林文枝 器之美 巧若拙

文/钟和

林文枝对器皿情有独钟

器皿制作源远流长，早在旧石器时代就出现了器皿。时空演变，传承至今，每一件器皿的制作背后都有时代生活的印痕。它不仅是物质化的呈现，还包含对生活品质、品味的不懈追求。

在寿山石雕行业中，青年雕刻师林文枝一直默默耕耘着。他制作的器皿造型精致典雅，以文玩摆饰为特色，近年来崭露头角。

1977年，林文枝出生于福州福清高山镇。福州是寿山石的原产地、寿山石雕工艺的发源地，石雕的魅力激发了林文枝的兴趣。

1993年，林文枝进入福建省工艺美术学校雕塑系学习雕刻技法，受教于著名雕塑家王则坚教授。后又跟从兄长林文钦（高级工艺美术师）学习寿山石雕刻，技艺日进，逐渐“登堂入室”。

寿山石雕有诸多题材，林文枝对器皿雕刻情有独钟。但在创作过程中，他遇到了一个难题——寿山石材料宝贵且大材难得，用于雕刻器皿成本太高，受到很多制约。

正当他为创作材料所困的时候，一个偶然机会，接触了一种叫“紫袍玉带”的石材。该石种以稳沉的紫色为主体，绿条相间，同时伴有桔红、乳白、黄、褐等色，多层紫色和多条玉带构成层次分明的奇特色彩，且质地致密细腻、温润如玉，具有很高的观赏价值，很适合雕刻制作器皿。

紫袍玉带石硬度比寿山石高，用一般的寿山石雕刻工具很难进行雕刻制作。林文枝经过反复琢磨，不断地改造工具、总结经验，最终克服了一般雕刻制作工具难攻紫袍玉带石的难题。

经年累月，他的手磨出了许多老茧，对器皿的情感也与日俱增。为了能更好地突出紫袍玉带石所呈现的器形美，林文枝研究了很多古代器物造型，从古时匠人的技艺中寻求智慧和灵感，不断提升技艺，不放过每一个细节，力求打磨出更有文化内涵的作品。

而今，林文枝的作品越来越成熟，受到收藏界 关注。

在他的学艺道路上，不能不提到一位关键人物——寓居福州的台湾著名造型艺术家刘北山。在一个朋友的介绍下，林文枝有幸结识了北山先生。刘北山认为，创作时应专注于造型、线条，把握其中的平衡、比例、张力等元素，器、物、人、景彼此间应有情感的联系。

因两人对雕刻工艺有着共同的挚爱，林文枝时常带上作品到北山工作室与其交流探讨器皿造型设计，北山先生总是毫不吝啬地分享自己多年的创作心得。其间，北山先生也会将自己的得意之作置于桌面以供林文枝借鉴。

在一次次的求教中，林文枝对器皿制作有了更深刻的认知和感悟。

福州寿山石雕收藏界有个怪象，很多人往往只注重石头材质，而忽略工艺之美。但在林文枝看来，艺人精神的注入可使器物具有灵性，不同的石材创作出的器皿也会有不同的味道与美感。他没有囿于成见，在紫袍玉带石的雕刻制作之外，也尝试用老挝石、丹东石等创作。

鸣蝉香插

荷塘茶则

车马纹茶叶罐

手工造物的动人之处在于至情至性。林文枝把对器的情愫注入了创作，他的茶道、花器、香道、文房系列器皿造型工整圆润，线条流畅，细节之处见功底。稳重的紫黑底用浅色“点睛”，使得整个作品清雅而有禅趣，令人心生平和清宁之感。

器之美，巧若拙。林文枝说，有心、有情感的人才能呈现更有温度的器皿，器之制作可谓“大象无形”，他还有很长的路要走。

文房系列