彩墨荷花创作教学札记

□河北省石家庄市老年大学 王冬炎

《关雎》王冬炎

荷花之美，在于美而不妖，浓而不艳；荷花之香，高在香而不浓，如芝如兰。在中国文化中，荷花具有“合美”“和气”等吉祥寓意。荷花成为绘画题材大抵可追溯到宋以前。宋代院体工笔小品《出水芙蓉图》当数荷花题材的早期代表作，整幅作品以细笔勾勒，运笔清细流畅，施色淡雅明快，经历千年沉淀更显华彩纷呈。明代徐渭与清初朱耷等人也时常泼墨荷花，如朱耷笔下的墨荷不施朱粉，以简笔双勾绘花头，以浓淡墨色泼荷叶，通幅只以墨色的浓淡枯湿来表现，更显画格高远清孤……

我画荷花，初时并不得法，总是盘旋于前人之藩篱，经尽心观察物象本身，发现荷花的花瓣因复瓣多层相互叠加，在特殊光线映射下，薄如蝉翼的花瓣包裹着被花蕊层层环抱的莲蓬，影影绰绰，如幻似真。于是，我开始思考如何将这一瞬间的光投射到荷花身体上的美准确地绘于笔端。通过分析研究光与色的微妙变化，将西画中以笔触塑形之法与中国传统没骨法相结合，尽力还原其神。在花头的处理过程中用兼毫以小写意之法，笔肚蘸饱清水，笔头着胭脂，行笔时转管、按压，水、色的控制，随形附意；画莲蓬时以藤黄加赭石勾出其形，笔头水分饱满，使水、色自然胀开，不刻意拘泥形似；花蕊点金，花蕊大小、浓淡的表达都要用笔活泼、行笔有节，蕊丝用白粉细勾即可；荷叶着重彩，施彩前根据画面布局，先用浓淡相间的墨色打底，再于画面上泼彩，如是石色（石青、石绿），一定要把握好水分，水太多会使色彩清淡，水太少则不利于行笔泼色。有时出于画面色调的需要，也可在宣纸背面施墨、施彩。

在这里我要提到设色“随类赋彩”，设色赋彩不以繁简衡量，而以气韵生动为要。一幅好的彩墨荷花当追求气韵幽远，以表现其超凡脱尘之内在气质。我借鉴中国传统壁画中重彩设色及贴金手法，将壁画表面的包浆、水渍、屋漏痕等效果置于画面，写意精神自然呈现，逐渐超越物象本身的“实”，而进入心象的“真”。

中国传统绘画讲求功力，对物象表达是依附于生动之上的语言表述，是在自然科学基础上与哲学思绪完美结合所产生的图像美学。在绘画审美中，“俗”被视为病，宋韩拙提出“唯俗病最大”。历代画论不乏论脱俗者，明钦抑《画解》、清沈宗骞《芥舟学画编》、清石涛《苦瓜和尚画语录》等均有专章，且论述系统。那么，如何脱俗呢？自然离不开多多鉴赏历代高雅的荷花作品，鉴赏时要从构图、用笔、施墨、设色等环节入手。

任何一个学画者，都必然会经历以下学画过程：

生疏阶段：所谓生疏阶段，其实就是对工具材料了解的过程。由于初学者最初使用毛笔、墨汁在宣纸上作画，不可控因素会导致他们摸不清门道。这个阶段需规范学生们的使用工具，如毛笔、纸张，可选用半生熟卡纸、使用兼毫毛笔等，通过工具的相对可操控性提高学画的信心。

入门阶段：学画者初入门时会产生极浓厚的兴趣和进取心，他们会严格按照教师的要求认真地进行训练。教师应把握住这个黄金阶段，有条不紊地将学生引入正途，正确训练学生从传统笔法、墨法、构图入手，以笔墨练习为主。

油熟阶段：所谓油熟阶段，是学习者进入一个高度自我认可的阶段。这时，他们在技术方面趋于成熟，不再受作画工具影响，同时掌握了部分临摹技巧，临什么像什么。教师在这个阶段必须做出明确的指正，力求去其糟粕，引导学生在传统笔墨技法中寻求正道，在书法鉴赏方面提高修养，并掌握中国传统绘画的精髓。

学画不易，成画者更难，当有明师引导，且须刻苦用功，多读传统经典文学，多品历代经典画作，方能有所获。最后，借用清代画家松年对自己一生作画体验之总结以飨读者:“余苦殚学力，极虑专精，悟得只有三等妙诀：一曰用笔，一曰用墨，一曰用水。再加以善辨纸性，润燥合宜，足以尽画学之蕴。”

《不负韶华》王冬炎