从士大夫走向民间

张好　高波

摘  要：随着审美意识的发展，圆满祥瑞的传统图案与士大夫的精神气魄逐渐走向民间。以“陵阳公样”传统元素与蓝印花布民间印染技艺的融合为重要途径，通过化繁为简、程式化章法、象征比喻和集点成线扩点成面四种表现形式进行创新设计，将其应用于现代纺织品的设计中。在图形构成以及工艺中探索“陵阳公样”与蓝印花布相结合的关键点，创造出既能够延续传统艺术脉络，又能体现民族特色的现代纺织品设计，实现从士大夫走向民间思想意识的转换，从而推动纺织品的发展，不断满足人们多样化、民族化的消费需求。

关键词：陵阳公样；蓝印花布；表现形式；设计应用

基金项目：本文系2022年武汉纺织大学研究生创新基金项目“现代纺织品中的‘陵阳公样的创新应用研究”阶段性研究成果。

“陵阳公样”是唐代窦师纶在萨珊波斯锦纹的基础上，结合有中国特色的雉、羊、凤、麟等动物形象，采用对称的构图方式制作成的装饰图案，具有雍容华贵、厚重饱满的艺术特征，体现了唐代士大夫重意尚韵的审美意识，在中国工艺美术史上具有重要意义。随着民族文化艺术的发展，越来越多的民族元素、传统工艺与设计理念注入到了现代设计之中，民间审美意识也随之不断变化和提升，人们对个性的无限追求将取代有限的传统价值取向，平民贵族化的社会趋势和返璞归真的审美意识油然而生。本研究通过四种方式，将“错彩镂金”的盛唐丝绸纹样“陵阳公样”与古拙朴实的蓝印花布工艺相结合，探讨“陵阳公样”在蓝印花布中的表现形式，并将其应用于室内纺织品设计中，体现了从士大夫走向民间的发展趋势，彰显“以人为本”思想意识的转化，促进中华民族传统文化的继承与发展，也为现代纺织品设计提供新的思路。

一、“陵阳公样”在蓝印花布中的表现形式

（一）化繁为简

化繁为简是现代设计的基本表现形式之一，“陵阳公样”在蓝印花布中的简化设计并不代表省略和单调，而是以摒弃色彩，简化工艺的形式进行创作。具体而言，就是将“陵阳公样”章彩绚丽的色彩转化为淳朴的或蓝花白底、或蓝底白花的素色，以蓝印花布传统印染技艺代替繁琐复杂的织锦工艺，在保留纹样整体风格和特征的基础上，使得传统文化在艺术的表达上具有更多的可能性和发展研究空间。

在纹样的设计中，保留“陵阳公样”均衡对称的构图形式和雍容华贵、厚重饱满的艺术特征，突破传统形式的写实风格，利用蓝印花布的晕染之美增加纹样光影和疏密关系的表达。在龙凤禽兽等动物形态的塑造上，要抓住其的动态美感和神韵的表达，确保造型平稳有力，神态雄健昂扬，在蓝印花布中灵活地运用线条和块面，淡化界面以达到视觉上的和谐统一，创造出自然率真的画面；在图案的结构上，注意形与形之间的起承转合，走兽穿插于延绵不断的花叶之间，通过蓝印花布淳朴明朗的表现形式，将纹样简单化、纯粹化，创造出构思精妙、雅俗共赏的纹样。

除此之外，还要巧妙地运用图地关系，图是处于视觉聚焦点位置并经过精细刻画的主体物，而地是常被人忽视的背景部分。“陵阳公样”在蓝印花布中的应用要呈现出简明稳定的图地关系，在对比、协调中呈现出二度空间的构成状态，从而产生“视之不足见”的十分稳定的秩序感。画面主体突出、轮廓清晰、底纹虚化，反映了唐代社会稳定、人民安居乐业的社会秩序。

以化繁为简的表现形式将传统纹样与民间工艺相融合，从色彩和工艺的简化到图案形式的编排创新，设计出华丽繁复而不流俗，生动自由又庄重大方的图案形式。在满足现代审美需求的基础上，造就简洁而多样的表现风格，这也是传统纹样走向现代纺织品市场的创新方法之一。

（二）程式化章法

“陵阳公样”常以团窠环与内置动物为主要构成框架，中轴平衡的窠内对称动物纹样与团窠环搭配，更加突出团窠纹样的饱满大气之感，符合唐代的装饰风格与民族气度，团窠环外饰有十字型结构花纹，为自然中忍冬、荷花、兰花、牡丹等花草中提取的装饰纹样。“陵阳公样”可分为组合团窠+动物、卷草团窠+动物、宝花团窠+动物三种形式，其中组合团窠又有双联珠、花瓣+联珠、卷草+联珠、卷草+小花等各种变化，在程式化的章法之中也存在着细小的差异。随着时代的变迁，“陵阳公样”的窠环类型和主流题材也在发生转变，曾作为主体的动物纹样在图案中所占比例越來越小，刻画也越来越简洁，植物纹样也进入了大发展时期，形态相对规整的联珠环渐渐隐去，转而为生动丰富的卷草、宝花所替代。但万变不离其宗，它依然延续着植物团窠内置动物纹的程式化章法，保持着圆润饱满、均衡对称的结构骨架和雍容华贵的艺术特性，同时也承载着中华民族传统装饰纹样的文化内涵，经久不衰、流传至今。

“陵阳公样”在蓝印花布中的应用要在程式化章法的基础上，结合蓝印花布点、线、面的装饰手法进行创新设计，在秩序中求变化，在变化中求和谐。程式化的章法一方面体现在画面的结构布局上，保留均衡稳定的形式美感，以四方连续的重复排列为主，规律性强，节奏感鲜明；另一方面体现在图案的构成框架上，保留造型规整的团窠状骨架，以中轴对称动物纹样和花繁叶茂的植物团窠的搭配为主，在窠环区域与主体纹样的相互关系中寻求层次感，凸显单位纹样的饱满大气之感，体现唐代恢宏大气、开放自由的艺术风格与民族气度。

在图案设计中，既要保证整体画面的协调统一，又要避免因过度追求程式化章法所产生的单调乏味的问题，蓝印花布的印染过程中所产生的肌理和不确定性，为画面增添灵动性和生命力；在与蓝印花布进行融合设计时，既要保留艺术变化形式上的完整性，符合传统纹样与工艺内容、形象、构成、色彩等方面的程式化规范，又要满足人们求全尚圆满的心理需求，以程式化的章法构成井然的秩序，达到绚烂之极而归于平淡的境界。

（三）象征比喻

从装饰题材上来看，“陵阳公样”常以象征、比喻的表现手法，将龙凤禽兽与植物花卉组合使用，整体图案雍容饱满、尊贵神秘，表达了士大夫对于家国天下、兴邦立事的美好夙愿。在“‘吉字卷草葡萄立凤纹锦”中，凤象征祥瑞和谐、天下太平，是中国传统文化中重要的元素之一，在唐代常以凤喻人，以凤凰作装饰用，喻示美好的婚姻爱情；团窠葡萄卷草纹由缠绕弯曲的藤蔓将花朵、叶片等连成一体，寓意生生不息、万代绵长的美好愿望，同时也反映了人们自由奔放的内在生命力，纹锦图案的四角还点缀“吉”字，更是将吉祥如意的寓意表达得淋漓尽致；在“团窠宝花鹿纹锦”中，鹿象征着健康长寿，而宝花结合了富贵吉祥的牡丹、清廉高洁的莲花等多种花卉题材，以雍容舒展的姿态、富贵饱满的特征，象征着盛唐时期的繁荣昌盛（如图1）。

从花纹形象上来看，“陵阳公样”造型流畅、层层叠叠、清新活泼，常采用圆形框架与大弧度的曲线组合，结构严密，穿插灵动，灵动的线条具有无限的生命力和运动空间，表达了士大夫自由浪漫、圆满祥瑞的理想追求。在“缠枝葡萄舞凤纹锦”中，藤蔓穿插盘绕，宛转流丽，叶瓣与果实造型丰硕，翻卷摇曳，形态优美自然，其中葡萄缠枝纹又被称为万寿藤，寓意吉庆，因其结构连绵不断，有生生不息之意。唐代后期，随着装饰纹样的发展，卷草窠环的茎叶卷曲造型更为夸张，逐渐向花朵轮廓靠拢，在“立狮宝花纹锦”中有所体现，其宝花窠环可大致分为三层，内层为半仰视的花朵，中层为枝叶繁茂的侧视花卉，外层为半俯视的即将绽放的花蕾，各层相互穿插套叠，布局满密，给人以花团锦簇之感，寓意富贵繁盛、国泰民安（如图1）。

从构图形式上来看，“陵阳公样”追求圆满、对称偶数以表幸福美满、成双成对的美好寓意，圆满体现在植物团窠环以及带有圆弧形态特征的动物结构造型和骨架穿插关系之中，而对称体现在相同或相似的对兽纹以及四方连续的重复排列之中。其中，求全求满的构图形式是“陵阳公样”与蓝印花布的共同特征，“全”是完全、全面的意思，是人们心理上追求的周全和圆满的心态，在图案设计中就是追求艺术变化形式上的完整性；而“满”是美好、圆满的意思，是一种传统的审美意识形态，更是一种积极向上的生活理念和向往美好生活的人生观的折射，这不仅体现了中国传统吉祥观念的一脉相承，也反映了士大夫与民间艺人在设计理念上的相通之处。

因此，“陵阳公样”在蓝印花布中也应延续象征、比喻的表现手法，在图案设计中表达吉祥寓意，满足人们情感需求的基本功能。从装饰题材上，可以选择有象征意味的动植物形象，与成语形式相结合，表达吉祥如愿的美好愿景；从花纹形象上，多使用曲卷多变的线条组成舒展流畅、饱满华丽的植物花卉；从构图形式上，可以运用圆满的美好象征给人以和谐统一的美感，产生丰富绮丽的效果。不断汲取“陵阳公样”丰富的民族文化内涵和养分，在继承中国传统纹样与民间传统工艺的基础上进行创新设计，结合时代的发展和精神层面的需求，赋予纹样新的寓意和生命力。

（四）集点成线，扩点成面

蓝印花布采用的纸板刻花漏浆防染工艺，刻制画板的工艺限制了图案的表现形式，也造就了其淳朴、粗犷、明快的艺术效果。以“二龙戏珠”传统纹样为例，双龙相互盘旋戏玩着一颗龙珠，以大小不一的点来刻画龙蜿蜒多姿的S形身躯，刚劲有力，气势威武，整幅画面点、线、面运用自如，粗犷浑厚、质朴丰润。为将“陵阳公样”与蓝印花布更好地融合，设计将模拟传统工艺中“断刀”的形式构成，以集点成线，扩点成面的表现形式刻画物体，体现“陵阳公样”雍容华贵的独特美感及蓝印花布特有的斑驳之美。

其中点有规则形和不规则形之分，而规则形的点又有圆形点、方形点等表现形式，圆形点给人以完整、充实、内聚、运动之感；方形点给人以方正、坚实、规整、稳定之感。在图案构成中，点与点之间形成了整体的关系，當密集的点按照比例线性排列时能够形成虚线的视觉效果，虚线可曲可直，或用于造型，或用于分割，当不同的虚线按照动植物的生长结构组合在一起时，则具有独特的表现力；尺寸大的点又能形成面的视觉效果，根据点密度的不同，还可产生明度不一的面，虚面可直接参与图形的表达，也可通过虚面产生图地反转的形式。在同一画面的应用过程中，要灵活地运用不同形状、大小的点，集点成线，扩点成面，通过疏与密的排列而形成点、线、面的视觉效果，构成整体且丰富的画面，以产生层次细腻的空间感，满足不同图形之间的表现需求。使“陵阳公样”在蓝印花布中呈现出虚实相生、相辅相成的画面结构，在现代纺织品设计中焕发生机，在继承中展现人们返璞归真、追求个性的审美意识。

二、“陵阳公样”

在蓝印花布中的应用

“陵阳公样”在蓝印花布中的应用可分为以下几个步骤：首先，提取“陵阳公样”的核心视觉元素，利用夸张、强化、修饰和重组等方式进行艺术化的处理，借助蓝印花布的形式语言进行融合变化，将纹样纯粹化、简洁化，为后续应用奠定基础；其次，在保证其程式化章法的基础上，通过现代设计方法对纹样进行再创作，在此过程中，为满足吉祥圆满的情感需求，需保留“陵阳公样”祥瑞的象征寓意；最后，以集点成线、扩点成面的表现手法进行处理，得到极具唐代繁荣特色的蓝印花布艺术作品，从而实现从士大夫走向民间思想意识的转换，推动纺织品的更好发展，不断满足人们多样化、民族化的消费需求。

（一）纹样设计

设计通过化繁为简、程式化章法、象征比喻、集点成线扩点成面四种表现形式，将“陵阳公样”与蓝印花布进行创新融合，并使用计算机绘图技术，模拟设计在蓝印花布工艺中由于灰浆的附着力有限所产生的自然冰裂纹的艺术效果。借助现代化设计手段对纹样进行多层晕染，以达到情与景的深度融合，彰显人性的觉醒和自我的意识提升，将自由畅快的人性光辉融入到现代纺织品设计之中。

《龙凤呈祥》中龙的造型（如图2左）采用蓝印花布中“断刀”的仿古老造型手法，在“黄地联珠对龙纹绫”浑厚饱满的外形整体结构基础上，以点为主要表现形式进行改造，将长线条断开为1厘米左右的点，将大面积的块面分割。不同部位组成大小、表现形式不一的点，以断断续续的小圆点组合连接成龙的爪子和尾巴，用圆弧状的方形点刻画身体，双龙相对，戏玩着一颗宝珠。设计以集点成线，扩点成面的表现形式，达到动静结合、笔断意连的艺术效果，整体画面灵动快活、气韵生动又不失龙的雄健威武与尊贵。

凤的造型（如图2右）是在遵循“陵阳公样”程式化章法的基础上，对传统图案进行再设计。以联珠与花卉植物组合为团窠环，内饰两两相对凤凰，衔接之处以十字型结构莲花纹点缀，呈现出士大夫清正廉洁的精神风骨，整体画面点、线、面运用自如，叶中有花，花中有叶。在整体造型上，程式化的章法带给人井然的秩序感，窠环枝繁叶茂、虚实相生，位于画面中央的凤欲展翅飞跃，有无限的生命力与运动空间；在组织结构上，动与静、虚与实的对比带给人轻松灵动的节奏感；在制作工艺上，依托蓝印花布传统技艺，以达到绚烂之极而又回归平淡的境界。

（二）在室内纺织品中的应用

整体设计将立足于室内纺织品的应用之中，以“陵阳公样”的表现形式为基础，以蓝印花布传统手工艺为依托，在对传统纹样与民间工艺的改编中体现多种文化的融合与发展，再现唐代雍容华贵、自由开放的社会氛围。使得产品更加生动化、立体化，推动了从士大夫走向民间的发展趋势，促进现代纺织品市场的新发展。

如图3所示，设计可应用于桌布、桌旗以及窗帘、地毯、抱枕等室内装饰用纺织品中，对称均衡式构图带给产品稳重、庄重、整齐的视觉感受，圆形的几何骨架满足了人们对于求全求满、吉祥圆满的情感表达。图案层次丰富、虚实相生，纹样结构静中求动，动而不乱，线条生动自然、清晰流畅，蓝白配色简明直接、恢宏大气，与蓝印花布工艺相结合，使画面更富有立体感和丰富的层次变化。共同营造雍容典雅、清新治愈的室内氛围，给人以放松舒适、回归自然的家居体验，同时也能够体现出居住者独特的品味和文化内涵。

（三）在服装服饰用品中的应用

蓝印花布传统工艺在现代纺织品设计中的应用，有助于塑造服装服饰用品丰富的层次感，传统工艺给人以多维度的体验。在应用过程中，要充分考虑设计在服装服饰用品中的面积、位置和手法等因素，选择更具代表性的适合纹样，在传承传统文化与民间艺术的基础上，融入现代生活之中，促进传统艺术的活态传承。

如图4所示，设计也可应用于丝巾、箱包、体恤、连衣裙等服装服饰用品中，在兼具实用性和装饰性的基础上，传播中华优秀传统文化。“陵阳公样”与蓝印花布的融合设计，既保留了传统的古朴之美又具备现代的时尚气息，丰富了服装服饰用品的表现形式，同时也提高了“陵阳公样”的现代使用率和影响力。

从单一的文化形式到丰富的艺术表达，从“不食人间烟火”的士大夫艺术到“接地气”的民间艺术，这其中蕴含着“陵阳公样”与蓝印花布的融合与发展，是现代创新精神和传统非凡匠意的集中体现。同时也给我们一种启示：在多元互动的时代背景下，应以开放包容的心态汲取异质工艺文化中的有益养分，结合现代审美文化有选择地进行创新，最终呈现出个性化的艺术作品，为现代纺织品的发展提供借鉴和参考。

三、结语

文章阐述了蓝印花布与“陵阳公样”结合可进行创新设计的具体路径，创新了“陵阳公样”在蓝印花布中的多重表现形式。并以设计实践为例，将唐代丝绸纹样和蓝印花布民间传统工艺相互碰撞，呈现出别样的艺术效果。综上，“陵阳公样”在蓝印花布中的应用不仅仅是“文化”与“工艺”的融合，更是传统文化与工艺传承发展的新突破，具有现实性、拓展性、实用性的研究意义。

参考文献：

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[4]李晓鲁.民间蓝印花布的美学特色及现代蓝印花布设计理念分析[J].河南纺织高等专科学校学报，2004（1）：9-12，21.

作者简介：张好，武汉纺织大学艺术与设计学院艺术设计硕士研究生。

高波，武汉纺织大学艺术与设计学院副教授、硕士研究生导师。

编辑：雷雪