新媒体时代民族民间舞蹈发展的相关思考

杨静

摘 要：现代社会科技飞速发展，人類社会的物质生活日益丰富，传统的歌舞表演方式难以适应现代社会的需要，人类的精神生活需求不断提高，新媒体技术与舞蹈艺术融合的新形态也逐渐显现出来，并且有了一定的发展势头，推动民族民间舞蹈新的发展。本文旨在从民族民间舞蹈的角度出发，介绍其在新媒体时代焕发新的生机，对民族民间舞蹈今后的发展的有关问题进行了讨论。

关键词：新媒体时代；民族民间舞蹈；相关思考

中图分类号：J722文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）20-0-03

随着我国社会建设的不断深入，少数民族地区的文化逐渐流入了公众的视野。包括少数民族在内的各民族的民间歌舞表演，因其具有浓郁的民族特色而深受广大人民群众的喜爱。在这样的背景下，全国各地涌现出一批批优秀的民族民间舞蹈作品，如云南迪庆藏族自治州的《香格里拉》《阿诗玛》等。这些作品的产生，不仅丰富了人们的精神世界，而且也为当地的文化旅游注入了新的活力，同时，也为推动当地的经济社会的发展起到了积极的作用。因此，新媒体时代下，如何有效推进民族民间舞蹈的发展是具有重大意义的。

一、新媒体时代下我国民族民间舞蹈发展现状及特点

（一）从总体来看

我国少数民族地区的群众艺术活动开展较为广泛，尤其是以歌舞为主的艺术形式在基层得到了广泛的普及。在一些边远地区，由于受经济基础和文化水平的限制，群众文化生活相对贫乏。但近年来随着国家加大投入力度，农村公共文化服务水平有了较大提高。许多地方的农民利用农闲时间自编自演文艺节目，丰富自己的精神生活；同时通过参加各类比赛活动来展示自己、提升自己；此外，还有一部分年轻人通过学习专业艺术院校的专业课程或到外地学习专业的表演技能等途径提升自身的专业素养。这些情况说明在新时期我国的广大农村依然存在较大的群众文艺需求空间。但随着互联网的普及以及网络直播平台的出现，部分地方出现了利用手机等移动端进行表演的现象。这种现象一方面使传统的文艺演出方式受到一定的冲击；另一方面也使得一些优秀的作品得不到充分的展示和传播。

（二）从内容上看

“原生态”成为各民族群众文化活动中最为突出的特点之一。由于历史原因以及受地域限制的影响，许多具有独特性且富有浓郁特色的传统文化被保留下来并得到传承与发展。如藏族的锅庄舞、土家族摆手舞、朝鲜族长鼓舞等都具有鲜明的特色和丰富的内涵；而蒙古族的长调民歌、哈萨克族冬不拉弹唱曲《玛依拉变奏曲》则充分展现了新疆各民族的优秀音乐元素和独特的音乐风格等。这些具有“原生态”特质的非物质文化遗产，不仅丰富了人民群众的精神生活，同时也在不同程度上为推动本地区乃至全国的文化建设做出了贡献。但是目前仍存在一些问题需要解决。比如，有些节目缺乏创新意识，没有结合现代审美观念加以改进提高；有的节目虽然有一定的思想性和艺术性，但由于缺少专业人员的辅导导致表演水平不够理想等问题都需要进一步解决[1]。

（三）从表现形式上看

“短视频”成为当下最为流行的表现方式之一。随着互联网技术的进步，人们获取信息的方式更加便捷，因此很多有才华的人开始将目光投向了“短视频”。他们用镜头记录下生活中的点点滴滴，并通过剪辑等方式形成视频。这既是对传统文化的继承与发扬，同时也给传统文化的传播带来了新的可能。然而这种新形势下的文化传播模式也存在一定的问题：一是由于缺乏专业的指导人员，导致一些好的作品不能得到很好的展现；二是在制作过程中容易忽视对内容的把控与筛选；三是由于拍摄条件的局限导致视频质量良莠不齐等问题都应引起我们的重视并积极予以解决。

二、新媒体时代为民族民间舞蹈的传承与发展带来的机遇

（一）抓住机会改变传播方式

民族民间舞蹈要把握好发展契机，并在传承中继续改进。以往的民俗歌舞大都是在节庆期间的各种娱乐节目中才能看到，届时全国都会举行各种盛大的歌舞节目，可以让人们欣赏各种地方的民俗歌舞。但由于人们无法在任何时间、任何地点观看到这种舞蹈，因此，它的传播是有限的。而在新媒体时代，人们可以通过多种方式进行交流，电视、网络等媒体能够在最短的时间内把自己的作品呈现给受众，这样的方式既快速又高质量。民族民间舞蹈要利用电视、网络等媒介来进行推广，一来可以节省很多的人力、财力，二来民众可以在没有地域、没有时空的约束下，随时随地观看各地不同的民族民间舞蹈，也能起到很好的宣传作用[2]。

（二）融合传媒信息，使创作的内涵更加充实

我们在进行民族民间舞蹈的创作时，应该借助多种媒体手段，使其内涵更加丰富。新媒体给创作者创造了一个非常广阔的舞台，让他们能够从网络、电视等媒体中挖掘出自己想要的内容，而不会受到时空的约束。这样的信息获得途径不但方便，而且资料来源十分充裕，所创作的作品没有地域、时域的局限，其内容更为充实，也使得创作与国家特色更为贴近，广大群众喜闻乐见。所以，为了让民族民间舞蹈的内涵变得更为丰富，必须利用多种媒体媒介平台所提出的创意要素来进行作品创作。

三、新媒体时代民族民间舞蹈传承与发展中的新思考

（一）全面加强人才综合能力的全面发展

要创作出一部好的新媒体舞剧，必须要有创意，充分利用自己的想象力，同时，要运用现代化的技术，既要在编排方法上进行革新，还要让舞蹈家对新媒体的理解更加深刻，以特有的形式与受众进行交互，以全新的艺术思考模式和审美趣味来编排。比如，舞剧《一把酸枣》，将晋商的大文化题材融入一部悲壮的爱情小说中，赞美晋商的忠贞，但在技术的结合上，却要稍逊一筹，做到了以“情”为主，却轻视了以“技”为主[3]。

（二）应运用虚拟现实技术实现舞台新形式

舞台表现力由不同形式的舞蹈片段、艺术工作者和音乐家共同创作的舞台共同完成，运用舞蹈艺术、戏剧艺术以及与多种艺术形式相结合的戏剧形式来表达真实的人生经历。俗话说，美无处不在，就是缺乏一双眼睛去发现。我们不能故步自封，我们不仅要在民族民间舞蹈中独树一帜，还要与其他各种类型的舞种互相结合、发展，发挥其创造性，创作出更好的作品。我们要从民族民间舞蹈入手，把新媒体技术融入舞蹈创作中，运用舞蹈艺术、戏剧艺术等多种艺术形式，把它与真实的社会生活联系起来。

虚拟的动画舞步是由动画和舞蹈相融合而成的。虚拟动画是一种集美术、影视、数码媒体、音乐、文学、摄影等多种艺术的综合表达。虚拟现实的舞步受到广大群众的欢迎，如《了不起的菲丽西》就是其中的一部，它将虚拟现实与真人结合得非常好，主角菲丽西的舞步，她的激情，她的执着，让所有的观众都为之着迷。民族民间舞蹈利用这种方式，可以创造出适合各个年龄段的人都能欣赏和喜欢的舞蹈，完美拍摄有关少数民族民俗歌舞的动画，通过虚拟现实技术展现出来，让各个年龄层的人都能对其有所了解，甚至能在小朋友很小的时候就开始进行文化教育，从而为其传承打下一定的人文根基[4]。

（三）应将全息舞蹈的理念运用到民族民间舞蹈中

“全息舞蹈”是与“投影”和“LED”等不同的“多媒体”技术结合起来的，它最初是以电视为载体，以虚拟的方式呈现和传递。这是一种非常复杂的技术，它需要用全息技术将人体内的光线信息进行记录，然后用图像进行图像加工，从而达到更逼真的三维效果。我们已经可以在各种大型的舞台剧中见到全息技术，比如杨丽萍在央视的春节联欢晚会中所展示的《孔雀》，利用投影技术和LED大屏，将整体的舞姿呈现出一种栩栩如生的自然景观，让观众有一种宁静、超现实的感覺。在这种天然的氛围下，两只活泼的孔雀仿佛在向对方表达着自己的心意，当屏幕打开的那一刹那，全场的氛围都被调动了起来，将虚拟技术发挥到了极致。在我国的民族民间舞蹈中，很难见到如此惊艳的场面，新媒体的运用顶多就是把LED屏幕上的舞曲作为背景的点缀。比如《一把酸枣》里最著名的《团扇舞》，它将舞者的技术和表达能力都展现到了极致，但是在整体上却没有任何的创意，它的表演依然是以传统的美学为根基，仅仅加上LED展示的山西的本土图画，并不能给大多数人带来更大的诱惑力。在未来的创作中，我们可以将全息技术引入民族民间舞蹈中，在开场时给它营造出相应的氛围，在舞蹈的高潮时，让角色的情绪和行为得到最大限度的发挥，给观众带来更大的震撼[5]。

（四）保留浓郁的民族色彩

中国民族民间舞是中国特有的一种舞蹈，它的产生源于中国特有的国情、风俗习惯、人文特色和美学情怀。不论中国民间舞蹈如何变化，都会丧失其特有的风格动律、外在形态、风格特色等特色，从而丧失其生存的价值。因此，要使民族舞向前发展，就要熟练地掌握和运用现代舞蹈技术，不断地进行革新与发展，才能推动民族民间舞蹈的发展。

（五）开发原生态材料，勇于开拓创新

所谓的开拓创新，并不是说创作者可以随心所欲地进行创作，而是要与当地人的生活和心理状态相适应。比如，藏族舞蹈《酥油飘香》，编排人员把藏族舞蹈中的腰肢和臀部从原来的翘臀变成了昂首挺胸，这是藏族在那个时候的心理特征。再比如，两位男性艺人用胳膊模拟了牛角，把牦牛的形象栩栩如生地表现出来，同时也展现了藏族人民劳动的精神面貌。而这位妩媚动人的少女，则以藏族独有的“水袖”所呈现的生命场景，让人感觉自己就像是走进了青藏高原这个神奇而又让人心驰神往的神圣之境，真正体会到民间美术的巨大吸引力。但是，这种舞并没有剥夺民间舞本身的色彩，而是用新的方法使民间舞得到了进一步的发展，使人们能够欣赏到更好的民间舞蹈[6]。

（六）探寻创新、高效的继承方式

1．建立一个专门的网站或建立一个微信公众号

创建民族民间舞蹈的官方网站。通过对民众进行实地考察，收集有关地方民俗舞蹈的历史文化、人文文化、相关视频资料等，并按地域、类别进行传送，以丰富网页的内涵。利用网页的设计，便于广大群众对民俗舞蹈的认识和研究。建立自己的微信公众号，将民族民间舞蹈的有关信息和视频等内容发布出去，以引起民族民间舞蹈业余爱好者的广泛兴趣，并设立一个公共聊天组，经常组织一些活动，以促进民族民间舞蹈的普及与交流。

2．制作歌舞纪录片

现在，电影院是人们用来休闲的地方，因而，民族民间舞蹈也被制作成影片供人欣赏。可以组织专家队伍，到群众中去搜集、整理资料，然后对选取的材料进行组织，运用现代科技手段对民俗舞蹈进行加工，制作出有价值的民族舞剧，既能满足人民群众的精神需求，又能促进民族舞蹈的进一步发展[7]。

（七）推广与发展

对于新媒体时代的民族民间舞蹈发展，首先，要加强对民族民间舞蹈的保护和传承，要针对一些民族民间舞蹈在传承过程中面临的困境，制定相关政策和措施，加强对民族民间舞蹈的保护和传承。比如，可以通过网络直播等形式举办各种民族民间舞蹈比赛和节庆活动，让更多的人了解和喜爱民族民间舞蹈，进而促进其传承和发展。其次，需要积极开展对外交流和合作活动。中国民族民间舞蹈具有独特的魅力和艺术价值，可以通过国际文化交流活动，向世界展示中国民族民间舞蹈的独特魅力，同时借鉴和吸收外国文化中的舞蹈元素，提升中国民族民间舞蹈的国际影响力和艺术水平。同时，也可以将传统的民族民间舞蹈与流行元素相结合，推出更具有市场竞争力的作品，提升民族民间舞蹈的流行度和受众范围。最后，要加强对民族民间舞蹈的普及和推广。可以通过各种途径，如电视、网络、音像制品等，让更多的人接触和了解民族民间舞蹈，增强人们对民族文化的认知和自豪感。此外，也可以将民族民间舞蹈作为一种文化旅游资源，开发民族民间舞蹈相关的旅游产品和活动，推动民族民间舞蹈文化与旅游业的融合发展[8]。

四、结束语

要发展民族传统舞蹈，必须改变封闭、独占的思想，寻求开放、合作、共享的道路。民族民间舞蹈的发展需要借助社会的力量来推动，新媒体是一种自发言论的代言人，它可以在最短的时间将自己的观点传达出来，并在很短的时间就能产生强大的影响力，既能让民众“知情”又能“表达”，借助新媒体的力量来促进民族民间舞蹈的发展，是当今民族民间舞蹈发展的一条必经之路。

参考文献：

[1]张提振，陈佳琪.面对当下：后疫情与新媒体时代的中国民族民间舞蹈——“首届中国舞蹈发展论坛”所思[J].舞蹈，2021（03）：53-56.

[2]冯双白.中国当代舞蹈史研究中的若干问题——兼谈现实题材舞蹈创作[J].舞蹈，2021（01）：10-15.

[3]梁然，葛聪颖.文化自信视域下体育非物质文化遗产的传承和发展[J].广西教育学院学报，2020（06）：79-82.

[4]曹海滨.从文化迷失到文化自信：少数民族民间舞蹈类非物质文化遗产保护与发展[J].贵州民族研究，2019，40（02）：77-81.

[5]赵杰.不同地域民族民间舞蹈风格特征比较——藏族、蒙族舞蹈的研究[J].西部皮革，2018，40（14）：148.

[6]蒋玲玲.民族民间舞蹈文化的传承与发展——“一带一路”视野下的敦煌舞蹈教学展演交流会综述[J].兰州文理学院学报（社会科学版），2017，33（04）：125-128.

[7]施俊波.试论当代少数民族民间舞蹈发展中“舞蹈人”的主体价值——以贾作光、莫德格玛、刀美兰为例[J].北京舞蹈学院学报，2017（01）：68-73.

[8]刘皖皖.“民族性”与“现代性”的兼容并包——浅析中国民族民间舞蹈的艺术创作[J].舞蹈，2016（08）：60-63.