郭熙写生观对现代山水画创作的启发与影响

摘要：郭熙是北宋著名山水画家，其画论强调对真山水进行写生，通过观察自然与主观审美意识相结合，将自然山水的意境神韵跃然纸上。文章着眼于郭熙绘画的写生观，通过研究分析他的绘画作品与理论观点，将其与现代山水画创作相联系，总结出郭熙写生观对现代山水画的启发意义，并从构图、笔墨、意境三个方面分析郭熙写生观对现代山水画的创作影响。

关键词：郭熙；绘画写生观；现代山水画创作

郭熙是北宋著名山水画家，其传世作品备受世人追捧。而最具代表性的是在他的画论中强调对真山水进行写生，通过观察自然与主观审美意识相结合，将自然山水的意境神韵跃然纸上。

一、郭熙的山水画写生观

（一）“格物求真”的写生特点

在北宋，山水画的发展进入前所未有的鼎盛时期，山水画家们探索自然景色，并将山水画创作与当时的社会生活与思想哲学相结合，形成大大小小的各色流派。其中，写生始终占据着主流创作地位。在北宋中期，形成以李成、范宽为首的北方画派，还有以董源、巨然为首的南方画派。二者画风截然不同，北派画面氛围气势雄浑，南派则秀丽清雅。郭熙在汲取两派山水写生经验与审美理念后，进行了深刻的观察和总结，其作品《幽谷图》真实再现了西北地区寒冬时节的壮观山水景象，反映出其写生创作中的纪实性特点。

同时，受北宋“格物”理学思想的影响，郭熙凭借长期的写生实践，概括出山水四季之景的变化特点——“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”。这些理论总结并不停留于纸上，而是来自郭熙多年的实践经验，他时常深入自然景色之中，观察、熟悉山林清泉间的一草一木、一沟一壑，进而达到胸有山川沟壑的“格物”山水境界。

（二）“所经众多”的写生方法

郭熙早年的山水作品并未师承某一画派，后学习“李成画派”技法，进而画技突飞猛进，在宋仁宗、宋英宗时便已颇负盛名。他的风格并不拘泥于一家之见，在任职宫廷画师期间，他博览各路名家画作，对山水画的写生方法有着独特且敏锐的见解。

在当时画坛，因地域隔阂的原因，北方画家所作的山水作品画面壮阔雄浑、山体巍峨、植被稀少；而南方画派所作画面大多水秀山明、植被丰茂、清雅秀丽。这种南北画派间的画风差异，在郭熙看来是山水创作者“所经”“所览”不够充分造成的。他认为创作者应在文化、生活、传统、技巧等各个方面有全面的修养，而不是受外部环境或固有观念约束，拘泥于一格之境。山水画的创作需要创作主体磨炼技法，获得一定的审美积累，也需要创作主体跳出固有环境，从更广阔的空间中汲取创作经验，并与自身见解相结合，融会贯通。

（三）“饱游饫看”的游历写生

在郭熙看来，南北画派之间的固有差异是由于“所经不众多”“所览不淳熟”造成的。在他看来，只有经历过更多的山水才能达到“师造化”的境界，山水画写生才能更加趋于成熟。他认为游历是写生山水的第一步，即“饱游饫看”。访名山大川、览古今名胜，这是画好山水画的关键点。山水画创作者一旦遵循了“饱游饫看”的写生，也许就能避免画家出生或居住于一地，而只描绘当地寻常景色的拘束和限制。

关于游历写生，郭熙本人也在身体力行地践行“饱游饫看”这一理论，早在其未成名之时便喜欢四处游历。在游历之时，郭熙往往会带上木炭条、块绢帛等物品，简单地勾勒山水轮廓，或将景色记在心底，等回到住所后再凭借印象静心作画，而非信笔为之。郭熙虽画技不错，但实际上并未真正拜师学艺，而是自学成才，也正因此，他的画中并没有明显地呈现出因师承某一画派而造成的南北画风差异。其绘画感悟与美学观念大多来自他早年游历山川、观察自然后的总结，他所描绘的山色，兼顾北方画派的雄浑与南方画派的清秀，二者融为一体、相辅相成，使所造之境具体真实。

（四）“远而观之”的全景写生

郭熙在《林泉高致》中提出“山形步步移”的“远近推移法”，也曾提出只有“远而观之”才能真实地看清“一障山川之形势气象”。对真山水的观察需要依靠远望来把握景象的真实气势，近看则“拘狭不能得明晦隐见之迹”，而容易陷入“当局者迷”的困境。

其次，“远而观之”不仅仅限于距离远近的变化，也要注意周围多角度的变化。山林景色会因为画家所处的距离与角度变化而呈现出近百种不同形态，致使画面上的内容也大相径庭。郭熙基于自身的实践经验，突破概括出了不同视角的“三远”感受：“山有三远：自山下而仰山巅谓之高远；自山前而窥山后谓之深远；自近山而望远山谓之平远。”这“三远法”的提出使画面构建出空间感，突破了山水画创作在平面空间中的局限，也增添了山水画创作的主观理念，使山水画更具有切实的“可行、可望、可游、可居”之感。

（五）“林泉之心”的移情写生

所谓“林泉之心”，是指画家摒弃现实中的功名利禄，以淡泊、清净的心境饱游山水景色，用审美的眼光看待造化万物。郭熙曾有言：“以林泉之心临之则价高，以骄侈之目临之则价低。”意思是若要写生出真山水的美感，须心无杂念，才能获得更高的价值；若骄奢淫逸，以追求功名利禄的眼光看待写生造化，山水的本质就随之异化，所获得的回报便是低廉的。

其次，“林泉之心”的写生观还要将山水看作是有生命的个体，注重领悟大自然的生命律动。如上文所提及的，郭熙运用拟人的移情手法，对春、夏、秋、冬四季山水的变化进行独到总结，正是因为他将树木山川看作是鲜活的生命个体，从而能发掘出客观事物的内在韵律。

总之，在郭熙看来，山水写生需先摆正创作心态，不但要注重观察山水景象的差异、变化，更需要赋予其以人的情感。只有将“林泉之心”移情进山水景象，才能真正达到“天人合一”的至高境界。

二、郭熙寫生观对现代山水画创作的启发

（一）对写生的重新理解

自20世纪初开始，中国山水画各个方面都有了较大的发展，传统的绘画理念在当下仍然具有学习和借鉴的重要意义。如今，中国画的学习依然重视传统，但并不一味地照搬套用旧时技法，而是借古开今，根据自己的想法“所取众多”，不断发展创造。如近代以来出现的文化“西学东渐”，使得中国画家们开始受到西方绘画理论的影响。西画崇尚自然写生，进而强调透视空间观念，这些新的写生观念为中国山水画家吸收、借鉴，融入气韵、意境、笔墨等内容，开创了新的山水画面目，更具有鲜明的时代特征。

石涛所说的“笔墨当随时代，犹诗文风气所转”，就是对写生的最好阐释。山水画创作必须具有创新的意识和精神，而不是以原有的思维、审美等来创作现代文明背景下的作品，那样只会不合时宜，终究会被时代所淘汰。

如今，山水画写生依旧占据有重要的地位，作为艺术创作主体，我们仍然需要深入自然、探索自然、写生自然、感悟自然，在写生的过程中探寻独特的笔墨风格与意境。

（二）对创作主体的要求

创作者的心态反映其审美品位，也影响着山水画创作的层次。郭熙虽位居庙堂之高，却时刻心向“林泉”，他强调绘画主体的内在状态，揭示绘画的超功利性和超理性，并要求创作者在作画时保持内心的纯净、清雅，拒绝心浮气躁，将感受下沉至山石草木间，寄情于方寸笔墨之中。在当下的艺术圈，郭熙的“林泉之心”能够给予山水画创作者以良好启发。

同时郭熙还提出，“每一图，必重重复复终终始始，如戒严敌，然后毕，此岂非所谓不敢以慢心忽之者乎？”他强调山水画创作需要有敬畏之心和勤勉之态，对于每一次创作都需要认真对待。艺术风格的建立是在创作过程中不断完善自我的表达方式，不断吸收前人的精华，经过长期探索和实践，形成自己独有的精神内涵与形式语言。郭熙对于山水画创作严谨勤恳的态度，是对现代艺术工作者钻研学术、陶冶情操的启发。

三、郭熙写生观对现代山水画创作的影响

（一）构图样式上的影响

郭熙在构图与经营位置上有着极高的造诣，他擅长绘制大幅面山水，对大幅面、全景式山水画的构图做了深入研究。在他看来，绘画要体现多层面的自然景观，才能达到畅游的心理目的。这种宏大的构图风格与强调布局和谐的理念，一直持续影响着现代山水畫的创作构图。

现代山水构图受西方绘画影响，与传统山水画相较，虽在美术语言与表达方式上有所不同，但在绘制大尺幅创作时仍偏向传统的景观构图。如李可染的山水画就非常注重画面的景深关系，景物的布局便是画面意境表达的重点，以他的写生作品《万山红遍》为例，前面的树林之间显现出了明确的透视感，远处的山脉造型高大雄浑，整个画面的空间处理参考了以郭熙为主的北宋时期山水构图样式，传统因素和主观色彩并存。同时，为了强化画面的氛围，作者在造型表现中强调空间感，融入客观真实因素，注重深度传达。

（二）笔墨色彩上的影响

山水画最初只由简单的线条构成，随着社会的进步与生产力的发展，技术不断进步，诞生出了品质更好的画材。到郭熙所处的北宋时期，山水画已不再局限于单薄的平面，而是通过丰富的笔法与墨色的变化构建出虚实的空间感。笔墨关系成为画面核心，两者对立统一、相互渗透、相互依存。而如何用笔用墨，也成为画家重点关注的问题。

对于笔墨技法，郭熙提出“用笔不反为笔使，用墨不反为墨用”的理论命题，认为笔墨应是为造型服务的，其审美价值依附于表现对象来呈现，并要配合真实对象来描绘，这一观点对现代山水画依然具有影响。现代山水画喜欢通过色彩渲染光影气氛，从而体现描绘对象的真实性， 通过色彩倾向表达自身的审美倾向和精神感悟，“色”和“笔墨”在运用上有着相同的审美追求，也为现代山水画的构成丰富了表现形式。

（三）意境追求上的影响

中国山水画非常注重意境的表现，意境也是中国山水画所独有的艺术追求，山水画中意境的构建与画面的空间布置是不可分离的。郭熙提出的“三远法”，一方面将中国画里的空间感概括得极为透彻精准，另一方面“三远法”所构筑的绘画作品普遍具有一种诗意的、创造性的空间。这种诗意的空间将人的视野由有限带到无限，使客观自然世界变得虚幻，为真实景象加入了主观意识的成分，画面因此更具有抒情意味，这便是传统山水画中的意境追求。

在现代山水画创作中，意境仍然是画家们所坚持追寻的内容。“无意境便无骨，唯有意境可从文化的高度认识山水画。”经过20世纪画家群体的不懈努力，现代山水画的意境已发展到了一个新的高度，在注重写实性的同时，探索出新形式、新题材、新构图。其中最具成就的当属黄宾虹，他认为山水画应重在自我表达和精神传递，而不是重在描绘客观物象。因此，他在描绘客观景象时，对其进行了大量主观改造，构造诗意氛围，以表达山水意境与人文精神。其独特的意境表达创造具有重大意义，也为现代写意山水创作揭开了新篇章。

四、小结

郭熙写生观是艺术领域的宝贵遗产，影响并渗透到山水画创作的各个方面，其所传达的理念具有借古开今的指导价值。今天的我们面对时代发展所带来的新的审美要求，需要依靠自身的不懈努力，以创新精神和创新意识创造出全新的山水画程式。艺术创作真正反映客观自然界和主观精神世界，无疑是我们永远追求的目标。

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作者简介：

张琳娜（1999—），女，汉族，福建南平人。福建师范大学美术学院在读硕士研究生，研究方向：中国画论和东南画风研究。