浅析“米氏云山”的绘画风格

文_周月梅

济宁市任城区文化馆

内容提要：“米氏云山”由北宋时期的米芾开创，随后又有其儿子米友仁继承发展，这种积点成山的山水画皴法成了一种新的、独特的绘画语言程式，虽然在当时并没有产生很大的影响，但到元明清时期，声势渐隆，形成了中国文人山水画的一个重要的分支流派。[1]从中国美术发展史中的地位而言，对“米氏云山”这一山水画新样式的学习是十分有必要的。本文从时代背景入手，对“米氏云山”风格绘画作品的用墨特点、构图特征及其历史发展进程进行了初步探索，同时也进一步简述了“米氏云山”的笔墨实践与审美理念对当下多元化时代发展的影响。

一、时代背景

宋朝的建立，结束了我国五代以来长期混乱的政治局面。宋代统治者为巩固政权，进一步加强了中央集权，为避免官宦专权，施行“重文抑武”的政策方针，大力发展科举制，文人的创造性因此得到了极大解放与发展，文人的地位也得到了提高，退隐志士逐渐减少，下层寒门之士凭借才识成为上层高官，积极参与政务，施展自身的政治抱负，宋朝也成了中国历史上文化教育以及科技高度繁荣的时代。与此同时，宋代统治者十分重视文化艺术的发展，在宋初便设立了翰林书画院，积极招收各地的绘画人才，在宋代历任统治者的不断推动下，画院制度逐渐完善，体系规模日益扩大，这为艺术的发展奠定了坚实的基础。[2]

北宋之前，长期的分裂局面导致中国封建统治原有的思想基础遭到了严重破坏，动摇了中国传统社会的根基。在这种社会背景下，各种文化思潮相继涌现，宋代统治者为加强政权、稳固统治，开始推行和倡导新儒学，理学思想应运而生，宋代理学在“外师造化”方面提出了“格物致知”的思想观念，为中国传统山水画的发展奠定了重要的思想基础，成为封建社会后期的主流哲学思想。山水画自隋唐独立分科以来，到北宋时期已经发展得十分成熟，北宋山水画家依据理学思想观念，深入探索自然，体验山川四时云烟，感受自然的变化，依据山体的形态特征创造出了多样的笔墨语言表现形式，山水画名家不断涌现，其中米氏父子即为文人山水画的代表画家。米氏父子以一种游戏笔墨的态度，即兴而作，随意点染，积点成山，草草而成，将绘画视为抒发情感、解胸中盘郁、传达自由精神的媒介。[3]

二、“米氏云山”的绘画风格

米芾在诗书画与鉴别方面均有所建树，书画自成一家，开创了“米氏云山”积点成山的绘画形式，后由其儿子米友仁将其发展壮大。米芾出身于官僚地主阶级，自幼家境优渥，这为其以后的绘画发展提供了有利的物质基础。米芾在艺术方面的造诣就颇高，但是其个性张狂、行为疯癫，在穿衣风格方面也与当时的社会审美风格不同，故而时人称其为“米颠”。[4]米芾作画不拘泥于传统的宋画，注重法度与写实，他认为绘画应是以客观物象为基础，体现自身的情感思想。其作画信笔而为，草草而成，不拘泥于精工填写，取其意似，在追求前人笔墨技法的同时，也有对画面自身独到的见解。他以水墨挥洒点染表现烟云掩映的江南山水，突破了前人的绘画程式，开创了“米氏云山”的表现技法。“米氏云山”技法在米芾的儿子米友仁笔下得到了进一步发展和丰富。米氏父子以极具个性化的笔墨语言开创了别具一格的艺术形式，相较于前人，他们不再是对客观物象的再现与临摹，而是追求个人情感的表达，呈现出水墨交融的绘画新形式。米芾的传世绘画作品十分稀少，尤其是“米氏云山”式的水墨山水画基本没有留存于后世的。但是我们可以从米芾的儿子米友仁所作的《潇湘奇观图》（图1）、《云山得意图》（图2）、《云山图》（图3）中见到“米氏云山”的神貌。米友仁在艺术造诣上相较于米芾，有过之而无不及。他在师承家法的基础上有着超越米芾的表现，其所画古画能以假乱真，描绘题材也不局限于某一种，作画亦不受笔墨程式与法度的束缚，继其父米芾之后对“米氏云山”的山水画风格进行了完善与发展。[5]

图1 宋 米友仁 潇湘奇观图（局部）19.8cm×289.5cm（全卷）北京故宫博物院藏

图2 南宋 米友仁 云山得意图（局部）27.2cm×212.6cm（全卷）台北故宫博物院藏

图3 宋 米友仁 云山图27.6cm×57cm美国纽约大都会艺术馆藏

米氏父子作画不拘泥于某种绘画工具的限制，常以麻纸等材料作画，戏笔绘画，寄情写意，“聊以自娱耳”。[6]“米氏云山”以墨色为主，通过弱化用笔、线条来强化对墨的运用，强调抒发胸中意气，在皴法、点染上不做过多的塑造与刻意加工，弱化山水树木的质感，追求平淡天真的画面意境，以墨色的自然晕渗和笔触的信笔挥洒表现烟雨朦胧的江南山水之美。米氏父子在书法上也造诣颇高，他们的书法书写自然，墨色枯润相间，行笔抑扬顿挫，与肆意洒脱、豪放不羁的绘画用墨用笔异曲同工。[7]

三、“米氏云山”的作品赏析

“米氏云山”的重要特点是积点成山，主要在于对水墨的积染以及墨色浓淡干湿的把控。米芾首创的“落茄点”，结合了前人技法的同时，又加入了自身对笔法的理解，通过弱化用笔、线条来强化用墨，以墨取胜。“米氏云山”的开创大大推动了我国山水画技法的进一步发展。[8]米友仁的《潇湘奇观图》是最能体现“米氏云山”的经典之作。纵观全图，云烟弥漫，朦胧缥缈的意境随着画面展开，连绵起伏的山脉在云烟中依稀可辨，又逐渐消失，在云气变幻中若隐若现。从远山到近山，再到掩映的树木、沙渚以及村舍，都体现着画面的纵深感与层次感，生活气息浓郁。在笔墨技法上，画面运用了破墨法，以此来表现江南山水的温润和雅趣。山体线条的运用相对较少，多以水墨塑造，浓淡干湿并用，表现出山体在云雾缭绕下的若隐若现，突出了南方山水雅润秀丽的特点。画家以墨晕染山体轮廓，再以淡墨渲染山体脉络，最后以浓墨表现山体的质感与层次感，在画面中出现的一片或一部分大面积墨块中，画家将其以横状墨点或纵状墨点填满，墨点大小不一，层层积染，富有变化，以此来表现山体的厚重质感。这无疑是对墨法运用的一大发展。画面中的丛树与漫无边际的云雾相呼应，不做过多的勾皴，以纯墨色绘出，云烟与树木相互掩映，给人以朦胧温润之感，山脚下的坡面也以墨色绘之，使得整幅画面浑然一体，更为凸显出“米氏云山”独特的绘画语言特征。画家为了营造画面的虚实之感，也做了留白的画面处理，使其一气呵成，对画面的流动性做了进一步加强。米友仁在作《潇湘奇观图》时，也运用了前人的部分笔墨技法，采用勾勒的绘画方式对云雾进行描绘，再以淡墨烘托，这样一来，二者结合也不显单调，同时也突破了传统勾填绘画技法的束缚，进一步创新了绘画的表现手法。[9]米友仁在另一幅代表作《云山得意图》中，对墨色的运用与画面的章法布局与《潇湘奇观图》极为相似。画家以连绵逶迤、云烟掩映的山体作为画面的中心，远处绘一宝塔，伫立在云雾之间，若隐若现，远处的山顶墨色比较浓厚，到山腰处墨色变浅，到山脚下便被茫茫云烟覆盖，墨色的丰富变化表现出了画面的前后关系，给人以山外有山的延伸之感。树木用极简的笔墨绘就，少许勾勒，以墨色晕染，整幅画面浑然一体。[10]画家描绘山川在云烟中的若隐若现的意境，表达了自己追求内心自由的心境。我们通过米友仁“米氏云山”风格的作品可以看出，画家虽然有意将自然界的客观物象融入其中，但并未局限于对眼中所观察到的一树一山等物象具体特征的描绘，而是着重对整体特征进行描绘，并以此营造出一种朦胧混沌的画面意境。

四、“米氏云山”对后世的深远影响

宋代绘画在理学思想的影响下，画家们十分崇尚法度与写实主义，米氏父子十分注重个人笔墨趣味的融入，“米氏云山”的开创赋予了笔墨展现画家崇尚自由浪漫主义情感的功能，“米氏云山”作为一种新的艺术语言表现符号，创造出了一种真实与虚幻相融的意境。[11]

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七言律拗救之形式体制与艺术功用——基于陈三立七律之考察 ………………………………………………………………… 周 洋（4．89）

“米氏云山”是中国传统山水画中的重要流派之一，其绘画风格对后世文人画的影响也十分深远。宋代以后，很多画家借鉴了“米氏云山”这种画法去丰富自己的画面，元代的画家高克恭、赵孟、“元四家”等人，明代的唐寅，清代的“四王”“四僧”，在他们的作品中，都可以找到“米氏云山”画法的影子，他们借鉴其章法图式与笔墨意趣，在创作实践中进一步发展，从而形成了各自独特的绘画风格。[12]“米氏云山”在历史发展的进程中，由于后人不断的继承与发展，已经逐步成为中国山水画中的一种独特的艺术形式，也成了中国水墨山水画象征式的存在之一。[13]在当下多元化的时代中，当代画家应当顺应时代的发展潮流，进一步发展水墨山水画，将“米氏云山”的笔墨技法与当下的艺术审美有机结合，合理利用当代的材料和题材，完善丰富自身的绘画技法。