我国高校音乐教学对奥尔夫音乐教学法的应用化分析

摘 要：在音乐教学过程中有许多成熟的音乐教学体系与方式，不过现存使用频率与接受度、普及度均占据高位的音乐课堂教学法当属奥尔夫音乐教学法。它致力于优化音乐教学内容，提升师生教与学的效率，对于不同年龄不同学段的学生都可以应用。故而，本文先从相关概念着手，分析奥尔夫音乐教学法的应用意义，阐述奥尔夫音乐教学法的优点，最后提出奥尔夫音乐教学法本土化运用的策略，以供参考。

关键词：高校；音乐；奥尔夫；应用

中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）22-0-03

伴随国家经济持续发展，我国对人才方面的要求不断提升，为了让现代年轻人可以满足国家发展需求我国对教育提出了新的规定。现如今，应试教育让课外生活减少了，学生不能获得全面发展，尤其是音乐课程，不但教学内容比较单一，在学科重视度上也愈加削弱。鉴于新课改规定，音乐教学需要不断改革，而奥尔夫音乐教学法的应用和普及则为高校音乐教学表明了方向，下面将针对这一教学方法展开研究与论述。

一、简析奥尔夫音乐教学法

（一）奥尔夫音乐教学法

奥尔夫音乐教学法，突出节奏性，将其经过多样艺术表达，将音乐、舞蹈等行动与不同的节奏型结合扩展，强调音乐内在的身体体验感。国内首次出现这种教学法是在二十世纪八十年代左右，随着该教学法的引进与持续深入，很多国内、国外专家学者进行了相关讲座与培训、宣讲，并在国内高校的音乐教学中进行大量推广与应用，提供了条件且奠定了扎实的基础，丰富了音乐教学方法。

（二）教学特点

按照奥尔夫音乐教学法的一贯理念，不难从中了解到，这一创新音乐教学方式需要将音乐教育回归人的本性，关注激发学生学习音乐知识的主动性，帮助学生培养音乐创造力。该教学特点与音乐课程改革的新理念进行有机结合，可以更好地在全面推进国家高校素质教育。

奥尔夫音乐教学法特点表现在以下三个方面：1．参与性。音乐学习过程中学生主动参与，亲身体验，围绕创造性举办教学相关活动，给学生打造轻松、愉快的学习氛围。2．综合性。教育教学过程中，奥尔夫教学法旨在把舞蹈、歌唱等展开综合性教学，每一环节教学是彼此联系的，缺少其中一个都不行。3．原本性。音乐教学以人为本，使人经过音乐表现出情感、情绪的交流，故而，音乐教学必须以人为核心[1]。

二、奥尔夫音乐教学法的实践意义

（一）健全音乐课程教学体系

过去，高校教师开展音乐课程教学的过程中，教学体系、课程内容、相关机构均比较单一，并且教学模式缺乏灵活性，导致音乐教学水平始终得不到有效提升，尽管高校相互之间越来越亲密，可是教学模式借鉴依旧是模式化的，例如，使用外来音乐教学体系，部分学校直接照搬使用，而未能根据本国国情和学校教育情况进行调整、更新，而奥尔夫音乐教学法则可以很好地处理这种文化不适配的教学现象，其关注本土音乐教学，特别是原生态音乐。我国发展历史悠久，先辈们对音乐文化的研究成果流传到了现在，音乐精粹更是数不胜数。同时，使用奥尔夫教学法非摒弃外国最新音乐模式，关键在于要使传统教学法与外国教学法相融合，去芜存菁，从而实现平衡，达到最佳教学效果。

（二）与国内音乐教学理念契合度较高

近期，伴随国内高校教学体制持续产生变化和创新，课程改革不断深化，高校对课程教学质量与高校学生发展前景关注度越来越高，故而不管是何种课程均在与时俱进。高校音乐课程是课改的项目之一，音乐教学需要着重培养当代高校学生对音乐学习的兴趣和欲望。經过科学使用奥尔夫教学法，教师教学理念与方法均有所改革，其音乐鉴赏水平、审美能力、音乐素质都有所提高，且高校学生学习主动性被激发了出来，不仅会自行学习相关技巧知识，还会注重提高自身鉴赏能力。而且，教学不只是在学校教室中，也会在室外进行课堂教学，使原本枯燥的学习变得更加有趣[2]。

三、奥尔夫音乐教学法运用于高校音乐教学的优点

（一）激起学生参加表演的积极性

经过合理运用奥尔夫音乐教学，学生在课堂学习中注意力更加集中，和一般的音乐教学法是不同的。教师正确引导学生，学生利用声势节奏即兴表演。教师需要对学习有进步的学生，还有能够自行创作音乐节奏的学生，给予肯定与鼓励，学生参加音乐表演的积极性就会被激发出来。同时，在此环节中，奥尔夫教学方法可以为学生带来愉悦感，对培养高校学生音乐创造力是有益的。

（二）提升学习内容掌握进度

相关实践研究表示，在国内高校音乐教学中使用了奥尔夫音乐教学方法以后，部分非音乐专业的学生学习音乐的过程中能够迅速掌握一些复杂的音乐内容。经过简单的游戏节奏，学生学习刚开始就可以轻松掌握音乐知识，同时经过大量练习，可以添加适当的表演动作，借此展开节奏练习。除此以外，伴随音乐学习难度提高，其还能为学生增添乐器教学。在持续教学当中，经过使用奥尔夫音乐教学法，学生不会对那些复杂的音乐知识产生畏难感，而是更加积极地参与音乐学习，如此可以增强教学效果，易于学生掌握学习内容，让学生轻松学习，教师快乐教学。

（三）紧贴学生心理发展特征

现如今很多高校学生对上台表演表现得比较困难，奥尔夫音乐教学关键在于音乐课堂教学是经过节奏游戏模式，与学生心理特点相契合，可以强化学生的学习动能，主动参与学习，并从中获得良好的音乐学习体验。与此同时，在互联网快速发展的今天，有利于学生认识和了解音乐，开阔学生学习音乐的眼界。

（四）关注本土文化，发展本民族音乐

奥尔夫音乐教育体系突出利用民族音乐开展教学工作，不过因为国内高校学生接受民族音乐能力大多比较差，所以，需要尤其关注利用民族音乐教育国内高校学生。中国本民族音乐丰富，能够为高校学生学习音乐提供各种素材，同时运用奥尔夫教学法，可以增加当代学生对自己民族音乐的了解，继而推动本民族音乐可持续发展[3]。

四、奥尔夫音乐教学法的本土化运用对策

（一）转变教育理念

教育理念对课程设定、教学方法选择等均有一定的指导作用，奥尔夫教学提倡以生为本，为全面发挥该教学模式作用，音乐教师需要树立起以生为本的理念，从过去的强行灌输知识中走出来，扮演学生学习的辅导者、组织者。对于高校学生在学习过程中的疑惑，组织学生经过自行探索、相互合作学习处理学习当中遇到的各种问题，注重和学生的交流。鉴于此，教师需要及时改变自己的角色，为学生打造和谐的学习氛围，坚持民主、个性化教育，注重学生的情感体验，促使学生能够树立起终身学习音乐的理念。长期发展以来，高校音乐教学效果不佳，主要是因为教育理念滞后，教师需要以开放的心态对待音乐学科教学，发挥各种教学方法对音乐的辅助作用。

（二）渗透民族文化

音乐虽然是一门学科，但是其也是人们日常生活与工作中必不可少的一部分。在传统文化中，就包含了丰富的音乐文化，因此可以将其渗透进音乐教学中。比如，我国民间音乐《美丽的草原我的家》《洗衣歌》等，经过展示本民族优秀音乐文化，可以发现中华民族音乐博大精深，这些均是来源于人们对国家的热爱，对将来美好生活的追求。据此，在音乐教学中，教师需要在课下主动采集有关本民族音乐，使用现代化多媒体工具，对本民族音乐进行详细阐述，从而辅助学生理解我国民族音乐文化相关作品，提高学生音乐水平[4]。

（三）提高创造能力

在新时代社会发展背景下，教育更加注重培养学生的综合素质，而高校的主要教学任务就是培养学生素质的同时，提高学生创造能力以及创新能力，借助二者是音乐创造的重要能力组成部分，渗透于整个音乐教学过程中。在正式进行音乐教学的时候，灵活使用奥尔夫音乐法，优化音乐教学方式，通过演讲、情境表演等各种方法，培养当代高校学生主观意识。比如，在钢琴课教学中，为提升音乐课教学质量以及实用性，教师需要设置游戏或者是进行情境教学，把学生划分成彼此对等的小组，经过小组学习比赛，增加音乐学习氛围。如《三只小熊》，让学生根据游戏、编词等加以分组，在准备工作完成以后，各组学生需要通过小组表演，认可自身能力。这样的方式可以增强学生学习的好奇心和欲望，继而经过即兴创作等，促使学生准确表达自己的情感，培养创造能力和实践能力。

（四）释放天性增加实践性

和以往的高校音乐教学模式有所差别的是，奥尔夫音乐教学法更加关注的是学生有无积极参与，学生学习过程并非被动学习，而是一种互动的学习。在音乐教学当中，学生是重要的参与对象，学生并非简单地欣赏音乐，而需要积极参与到音乐鉴赏以及音乐创作过程中，经过学习提高动手能力。在实际教学当中，艺术性较强的乐器非关键之所在，奥尔夫音乐教学适合使用的乐器大多是平时学生可以接触到的，是拥有一定节奏性的乐器，例如，奥尔夫乐器、手鼓，如此可以集中学生音乐学习注意力，防止学生注意力分散。因着音乐乐器简单，学生学习就更容易上手，学生学习也会有一定的成就感，长此以往发展下去，学生学习音乐的积极性就会得到提高，教师教学就不存在用“鞭子”赶着学生学习的现象了，学生学习音乐的积极性和主动性也会有所增强[5]。

再者，教师教学音乐时，需要及时掌握学生音乐学习的情况，了解学生学习中的难题，帮助学生解决问题，正确引导学生学习，促使学生可以充分体验到音乐学习并非无趣的，而是有趣的。教师需要以身示范，给予学生各种音乐学习素材，促使学生积极创作音乐，在引导学生音乐创作中可以提高高校学生音乐实践能力。仅需要让学生全身心投入在音乐教学整个过程中，那么学生天性便会得到解放，学生能动性提升也是必然的，如此一来学生不想学好音乐几乎是不可能的。

（五）编制音乐课程教材

在高校音乐教材中，大多是以教育部门教学指导纲要为基准的，教材内容更新不及时，导致教学效果不佳，针对这种情况，需要严格按照奥尔夫音乐教学法的要求及时更新课程教材内容，按照高校学生认知规律、身心特征参考奥尔夫学校音乐教材，鉴于音乐教育内容与时代发展共同进步，增设有关音乐内容，摒弃那些和时代发展不相符的内容，编制高质量音乐课程教材。伴随奥尔夫音乐教学法在高校音乐教学过程中的运用，能够建立专家智库，集思广益，一并编辑与中国音乐教育要求相符的课程教材。而用好奥尔夫音乐教学方法，需教师进行自我改革与创新，尊重学生主体性，注重学生音乐兴趣的培养，通过运用多样化的音乐教学法，积极引导高校学生经过再次创作表现自身对知识的掌握，激发创作音乐的欲望，给学生未来深入学习音乐奠定基础。

（六）培养感知能力与表达能力

高校音乐教学，需要让学生形成一定的艺术感知和表达能力。倘使高校学生感知能力不强，则学生在演奏乐器与演唱音乐的时候就会显得毫无情感可言，那么就不能将音乐作品中作者需要表达的情感以及意境展现出来，特别是学生想象力不似儿童阶段那样丰富，在这一阶段需要合理运用奥尔夫音乐教学理念。为能够提高学生敏感度，教师需要合理使用夏季虫鸣、鸟儿、溪流等自然声源，辅助学生保持心境无物之状态，经过鉴赏帮助学生了解自身要学习的音乐作品。这个时候，学生心会很安静，感官就会变得非常敏锐，所以就可以增强鉴赏的感知能力，继而充分理解和掌握音乐作品中的思想情感[6]。

（七）积极创新教学评价

奥尔夫音乐教学法和以往的音乐教学方法比较起来有所不同，前者比较倾向于学生主观能动性，音乐教学并非单一的，音乐学习也并非被动的，需要教师与学生、学生相互之间进行友好互动。奥尔夫音乐教学方法中，学生是参与的对象，不但需要学会如何欣赏音乐，还需要积极参与音乐鉴赏和创作，积极培养动手实践能力。音乐教育持续完善，必须进行教学评价，经过教学评价，方可了解到教学效果如何，学生学习效果如何。在以往的教学评价中，往往使用的是单一考核方法，通过固定的理论知识考核、实践能力测试尽管有效果，不过缺乏针对性，不能實现音乐课程教育的意义。奥尔夫音乐教学法不仅注重培养学生的理论知识，还关注系统性的评价，全面思考到课程设定和教学效果等方面的问题，给后期教学提供有效的意见或者是建议，深挖音乐教学价值。

五、结束语

在高校音乐教育教学中运用奥尔夫音乐教学方法，可以有效弥补现下音乐教学中的不足，该教学方法突出音乐的原本性，需要以人为中心，用心对待音乐，方可感受到音乐所表达的含义。除此以外，教学当中运用奥尔夫音乐教学法还可以帮助学生培养音乐表达能力、创造力以及感知力等各种能力。

参考文献：

[1]焦杰洁.基于奥尔夫音乐教学法的高校音乐教学探讨[J].戏剧之家，2022（03）：178-179.

[2]冯云云.奥尔夫音乐教学法在高校音乐教学中的运用探析[J].艺术评鉴，2021（18）：143-145.

[3]车晶.基于奥尔夫音乐教育体系的高校音乐教学探析[J].北方音乐，2020（14）：155-156.

[4]王英至.奥尔夫音乐教学法在高校音乐教学中的运用[J].黄河之声，2020（12）：115.

[5]邢丽萍.浅谈奥尔夫音乐法在高校音乐教学中的应用[J].艺术大观，2020（12）：76-77.

[6]张倩.奥尔夫音乐教学法在高校教学中的应用[J].艺海，2019（11）：92-93.

基金项目：陕西省教育厅2022年科研计划项目“基于新文科视野下的音乐舞蹈融合——国内外新体系教学理论对比研究”（项目编号：22JK0179）。

作者简介：朱莎（1990-），女，江苏镇江人，硕士，讲师，从事视唱练耳教学法、音乐剧音乐能力训练研究。