林东灵
(福建幼儿师范高等专科学校 艺术学院,福建 福州 350007)
茶文化对我国传统绘画艺术创作产生着不容忽视的影响,这不仅是因为茶文化是社会生活中重要的组成部分,是山水画作中难以绕开的素材和内容,而且也是因为我国古代文人雅士多爱茶,会通过在画作中展示茶文化来展现对意境与高洁品格的追求。正因为如此,包括明代在内的历代山水画作品中都展现出了丰富的茶文化元素,这既让这些绘画作品具有了更多的艺术审美价值与文化价值,也让这些绘画作品成为了现代社会大众了解不同时期茶文化以及文人风骨的重要路径。
研究艺术历史能够更为深入地了解历史上人们的生活环境、社会风俗和审美观念。研究艺术历史就是通过艺术作品来领略社会文化和民族习俗的时代变迁。品茶论茶在明代是一种流行于文人雅士之间的高雅活动,在明代画作中也有着浓厚的茶文化体现,是当代人通过艺术作品了解茶文化历史的重要依据。绘画成为茶文化物质载体之后,为我们了解明代的茶文化发展提供了极大的便利。山水画中的茶文化元素不止包括了茶事历史,也呈现出了独特的艺术性发展路径,同时其中也融入了画家的精神思想。明代时期,品茶活动经过文人雅士的精炼与修饰,发展成为了一种更为精致的文化活动,在绘画中所体现出的茶文化内涵,也更加雅致精妙,反映了明代时期特有的历史文化特征。探究明代山水画中茶文化元素,能够更为清晰地了解明朝时期的社会风俗和文人艺术家的内心情感,对于丰富和完善我国的茶文化历史有着重要的意义。同时,作为绘画中重要的元素,茶文化在绘画中的展现,也为其画作带来了更为深刻的精神内涵,让绘画作品的寓意更为丰富,受到众多艺术家的喜爱,赋予了山水画更为精彩且深刻的意义。
茶文化元素在明代山水画中最为直观的体现就是描绘出茶事相关人物形象。通过画中人物彼此之间的互动,结合自然环境,使得整幅画面的意境逐步展开。其中,画中的主人往往是当代的文人名士,身着宽袖大袍衣衫,神色闲适淡然,体现出明代文人的雅士风范,也侧面描绘出画中主人生活轻松自在[1]。明代山水画中对于品茶活动的描绘多是以茶会友,绘画中被邀请品茗的客人姿态往往都比较随意,或是弹琴奏乐,或是颂诗作画,通过对客人形象的描绘,让绘画讲述了一个关于茶事的完整故事,同时也提高了整幅画作的趣味性。除了对主人和客人的描述之外,还有很多画作是以仆从童子的角度进行描绘的。明代的饮茶活动,离不开仆从童子的侍奉,在山水画中,这些侍从的加入,让整个画面显得更为完整协调,不止让画作呈现出一种轻松愉悦的气氛,还体现出了明代文人雅士对高品质生活的追求[2]。
明代山水画中所描绘的茶具,有着独特的朝代特征,体现出了明朝时期饮茶活动的盛行和人们对于茶文化的重视。饮茶器具的选择,更为直观地反映出明代人们的审美风向,也是明代山水画艺术风格的重要体现。茶壶作为饮茶中最为重要的器具,在明代山水画中有很多描绘。画作中的茶壶多是造型简单、曲线流畅、结构严谨的紫砂壶,与其他朝代所使用的茶壶形质有着很大的区别,是区分明代画作与其他朝代画作的重要依据。茶盏到了明代在形质上也有着明显的变化,多是上宽下窄的斗笠状,整体样式高雅简洁,蕴含着一种贴合自然的美感。除了茶壶与茶盏之外,竹茶炉是明代文人最为喜爱的茶具,由于竹茶炉煮水泡茶形成的独特口感,深受文人雅士的喜爱,因此,逐渐成为了明代具有代表性的隐逸文化符号。
明代茶寮是最具代表性的茶建筑。受到明朝当时政治因素的影响,人们无法按照自己的意愿进行私宅造园,但为了能够满足品茶活动的需求,文人将目光转向了室内,借助房屋内的狭小空间,利用巧妙的设计手段,建造出精巧、小规模的饮茶场所。茶寮的出现,反映出了明代文人雅士对舒适、静雅的饮茶环境的追求,体现出了当时人们在有限的外部条件下,仍然致力于创造符合自己理想生活的环境,这也是一种高雅、不屈的精神意志[3]。含有茶文化元素的明代山水画中,环境大多是依山傍水,带给人雅致闲适的感受。画家以笔墨的浓淡变化,映衬出层次丰富的品茶环境,让文人的思想情怀,与自然山水融为一体。
历史记载中,茶文化最初起源于汉代。到唐宋时期,茶叶种植得以快速发展,饮茶的风气也在民间传播开来。到明朝时期,社会经济发展繁荣,人们对于生活的质量追求越来越高。品茶交友成为了文人雅士沟通的主要方式。但明朝的政治却走向了集权专制,统治者致力于控制人们的思想,导致了文人内心对于朝堂风气比较抵制,在现实中难以舒展胸襟抱负,文人雅士转而选择避世隐居。在这种背景之下,茶文化对于人们的思想的影响力便显现了出来。文人通过品茶论茶,抒发自己内心的情怀,通过追求饮茶环境的宁静淡雅,表达自己内心崇高的理想和远离世俗的愿望。绘画艺术在明朝时期也发展到了极其高超的水平,画家通过绘画来描绘当时人们的生活状态,反映人们对于精神思想的追求。茶文化元素在明代山水画中的表达呈现出丰富多样性,同时也涵盖了明朝时期的社会风俗和人们的思想情感。将茶文化元素融入到山水画中,成为了明代社会文化发展之下的必然。绘画中的茶元素融入了明代时期特殊的社会文化背景,被画家赋予了更为深刻的精神内涵,明代山水画的创作,从原本以绘画叙事的表现方式,逐渐转向内心情感的表达,为我们通过明代山水画研究明朝历史发展和茶文化提供了珍贵的历史资料。
一是明代山水画蕴含的茶文化审美意象。自古以来,茶被赋予了平静祥和的意味。文人雅士之所以对品茶情有独钟,就是因为能够通过品茶来感受内心的宁静。恬静淡雅的饮茶环境,能够让人的内心更为贴近自然,达到天人合一的境界。在明代山水画中,有关茶文化的描绘,正是体现出了当时文人心向山野的愿望。
茶文化在明朝时期主要的情感表达就是淡泊名利。在政治旋涡中身心俱疲的文人,脱离了朝堂这个名利场,回归山野,以茶愉情,将品茶作为内在的精神寄托。在这一历史背景之下,蕴含茶文化元素的明代山水画,被文人赋予了超然于世外的文化内涵,画家所创作的绘画作品,也不仅仅是描绘文人的生活状态,更重要的是体现出了他们内心深处的思想追求。随着历史上茶文化的发展,到明朝时期,茶文化中清雅的内涵被深度挖掘出来,文人对于品茶最大的感受就是体会茶文化中的清幽自在。因此,明代文人对于茶文化的感悟更进一步,他们认为,只有让人与自然融为一体,把客观事物和自己内心的主观情感相结合,才能够达到更高的思想境界。受到这种茶文化思潮的影响,明代山水画中,大部分的画面都用于描绘景色和茶具,而作为绘画作品的核心人物所占据的画面比例却很小,体现出了明代山水画以实景描绘反应人物心境的特点[4]。
二是茶文化中的人格写照。茶文化自古以来就是人们的思想精神的反映。茶文化体现在绘画作品中,表现出了明代时期文人雅士的人格与风骨,也是明朝时期人们对生活的自我反思。从这一方面可以看出,品茶所品味的不仅仅是茶饮本身,更重要的是通过品茶来探索内心,追求高尚的精神生活。在明代山水画中,画家通过笔墨创作表达出了文人雅士崇高的思想追求,成为了人们表达内心情感的最为直观的形式。在明代的政治背景之下,文人自身的理想,难以通过现实来实现。但他们又不愿放弃自己的理想,更不愿意降低自身对于远大目标的追求。因此便以品茶的方式,保持内心的自由。在这一背景之下,将茶文化元素融入到绘画创作中,满足了自身对于人格独立的需求。
除此之外,品茶能够带给人们内心的安宁。年轻的文人为了能够在学业上有更高的成就,需要一个静谧的环境来读书学习。因此很多人都会选择山间或竹林,一边品茶,一边读书。由此可见,品茶能够帮助人们进行学习和思考,也能够让内心在喧嚣的尘世中安静下来。明代山水画中,对于文人读书品茶的描绘,通常没有过多的环境装饰,而是以简略的笔触,勾勒出一个上进好学的文人品茗的画面。从这个角度来看,绘画作品中。深刻的体现出了茶文化对于文人意志力锻炼的作用。
三是茶文化建筑美学。相比于其他朝代,明朝的政治环境对于文人的要求非常苛刻。文人雅士想要远离朝堂,但归隐山林又不符合生活实际。因此,通过私人园林进行品茶交流,成为了文人雅士之间进行沟通的主要方式。明朝时期的文人,拥有了足够的经济实力,有能力参与到建造园林中。明朝时期的画家,也能够凭借实力为园林建设贡献自己的一份力量。通过艺术化的表达,将园林融合山水等自然环境,并且建设为符合文人隐居条件的品茶居所。多样化的茶文化园林建筑,为画家的创作提供了丰富的素材,也让明代山水画能够以园林为中心展开,创作出更多更优秀的作品[5]。
明代山水画中的茶文化建筑。展现出了明朝时期文人雅士的品茶环境,也向人们展示了当时文人真实的生活状态。有利于帮助我们研究明朝时期的茶文化发展走向。绘画作品从侧面描绘出了明朝时期文人的思想追求,更为直观的表现出了明朝人们对于贴近静雅的自然环境的追求,在提高了绘画作品意趣的同时,加深了对画中人物思想状态的解读,是后人了解明朝茶文化的重要途径。
明朝文人一方面通过绘画来表现自己不与世俗同流合污的情怀,展现自己内心崇高的思想追求;另一方面则是通过品茶,感受茶文化中与自然融为一体的高尚精神。明代文人雅士所创造出的清高雅致的思想意境,很大程度上是传承了唐宋时期人们对于品茶饮茶环境的审美习惯。然而不同于以往的朝代绘画特色,明代的山水画,融合茶元素进行绘画创作时,更多的是表现了文人日常生活的宁静舒适。绘画中对于茶事的描绘,只是一种载体,更重要的是通过对于周围环境的描绘,体现文人在品茶饮茶时的闲适愉悦之情。
山水画中融入茶文化元素,让绘画作品变得灵动且具有趣味性。茶文化元素以山水画为载体,呈现出了具有时代特色的意义。从明代山水画中所描绘的茶事内容可以看出,画家往往把山水景色作为思想情感的载体,把自己的内心所感融入到自然环境中,以自然景物来抒发思想情感。因此,对于明代山水画中茶文化元素的解读,不能单单从其中的人物入手,而是要把画面中的主人公、周围的环境、茶事的描写结合起来,进行整体性的解读,才能够更为深入的了解明代文人的生活状态和思想境界,才能够走近明代社会环境,感受茶文化对当时人们的生活和思想带来的影响。
一方面是明代文人的隐逸情怀。在明朝时期的政治背景之下,隐逸情怀的产生,其实是文人内心的理想与社会现实的冲突之下产生的。文人雅士内心有着崇高的思想追求和独立的品格操守,为了坚持自己的内心不动摇,才不得不做出隐逸的选择。隐逸文化最早起源于两晋时期,文人雅士将山水园林作为最理想的隐士居所。明代时期文人的隐逸思想,与之前的朝代文人避世有着很大的不同。他们并没有放弃对生活质量的追求,对于生活环境依然有着很高的要求。这一时期的文人所追求的是自己的内心与自然环境的融合。在保持自我思想独立的前提下,追求适于隐居且优雅舒适的环境。在明代山水画中,引入茶文化元素,就是文人追求精致的物质生活的真实写照[6]。在绘画作品中,除了表现出文人乐山好水的思想情感,也表达出画家对隐世生活的向往。
另一方面是茶文化元素在明代山水画中的隐逸意象。茶文化元素在明代山水画中的应用,所呈现出的隐逸意象主要表现在以下两个方面:一是明代文人结合茶文化,把绘画作品总结为具有时代特色的意象符号。山水画中对于品茶活动的描绘,虽然反映出了文人真实的生活状态,但在明代这个特殊的时期,茶文化元素的应用,被赋予了隐逸色彩。二是山水画中的人物形象,成为了隐逸精神的具象化载体。在绘画作品中,茶元素不仅仅是指茶具或茶建筑等具体的事物,同时也指代文人思想和人格。画中所呈现出的人物,可能是明朝时期的文人雅士,也可能是历史上的名人,甚至有可能是画家所想象出来的,被赋予了精神内涵的虚拟人物。绘画作品中的人物、建筑、环境相结合,以具体存在的意象,作为承载精神内涵的媒介,向人们展示出明代时期文人以茶文化为精神追求,对隐逸生活的向往。这种绘画方式,让明代山水画本身的历史价值和文化价值,得以显著的提高,为后世研究明代的绘画艺术和茶文化留下了宝贵的遗产。
茶文化与明代山水画之间具有广泛互动,通过明代山水画中承载的茶文化元素,既可以了解明代茶文化的发展与各类茶事活动的形态,也能够看出明代画家对茶文化的热爱,对高雅意境、高洁品性的追求。