断练习，并从弱拍开始逐步跳进至强拍中，在这一过程中，在对弱起字头进行表现时，应该更侧重于表现弱起字头和弱真声，在对强拍进行表现时，便需要选择爆破音。与此同时，在处理这两个环节的进程中，应该协调转换完成处理，而后在演唱“不”“在”二字时，则需要用真声短促演唱，在“传”、“明”“出”等歌词内容中则需要选择弱拍爆破音，在“说中的”“白”“来”等词中选择弱延长音。不仅如此，在具体演唱时，演唱者还应该高效结合唱段中具体的要求来处理并调整个人的演唱方式。

第二，作为上一句歌词所创设出的意境、情绪的延续，引出了男主角在思考的进程中引出了对于“她”所产生的疑惑和不解，以更鲜明的情感层次演唱“她的”“她是”等词内容，歌词体量和节拍的变化[10]。利用歌词和音乐都能够让观众感受到男主急切的想要知道真相的心理活动。在具体演唱进程中，演唱者需要将“方向”、“怎样”等歌词处理好，并为其增设延长关系。也需要迅速、有力的处理“猜”、“来”等歌词内容，不仅要为不同歌词之间的关系进行协调，有需要利用疑惑、渴望等语气转变情绪，也就是在“风的”、“风是”等歌词中注入男主角的情绪。不仅如此，为了能够更加生动、切合的刻画每一字歌词深层次的含义，演唱人员还应该严格遵循对于段拍之间的强弱关系，并在对应歌词中妥善处理强弱转化，在休止环节更需要果断停止。

第三，在进入重复段落“风吹到现在/风停不下来......风的方向有谁能猜，却如何吹进我的心怀”时，演唱者可以延续以往的演唱形式，例如，在“来”“不”“风”等歌词用弱唱的方式，需要保持相对统一、相互制约的强弱关系。此外，在节奏把握的相关演唱工作中，演唱者应该特别注意“可去过人们说的天边外”等多个歌词部分，因为在传统的音乐剧表演中，大多数的表演者对此选择了休止，为了能够防止重复表演导致观众出现审美疲劳等问题，演唱人员在后续的处理中，可以遵循曲谱最初的节奏完整整体音乐的呈现，但是需要适当的调整歌曲的情绪和意境。

第四，B段音乐中的第一句歌词“她轻轻唱起来，宛如天籁，让我的梦似翅膀，心似海。”单纯的分析这一段的节奏变化可以了解到，该处内容意境的呈现需要从半弱拍软化成为半弱起，演唱者在具体演唱的过程中，也需要特别注意这一点。在这之中，以歌词字面含义为基准，需要以轻缓的方式表现出“她轻轻唱起来”中所呈现的舒缓、温柔等情状，并通过声音来凸“她”的歌声悦耳动听，在该部分进行时，最为困难的问题之一便是需要应用闭口音完成“如”字的演唱，而这在具体表现中存在明显困难，演唱者剧需要具备能够保障演唱稳定性的充足气息，又需要精准把握相似字音的发音，保障演唱效果达到最佳。后半段的歌词中，有“心似海”、“梦似翅膀”等内容，依然需要结合字面的意思完成演唱，演唱中所需要注意的难点主要包括高音反复和叹气处理等，而且，由于在后续演唱中主唱人员需要出现鲜明的情感变化，故而，在需要选择应用强真声的形式完成后面所有的演唱内容，而且，还需要通过减弱尾音的方式完成歌词段落收尾，从而达成更顺畅的衔接下一句情绪的目标[12]。最后，“梦醒来，她却已走开”一句歌词中，演唱者可以选择叹息的方式完成演唱。在演唱进入到B段的第二个部分过程中，因为在剧情中男主角“沙”应该在满天飞雪的环境下完成演唱，故而“雪飘在这舞台，大地银白，看不见她的脚印留下来”等描述应该是写实片段，演唱者在具体演唱的过程中，可以细致的联想这一场景，便能够如身临其境晚场应景演唱，并将观众带入演唱情绪之中。

第五，Coda部分中所涵蓋的歌词内容“天边外，心似海......谁的爱最初的爱，没有被夜色掩埋”。该部分的旋律是连续下行的，所以演唱者可以利用气声处理演唱的各个部分，尤其在节奏部分，更需要演唱者以高超的技艺处理切分、休止等律动，最后的“最初的爱”的旋律是连续上行的，演唱者应该采用放出、托住的方式处理“爱”字的演唱，而后，以绝不畏惧、毫不退缩的情感与声音演唱出“没有被夜色淹没”从而将本唱段的整体演唱顺利完成。

结论

总而言之，《金沙》作为我国我国当代最为经典的音乐剧目之一，其在艺术领域的价值与地位是不容忽视的，既能够有效推进中国特色文化与西方音乐剧的科学融合，又能够将中国传统的优秀文化与艺术融入到多元化的艺术形式之中，促使更多的观众能够从音乐剧中感受、了解更多优秀的中国传统文化的精神内涵。本文在研究工作进行的过程中，分析了音乐剧《金沙》唱段《天边外》的艺术特征、创作背景、情感表达形式以及演唱方式等多元化内容。期望本文的研究能够对后续的演唱者与研究人员提供更多的参考资料，让工作人员和观众都能够更好的感受《金沙》的内在含蕴，最终从本质上落实所有演唱者均能酣畅淋漓的演唱《金沙》唱段中《天边外》。

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