新媒体时代影视艺术创作的发展路径

2023-08-15 03:10侯鹏超
艺术大观 2023年22期
关键词:影视作品发展路径新媒体时代

摘 要:伴随着后信息社会的到来,科学技术的进步与人类社会的需求推动着大众传播的发展,决定着影视艺术作品将以越来越多的形式服务于人们的娱乐活动,新的媒体形式逐步走进了我们生活。新媒体时代的到来,对影视艺术创作既是机遇,也是挑战。本文针对新媒体时代为影视艺术带来的机遇与挑战进行分析,继而讨论新媒体时代影视艺术创作的发展路径,以供参考。

关键词:新媒体时代;影视作品;发展路径

中图分类号:J904文献标识码:A文章编号:2096-0905(2023)22-00-03

新媒体和传统媒体对比,新媒体具有便捷、快速以及高效的特点,新媒体在互动性和实效性方面,具有明显的优势。同时,新媒体为影视艺术创作提供多样化的发展渠道,影视艺术创作过程中,利用新媒体平台,不仅可以带给观众更多乐趣,还能满足观众对影视艺术作品的观看需求,因此,影视艺术创作者应不断提升专业能力,更好地适应新媒体时代,进而进行影视艺术创作。

一、新媒体时代为影视艺术带来的机遇

(一)创作题材多元化

传统媒体的影视作品播放之前,需要经过内容审核,才能投入影视市场,导致部分优秀的影视作品,无法呈现在社会大众面前。例如,部分小众剧,无法在主流媒体播出,因为这类小众剧情内容不符合主流媒体的播放要求,而新媒体时代的到来,为部分特殊的影视作品提供了更多播放平台。新媒体时代不仅为社会大众带来更多的乐趣,影视艺术创作题材也变得多样化,极大限度地满足社会大众的观看需求。

(二)影视作品的直播渠道更加畅通

传统媒体下的影视环境,影视作品从选题到最终的上映,需要经过很多环节,并且审核环节相对复杂,为影视作品播出增加难度。传统的影视作品制作中,传播的渠道相对单一,社会大众在观看中,也会受到限制,针对这种情况,影视作品制作团队也会承担一定风险,部分影视制作团队认为优秀的作品,但是,上映后,并没有获得理想的播出效果,其原因是社会大众观看受到限制,继而降低影视作品的收视率。而新媒体时代的到来,影视作品传播的平台增加,观看作品人群增加,收视率自然有所提升。另外,新媒体的营销方式具有明显优势,多样化的营销方式,使社会大众对影视作品更加了解,并且社会大众在网络中进行信息反馈,影视创作者接收到反馈信息后,便可以明确社会大众喜爱的影视作品类型,最大限度满足社会大众的观看需求。

二、新媒体时代影视艺术创作面临的挑战

(一)管理挑战

新媒体时代背景下,影视艺术市场的监管不完善,影视行业市场中的秩序混乱。另外,传统媒体和新媒体融合过程中,对无线宽带以及三网联合的效率要求更高。影视艺术创作过程中,虽然创作形式发生改变,但是,由于影视艺术创作管理制度不完善,导致影视艺术市场混乱。因为影视艺术创作者通过版权出售的方式获得收益,而社会大众通过缴纳无线宽带费用,获得影视作品内容,长期处于这种状态下,影视艺术创作者获得收益时间缓慢,再加上影视行业市场监管不完善,降低影视艺术创作者的热情,为影视作品运作带来难度。

(二)内容同质,盗版成风

新媒体时代的到来,虽然信息传播方面具备优势,但是,影视作品中,经常出现翻版跟风的情况,影视作品内容同质化严重。影视创作过程中,部分影视创作者没有新颖的创作思路,只会在优秀的影视作品中借鉴一段话语,或者抄袭经典片段等,这种做法导致影视作品的情节缺少创新性,为观众带来较差的观看体验。尤其是新媒体时代背景下,信息传播速度较快,影视作品中抄袭以及融梗的现象越来越严重。另外,一部影视作品爆火后,相同类型的影视作品便会纷纷出现在大众眼前,这些影视作品通过翻拍的方式,未获得经济效益积累,影视作品缺少新颖性[1]。

新媒体时代背景下,影视盗版作品日益增多,目前,国内部分播放网站中,根据相关调查表明,超过95%的作品都没有得到授权,影视作品在某个平台播出后,这类播放网站便会出现大量盗版内容。例如,国产动漫《深海》上映之后,网络上便出现各种“枪版”内容,均没有得到影视作品创造者版权,再加上影视行业缺少有效的监管措施,导致影视作品盗版现象越来越严重。

三、新媒体时代影视艺术创作的发展路径

(一)建立完善的影视艺术作品原创保护制度

新媒体时代背景下,应构建完善的影视艺术作品原创保护制度,应从以下几点进行:第一,相关部门应转变影视艺术作品创作观念,充分把握新媒体时代的优势,颁布能够满足社会大众利益诉求的规范性文件,为优秀的影视艺术作品提供法律法规保障。第二,利用新媒体平台,为影视艺术创作人员提供多样化思想教育资源,鼓励和引导创作人员自主参与学习,提升思想水平。例如,借助新媒体平台和相关的渠道,通过直播、录播等方式,借助大赛、活动等方法,向众多影视艺术创作人员传播正确的价值观念,传达符合社会大众需求的创作思想,助力我国影视艺术作品的高质量、高水平发展。第三,影视艺术创作企业,应主动承担引导创作者规范工作的任务,为影视艺术创作者提供大量素材的基础上,增强影视艺术创作者创作意识,提升自身的想象力与创造力,为影视创作者提供更大的创作空间,最大限度满足社会大众对影视艺术作品的观看需求。第四,为进一步推动影视艺术创作市场的发展,保证影视创造市场的规范性,相关部门应创造和谐的影视竞争市场,避免影视艺术市场出现违规行为,为影视艺术创作者提供良好的竞争环境,促使影视艺术行业实现可持续发展的目的[2]。

(二)明确作品衡量标准

新媒体时代背景下,影视艺术创作者应正面应对新媒体时代带来的挑战,改变现有的影视艺术创作方式,了解目前影视艺术市场中受欢迎的作品,以及点击量较高的作品进行衡量。现阶段,我国各个视频网站,阅读者不需要付费便可以观看,而视频网站的经济收入,主要来自视频网站中的广告。广告的具体收入和阅读者的点击量有直接关系,针对优秀的影视作品,便会产生大量的点击量,这就為影视艺术作品带来生存发展的机会。例如,微电影《老男孩》爆火后,其他微电影也相继出现在网络上,目前,人们主要通过微信和微博等平台,接收信息或者影视艺术作品,微信、微博作为影视艺术作品传播的重要载体,当一部影视艺术作品创作后,社会大众便对影视艺术作品进行“点评”,这些都是大众观看影视艺术作品后的体现。在新媒体时代背景下,社会群众多以新媒体平台观看影视艺术作品,对影视艺术作品衡量的标准也会不同,逐渐呈现多样化的特点,促使影视艺术市场更具透明化。影视艺术创作过程中,应该考虑社会大众观看影视艺术作品后的反应,促使影视艺术作品能够吸引社会大众观看。同时,创作者应明确影视艺术创作的真正内涵,平衡社会大众观看需求和影视艺术创作内涵之间的关系。影视艺术作品真正创作时,应和新媒体时代特点相符合,整个创作应简洁,展现的影视艺术作品应具备创新性,吸取优秀作品创作经验的同时,避免出现影视艺术作品内容同质化的问题,使影视艺术作品内容满足社会大众的观看需求,并且具备创新性。

(三)把握市场规律

影视艺术创作的主要目的,就是走向影视市场,站在影视市场的角度而言,影视艺术作品属于商品的一种,观看影视艺术作品的人群便是消费者。影视艺术作品创作过程中,不仅需要考虑影视市场的需求,还需要确保影视艺术作品内容满足社会大众需求,继而提升作品的点击量。例如,日本宫崎骏创作的《龙猫》《悬崖上的金鱼姬》《千与千寻》《天空之城》等漫画,由于受到社会各年龄层受众的喜爱,被改编影视作品后,更是在网络上受到大量的点评,收视率也得到提升。随着时代发展,人们在观看影视作品过程中,对喜剧类影视艺术作品的需求不断增加,因此,在喜剧演员周星驰代表作品《唐伯虎点秋香》《大话西游》《食神》等影视作品播出后,瞬间在网络中受到观众的追捧。由此可见,影视艺术作品创作过程中,应明确人们对不同影视作品类型的需求度,以及影视市场作品之间的差异性。在新媒体时代背景下,积极地了解社会大众的喜好,借鉴优秀的影视作品的同时,在增加自身的创意元素,全面打开影视艺术作品的市场后,得到更多观众的关注。另外,影视艺术作品创作中,应遵守影视市场的规律,并且为自身的影视艺术作品找到定位,继而创作出高质量的影视艺术作品。反之,便会顾此失彼,导致自身的影视艺术作品在市场中被弱化[3]。

(四)推进影视艺术与新媒体艺术的融合发展

1.推进影视艺术与新媒体艺术的多元化融合

新媒体时代背景下,传统媒体已经无法满足时代发展需求,而新媒体正在向多元化融合方向发展,影视艺术市场亦是如此。多元化融合主要是促使一个系列元素短时间融合,融合主要包括资源融合、内容融合以及形式融合等,影视艺术与新媒体艺术多元化融合过程中,主要侧重创设全方位、多元化的审美艺术空间,继而展现不同的影视艺术作品表达方式以及艺术形式。例如,伴随着社会发展,影视艺术作品创作领域中,故宫博物院和腾讯开展合作,利用数字技术、云计算技术以及人工智能技术等方式,推动数字化故宫的创作。至今,人们可以不限时间、地点,在网络平台上云观看故宫中的文物、演出以及学习历史等。故宫博物院影视作品创作过程中,先是利用数字化技术,将故宫中文物通过变形或者重组的方式,为人们展现多元化的艺术场景,人们观看后,便可以沉浸其中,使故宫影视作品虚拟和现实结合,人们在观看中真实感受未来。由此可见,将影视艺术和新媒体艺术相结合,不仅为社会大众带来多元化艺术形式,使社会大众在不同角度观看多样化的影视艺术,还可以满足人们的精神需求。

2.推进影视艺术与新媒体艺术的交互性融合

根据新媒体技术在新媒体艺术中的融合来看,新媒体艺术具有较强的互动性。新媒体时代背景下,影视艺术创作过程中,应和新媒体艺术交互性充分融合,促进影视艺术作品和社会大众的互动,为社会大众带来不一样的体验。例如,《黑镜:潘达斯耐基》影视作品中,导演将影视作品中的剧情和电视交互体验相结合,在真正创作过程中,创作人员将演员图文、动画以及后期特效等元素充分融合,促使各个要素之间紧密联系在一起,观众收看过程中,带来强烈的视觉冲击,观众不仅欣赏影视作品,还可以按照自身的想法,实时控制影视作品中的人物行为,抑或改变剧情发展等,继而观众和影视作品建立良好的互动。因此,影视艺术作品创作中,创作者应利用这种交互的方式,吸引更多观众收看影视作品,增加影视艺术创作的创新性,为影视行业发展提供保障[4]。

3.推进影视艺术与新媒体艺术的技术性融合

伴随着科学技术不断发展,新媒体技术平台日益涌现,为传统媒体带来严重影响,在新媒体时代背景下,为更好地推动影视艺术創作转型,应在影视艺术创作中,和新媒体艺术充分融合,这是影视艺术创作转型的有效途径。另外,应全面掌握各个新媒体技术,继而应用在影视艺术创作中,促使影视艺术作品内容具有创新性。第一,针对新媒体技术应用而言,为有效推动影视艺术和新媒体艺术融合,应引进技术手段的同时,先明确影视艺术创作的内涵,在影视艺术作品中,充分展现思想情感,再将新媒体技术和思想情感融合,主要体现在影视艺术作品内容、形式以及表现手法等方面。融合过程中,还需将图文、音频等多种元素融入影视艺术作品创作中,将新媒体作为影视艺术作品传播的载体,展现在社会大众面前,促使影视艺术作品和社会大众产生情感共鸣。第二,为顺利推动影视艺术和新媒体技术融合,应将影视艺术语言和新媒体技术语言结合,伴随着科学技术不断发展,虚拟技术、3D打印技术已经逐渐成熟,通过这些技术的应用,促使观众感受“身临其境”的感觉。

(五)优化影视艺术产业结构

新媒体时代到来,传统影视艺术作品盈利方式相对单一,主要是通过版权售卖、网站收费等渠道增加经济收入,但是,这和影视艺术行业的发展需求相差甚远,为提升影视艺术行业的经济效益,应尽快和新媒体相结合,调整影视艺术产业结构,拓展影视艺术传播渠道,提升影视艺术作品的经济效益,激发更多影视艺术创作者的主动性与积极性,为影视艺术行业创作出更多高质量的作品,充分发挥自身的创作价值。例如,当影视艺术作品创作完成后,在社会中取得良好的反响,相关部门便可以利用新媒体技术平台,基于影视艺术作品为原型,相继创作出动漫、微电影等一系列作品,继而提升影视艺术作品的经济效益[5]。

(六)体现作品艺术价值

影视艺术作品的价值体现,与创作者以及编导人员的专业能力有直接关系,同时,和影视艺术作品的质量有紧密联系。新媒体时代背景下,虽然影视艺术作品创作的准入门槛低,但是,影视艺术创作者不可以创作低俗作品,不可以降低自身的创作水平。然而,部分影视艺术创作者受利益和浮躁文化影响,降低影视艺术创作水平,导致影视艺术作品缺少创新性与艺术性。这类影视艺术作品投入市场后,极大程度引发社会大众的质疑,甚至带来大量吐槽声音。新媒体时代背景下,创作者应保证影视作品中的艺术性,提升影视艺术创作者的综合素养,培养影视艺术创作者的综合能力,促使影视艺术作品具有艺术性,影视艺术创作中,创作者秉持着正确的价值观念,在浮躁的文化中静下心来,创作出高质量且具有艺术性的影视作品。

四、结束语

新媒体时代背景下,为传统媒体带来一定影响,而新媒体具有时效性、便捷性以及快速传播的特点,影视艺术作品创作中,应结合新媒体技术,与社会大众进行互动,为社会大众带来不一样的观看体验。同时,还应把握市场规律,调整影视产业结构,进而创作出更高质量的影视艺术作品。

参考文献:

[1]崔玉峰.新媒体背景下的影视制作与传播策略[J].新闻传播,2022(24):104-106.

[2]王一帆.新媒体背景下影视作品传播的特征及策略[J].西部广播电视,2022,43(14):37-39.

[3]刘琦,叶芃. 新媒体环境下的我国戏剧影视创作及其发展研究[J].明日风尚,2022(02):171-174.

[4]耿秀峰.新媒体时代下的影视后期制作[J].中国新通信,2022,24(01):149-150.

[5]方茹.新媒体背景下的戏剧影视创作浅析[J].艺术评鉴,2021(22):171-173.

作者简介:侯鹏超(1991-),女,山东青岛人,本科,助教,从事广播电视学研究。

猜你喜欢
影视作品发展路径新媒体时代
浅析中国影视戏剧与曲艺艺术的融合
后期特效在影视中的应用
新媒体时代微写作特征及对策研究
探析新媒体时代下高校共青团工作的网络化转型
视频剪辑技巧在影视作品中的运用探讨
保定市特色文化创意产业园区建设研究
新媒体对当代青年工作的影响及对策研究
基于SWOT分析的西安现代物流业发展路径研究
从《楚汉骄雄》和《勇敢的心》看中西悲剧英雄形象异同
新媒体时代大学生社会主义核心价值观现状调查和对策研究