舞台服装造型艺术的特点及色彩应用

朱靓

摘 要：随着人们物质生活水平的提高，其对舞台服装方面的要求也越来越高。舞台服装所营造的一种舞台造型的艺术为舞台所展现出的效果服务，在提高质量和效果这一方面有着很大的作用。根据不同的舞台和场景，进行不同的服饰、造型以及颜色的运用，既可以让表演者更好地进入表演中，又可以为表演增添色彩，为提高舞台的真实表现而提供服务。

关键词：舞台服装；造型艺术的特点；色彩应用

中图分类号：J816文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）21-0-03

舞台服装在塑造角色的过程中起到了很好的作用，事实上，舞台服装与人们日常穿着的服装一样，都是由造型设计、质感和色彩决定的。在此三大元素中，颜色和造型设计更加基础和直观，能直接反映出设计师的审美观。自古以来，人们对于服装颜色和外观的选择都十分重视，因此，在服装的选择中，颜色和形状的选择是不容忽视的。在舞台服装的规划中，不仅要将其作为服装的最根本准则，还要注意到在舞台上如何利用服装颜色和造型来衬托出舞台的气氛。

一、舞台服装造型艺术的基本概念

所谓的舞台服装，顾名思义，就是演员在台上穿着的衣服。但就整体而言，舞台服装分为两大类别：角色服装和表演者服装。角色的服装通常由话剧表演、舞台表演、独角戏、各种戏剧表演中经常出现的角色的服装组成。而表演者服装，则主要用于各种领域的服装，如音乐剧、舞台、杂技等。而人们在谈论舞台服装的设计时，很多时候都会牵扯到对服装的造型艺术和颜色的研究和剖析[1]。

二、舞台服装设计中色彩的功能

（一）色彩的象征功能

不同的颜色在不同的行业都有不同的含义，同样的颜色也可以被赋予不同的含义，比如人们可以通过颜色来判断一个人的身份和个性，特别是在我国古代，不同阶层的人，着装的颜色都是不同的。在舞台上的服装，人们都会灵活地使用颜色作为象征，通过服装来突出角色的个性和思想，比如在舞台剧中，红色往往就是一个充满了热情和爱情的象征，所以在舞台服装中，红色更多的是一种活跃的色调。而白色在舞台服装设计中，通常是以纯美和友情为主题的。

（二）色彩的审美功能

在舞台上，颜色的设计还有一个重要的功能，那就是审美，这个审美能力在现代社会中对服装颜色的重视程度越来越高。在舞台服装的颜色设计中，既要让颜色与角色的皮肤、体型协调一致，又要与整个场地环境协调起来，从而使舞台服装的颜色满足受众的审美需要，从多方面的因素进行综合设计[2]。

三、舞台服装造型艺术与色彩的主要作用

（一）增强舞台美感效果

不管是哪种款式的衣服，设计师都会将设计理念和实际应用的场景结合起来，然后再利用自己所擅长的专业知识，来实现整体的设计理念。舞台服装的造型可以充分展现舞台的视觉美学和实际的效果，更加突出了表演者的演技和舞台表现，使得舞台表演成为一种艺术的盛会。从演员服装的设计到上台表演的整个流程，舞台服装造型设计，大大提高了整个舞台的视觉效果，给广大群众呈现缤纷的视觉效果，可以让演员进一步融入舞台演出中，在不同的感知中产生了共鸣。服装能为表演者增添一种特殊的吸引力，亦能展现其表演的美感，使角色的形象更加丰满生动，更加真实。

（二）使人物刻画更加深度，突出表演核心

在整个表演中，运用恰当的色彩和服装，能有效地塑造角色的个性特征，并能让角色更加形象、更加生动，从而凸显整个表演的表达情感和主要内容。同时，也要配合着演员的服装，配合相应的姿势、语言、表情等表演，才能让角色的形象更加鲜活，从而引起观众的注意。因此，适当的服装造型艺术和颜色，不但可以为演员融入角色提供帮助，也能使观众充分把握角色性格，为更好地突出整个表演的重要内涵奠定了基础[3]。

四、舞台服装造型艺术的特点

（一）营造舞台美感

在舞台演出中，服装的造型艺术最重要的特点就是创造出一种美感。不管是什么样的舞台服装，在策划的过程中，都会融入设计的基本概念，对于服装设计师来说，每一件衣服都是一种艺术。在这种情况下，往往会通过舞台表演的形式带给观众视觉上的体验。借助服装可以让演员展现自身的发光点，也能让演员所饰演的人物更有魅力，让形象更完美，更能打动人心。通过不同的服装，演员可以将自己和自己所饰演的人物融合在一起，让观众有一种身临其境的感觉，从而获得更好的观赏性，这对于提升整体表演效果有着非常大的促进效果。另外，舞台其他要素的辅助也可以使舞台表演的审美效果得到进一步的提高，如舞台灯光、舞台材料等，设计师可以充分利用舞台材料的色彩、层次感、外观等多种要素，再与舞台服装的造型相结合来呈现出艺术审美的效果。比如，选择合适的舞台材料，将各种不同的视觉元素放在一个空间中，然后相互搭配，形成独特的舞台效果。这就要求设计师充分认识到受众的审美需求和认知，并在原有的设计理论基础上，将新的设计思想融入舞台中，从而达到更好的效果。不断地改进舞台上的原有元素，然后以独特的舞台服装来打动听众[4]。

（二）服装要符合人物性格

众所周知，舞台服装造型的主宰是表演者。演员要根据剧本中的人物设定来进行角色的设定，而设计师则要根据人物的个性来进行服装设计。比如《钟楼怪人》，两个演员的服装都是根据角色的性格来设定的：一个天真可爱的少女，穿着一身粉色的长裙，并将微卷長发披散于脑后，着重体现其生动形象的角色定位，而主教，则是一身深邃的黑袍，给人一种阴郁的感觉，让人一看就知道，这是一个极端、阴暗、偏执的邪恶角色。不难发现，服装与舞台的规划是符合角色的剧情设定的，对于舞台所呈现的艺术性也有很大的影响。同时，在进行服装造型设计的策划中，要全面地考量每位表演者的自身特点，以达到合理的设计，确保角色、造型设计、服装与舞台设计能够完全结合，为观众呈现最佳的舞台效果，让观众更好地感受到服装造型设计所产生的设计美，并加深对现场表演的印象。

（三）发展性特点

舞台服装造型的发展特征有三个：第一，顺应了西方文化的发展潮流。在我国传统的舞台演出中，演员所使用的服装带有强烈的感染力，带有一些夸张意味，但是在外国的舞台演出中，却是具有一定的立体性。中西舞台服装的有效结合，使得我们在舞台上的服装越来越现代化，但是仍然会将中国独特的元素融入服装中，这对于提升舞台效果有着十分关键的作用。第二，传递流行的要素。在表演的过程中，演员的着装要更加贴近受众的需求，所以演员所穿的衣服往往包含当下这个时代的流行趋势，只有这样，才能更好地满足受众的需求，推动整个演出节目的良性发展。第三，推动戏剧情节的发展趋向。在舞台演出中，要根据情节发展趋向，对不同的角色进行不同的变换，而在这个过程中，从演员的服装改变中可以看到，舞台服装的造型可以推动整个表演的发展[5]。

（四）增强舞台表现力

服装造型艺术的选择是整场演出的关键，合理运用好服装造型艺术，既能使艺术与美感整体融合，又能增强艺术表演魅力，使整个演出更加富有艺术性。不管是小型的零件，或是大型的装饰，一套与整个表演协调的服装，都能作为整个表演的点缀。它不但可以提高舞台表演的质量，还可以让剧场的观众对它有更大的吸引力。例如，历史表演剧表演时，节目的服装设计师注重整体服装的复古性，以及整体服装的效果，使服装更加贴近古代，展现古代诗人所合乎的表达需求与表现需求。

五、舞台服装造型艺术的色彩应用

（一）渲染舞台气氛的色彩设计

在舞台上，服装可以说是一种很有吸引力的因素，它不仅能展现不同角色的不同真实身份和个性，也能通过一个舞台上的符号来传达整个舞台的核心理念。而服装的颜色可以直接影响到观众视觉，让表演变得更加丰富多彩，所以，在服装颜色设计上要多做一些考量，让整个舞台的氛围与服装的色彩设计相结合，并且能够达到更加立体的舞台氛围的真实效果。

随着时间的推移，设计师对颜色的研究越来越深入，在不知不觉中，人们会按照不同的民族传统，给颜色带来不同的意义，如红色，既有激情、幸福、快乐、喜气等含义，但也有出血、风险等含义；浅黄色代表的是优雅、明亮，也代表警告和危险。颜色本身所代表的意义并没有高低之别，只是在不同的环境中展现出了不同的含义，而根据角色的不同来进行设计，可以更好地展现出角色的性格，然后和整个舞台的整体主题紧密地联系在一起，才能将整个舞台的主旋律衬托得淋漓尽致。

在设计舞台服装的时候，设计师需要融入舞台的各种元素，根据不同的主题来进行灯光效果、背景和服装的颜色设计，从而达到渲染的效果。比如，赈灾晚会，这是一件比较重要的事情，所以整个现场的氛围都很凝重，为了让所有人都能沉浸在这种肃穆的氛围中，舞台设计师应该在服装的颜色上采用一些比较偏冷色调的颜色，以实现与赈灾晚会的主题相呼应，使其呈现出一种严肃的氛围。又如，在春节晚会上，舞台服务的颜色要以温暖为主，让人在温暖的氛围下获得不一样的喜庆体验。不同的颜色可以营造出不同的舞台氛围，而颜色和台上的搭配可以更好地为整个演出提供更好的效果[6]。

（二）面料与舞台服装色彩的关系

对于舞台服装的设计，最初受到关注的是造型和颜色，而面料往往被忽视。其实衣服面料不只是制作的物质手段，也是内涵丰富的舞台表现语言。为了能够准确地引导观众进入舞台的规定场景中，设计师经常会对面料进行改进和组合，赋予面料新的意义，让人对面料产生兴趣。

面料对于服装颜色的作用通常取决于两个因素。最重要的是织物的质感，由不同的纤维组成的面料会根据光线的折射、吸收和透射程度显示出较大的差异，色彩的色相、饱和度和明度也会因此产生变化。粗糙面料的感光性能差，其颜色的饱和度要低于同一种染料染色后的光滑面料，在同样的条件下，丝织物比麻织物对光线的反射能力要强，颜色明度和饱和度也比较高。另外，面料的表层纹理也是一个重要的要素。哪怕是面料组成纤维相同，也会对衣服的颜色有很大的影响。锦缎面料等表面光滑的纺织材料，对光的反射效果最好，然后是平纹、斜纹的面料，最后是表面粗糙面料，颜色饱和度、色度也会呈现出从高到低的变化。例如，在话剧《雷雨》中，周朴园、鲁侍萍都穿着蓝色的衣服，而周朴园的衣服则是锦缎面料，质地细腻光滑，具有很好的对光反射的效果，颜色明度、饱和程度较高，呈现的颜色较为明确。在舞台的灯光下，华丽的服装衬托出了他的身份和社会地位，冰冷的蓝灰色诠释出周朴园的自私与冷漠。而鲁侍萍的衣服是由一种粗糙面料制成，表面凹凸不平的粗糙材质不易反射光，颜色的饱和度也偏低，衣服颜色显得陈旧，与角色的情况相吻合，反映了鲁侍萍的无奈处境和坚强的个性。

（三）舞台服装色彩与灯光的关系

在表演过程中，服装与灯光的联系是非常微妙的，两者存在着相互补充和相互关照的联系。在不同的光线下，所有的颜色都会受到影响，包括衣服的顏色。因此，有经验的服装设计人员会充分地考虑灯光和服装颜色的相互影响，使其在特定的服装上呈现出不同的颜色。例如，灰系服装的颜色是根据舞台照明装置的颜色来决定的，而光色就是衣服的颜色。除了灰白和淡色之外，比较纯净的衣服在光线照射下会出现不同的颜色。如果衣服颜色与灯光的颜色有互补的联系，衣服就会变得暗淡，当服装颜色与灯光颜色一致时，衣服颜色将保持不变，并且使其颜色更加鲜艳夺目。只有掌握了这个规律，才能使舞台上的灯光和舞台上的服装设计搭配得更好[7]。

六、结束语

为了给观众留下好的印象，服装设计师应该花很多心思在设计上。不过在设计之前，首先要对剧中的人物形象进行深入理解，以便快速地清楚表演阶段的服装造型和颜色的综合使用，从而使人物的模型更加清晰，让表演者能够在台上展示服装造型设计的重要性和颜色的协调性。因此，作为一个舞台服装设计师应该对服装造型和颜色设计进行更深入的学习，使其更好地利用服装造型艺术和颜色设计来丰富舞台人物形象。

参考文献：

[1]吴洁.舞台服装造型艺术的特点分析[J].艺术大观，2020（20）：55-56.

[2]韩芳.戏曲舞台服装造型艺术的作用及特点[J].参花（上），2020（04）：128.

[3]隋淑倩.舞台服装造型艺术的作用和特点[J].传媒论坛，2019，2（11）：160-161.

[4]张瑶.讨论舞台服装造型艺术的作用和特点[J].大众文艺，2018（17）：108.

[5]王雯婷.舞台服装造型艺术的作用和特点[J].艺术科技，2018，31（07）：109.

[6]朱翀楠.浅析戏曲舞台服装造型艺术的作用及特点[J].艺术科技，2017，30（06）：128.

[7]辛欣.讨论舞台服装造型艺术的作用和特点[J].大众文艺，2014（11）：120.