对油画创作中色彩应用的思考

【摘 要】在油画创作中，色彩以独立的形式完成了视觉审美的构建，能够超越其他表达因素，展现油画的艺术特征。本文通过分析油画创作中色彩的重要性，对油画创作中色彩应用进行思考，并分析色彩表现与情感表达的关系。

【关键词】油画；创作；色彩应用

中图分类号：J213 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）08-0167-02

油画是一种综合性极强，容纳性博大，又比较自由的画种。在油画创作中，色彩具有独特的魅力，它是绘画语言的重要组成部分，也是油画创作中艺术表达的关键所在，甚至在一定程度上，色彩传达的是艺术的灵魂，是油画的心跳。在西方文化中，红色让人想到凶狠、流血，象征着“火”和“血”，是具有极其贬义意味的词语，如red rebenge（血腥复仇）；而黄色一般代表着卑劣、激进的意思，表现着低级趣味和没有意义的书刊，是偏向不好的意味。色彩的冷暖感和明度、纯度也是有关联的。红、橙、黄色会给人暖的感觉，让人想到如日方升、跳动的火苗，只要是带有这三种颜色的色调都偏向暖感；青色给人以寒冷的感觉，会让人想起大海、天空和阴影，蓝、青的色调偏向冷感。无色彩系中，黑色有暖意、白色有冷感，灰色是中间地带的颜色。另外，色彩还有软硬感、轻重感、明快感、朴素感、兴奋感等等。因此，在油画创作中，为了让色彩有主、次、先、后层次之分，我们应该注重大色块的安排，尊重自己对画面的新鲜感，在表现意境的同时，做到色调统一，鲜明生动地运用色调，明确油画的造型。

一、油画创作中色彩应用的重要性

在一定的平面空间中，利用形态、光影、色彩以及点、线、面等元素，油画巧妙地勾勒出典型的视觉形象，这些视觉形象能够使受众体会到创作者在油画中所表达的对世界或生活的感受，具有图像化特征。大部分情况下，色彩能够带给人以强烈的视觉冲击，是油画艺术家情感、意念的载体，能够完美体现出作品的主题，并且一幅油画作品之所以能够成功，在很大程度上，受色彩应用的影响。但是由于各民族和国家对色彩具有不同的认识和审美观念，在色彩的表现上，造成了东西方与各民族之间各异的特色。纵观油画的发展历史，在油画的创作中，不管是印象派、抽象派还是表现主义，为了充分地表达出自己的思想感情，都非常重视色彩原理的应用。

二、油画创作中色彩表现的技巧

在油画创作中，色彩的表现内容包括应用的自然规律、表现者与受众对色彩的生理与心理感受等。

（一）在单一颜色的表现中，色调代表了物体的明与暗，是油画色彩倾向整体表现的具体型式。在创作中，如果色调不能统一，作品就会产生“乱”“花”的不良感受。为了表现出自身独有的色调美学，通过色彩的纯度、明度与色相等多方面的搭配，画家必须要控制好整体色调的倾向。

（二）色阶包括色彩基本因素的变化序列，是油画所用颜色在色轮中的存在范围。从写实主义的印象派色彩表达艺术到抽象派色彩表达形式，都能充分地证明这一点，如在画面上，色彩明度的深浅变化构成的明度色阶，色彩的冷暖变化序列所构成的冷暖色阶等等。

三、油画创作中色彩的应用

（一）色彩的表达形式。色彩与人类情感具有千丝万缕的联系，是视觉艺术诸多形式中最诱人的一种。在学习的过程中，对色彩规律的掌握是一种逐渐积淀的能量源，需要我们带有无意识、本能去应用。色彩有自己固有的属性，每个不同的单独色总能唤起不同的情趣。这些固有属性的形成来源于人类世代的生活经验，从而可以表现出画家的情趣，被感知能力所认同。在画家手中，色彩是一种很基本的要素，能够充分地表现出客观事实，真实地描绘出现实生活。同时，通过不同的形式表达，色彩又是一种重要的绘画语言，有一种魔力般的功能，能够影响人的整个心理状态。一直以来，在西方绘画中，不同画派对色彩的要求不同，色彩是西方绘画的灵魂。如文艺复兴时期，色彩得到了突破性的发展，从威尼斯画派到印象派，摒弃了传统固有色的束缚，得到了很大的改革，表达出画家瞬间看到的光线色彩。随后，在后印象主义时期，以塞尚、梵高等为代表的著名画家表现出了色彩中强烈的震撼力，其中塞尚更是用平涂的色彩形式，充分表达出了自己对大自然的喜爱，对城市的厌恶以及自己对生命探索的强烈激情；而梵高则用带笔触的色彩表达出了自己的内心世界，透露出很强的震撼力。20世纪开始，以马蒂斯为代表的野兽主义完全凭借着艺术家的主观思想，应用色彩对比，打破了传统模式，进行了自由大胆的表现，在表达艺术家内心世界的同时，色彩强烈的形式结构，成了艺术家强有力的情感语言。

（二）色彩是情感的表达。一般来说，人当看到蓝天的时候就会感到空旷，，看到金黄的麦田就会感觉到丰收的喜庆，都有一种色彩情感体验。为了更好地表达出自己的情感，艺术家喜欢利用色彩性格的特点，如悲伤的心情和失落的情感往往用灰色调表达；希望、活泼往往用明亮的色调来表达。对于毕加索来说，“蓝色时期”的作品中，蓝色调子笼罩着一切，代表他对死亡的恐惧和对贫苦人民的同情。蓝色被画家赋予了生命，客观事物不再有其本身的含义，成了画家的灵魂。而在他“粉红色时期”的作品中，则是以一种感观上的高度升华，将情感显现得较为平和和开朗。另外，在对色彩的联系上，不同的人具有很大的差异，因此在表达自身的主观情感时，艺术家们在选择色彩上具有很大的区别。为了完成一个美的过程，用色彩表达内心情感的同时，也被观赏者所欣赏，即“主体——创作——客体”。如歌德认为蓝、绿、紫这些颜色适合表现那种不安、温柔和向往的情绪；红、橙、黄哲学色彩能产生积极、有生命力和努力进取的态度。由此，他把色彩分为两类，即积极的色彩和消极的色彩。

但是由于地域、民族的不同，致使每个人对色彩具有不同的理解，因此受许多因素的影响，绘画色彩情感性会产生很大的不同。

（三）色彩的象征。色彩不仅具有装饰性，在长期使用色彩的过程中，人们赋予了色彩一些特殊的意义，因此，人们的生活一直充满色彩的渲染。在创作时，为了增强作品的主题性和主体思想的高度，艺术家用色彩象征性来确定画面中色彩的搭配和协调关系，从而达到表达出某种心情和目的。如红色象征热情、美好、生命，很多人喜欢上了红色，红色成了我国民间年画种常用的颜色。在作品上，许多画家也应用色彩的象征性。如毕加索创作的《格尔尼卡》中，逃跑的野牛、妇女等应用了黑、白、灰三种颜色进行描绘，象征着反动势力对无辜市民造成的迫害；德国画家斯塔克创作的《纯洁》中，将少女的纯洁用了白色的百合花来象征；在梵高的《向日葵》中，象征的手法被应用得游刃有余，金黄色的颜色象征着生命的璀璨和爆发力，很有震撼力。在绘画中，色彩的象征性很有力地丰富了绘画作品的主题，具有非常特别、美感的表现元素，表达了作品的内涵和艺术家的主观感受。但是，由于审美高度的不一样，不同地域的感受者获得的信息会不一样，感受到的含义也不一样，并且这种差异一般还受到某些因素的影响。

综上所述，在油画创作中，可以利用色彩产生的效应，使作品变成带有感情和美感的绘画语言。油画的创作是人类对整体世界的探索，运用科学和艺术结合的方法表现色彩的真实性，能够将内在精神和外部环境的色彩联系起来。因此，只有用心体会，重视色彩的本身价值，才能创作出好的油画作品。

参考文献：

[1]翠翠.油画创作中色彩的情感表现[J].美术教育研究，2011（8）.

[2]郑国喜.油画创作中的主观色彩[J].芒种，2014（6）.

作者简介：

周春燕（1981-），女，汉族，河南开封人，硕士研究生，助教，研究方向：油画。