沉浸式景区中的表演艺术项目受众体验分析

摘 要：沉浸式表演重新定义了观众和表演空间之间的“观看”关系，以及演员和叙事之间的“表演”关系，打破了单边演员在舞台上表演、观众在台下观看的方式。2018年“沉浸式”旅游演艺首次走入旅游者的视野，因其规模宏大，模式新颖，受众范围广阔而颇受游客喜欢。2019年4月，国家文化和旅游部发布的《关于促进旅游演艺发展的指导意见》中明确指出，将推进旅游演艺的转型升级作为首要任务，鼓励发展中小型、主题性、特色类、定制类旅游演艺项目。2019年年底，根据《2019年中国旅游演艺产业研究报告》显示，全年旅游演艺票房收入突破200亿，市场形势一片大好。可是在2020年一场突如其来的疫情肆虐之下，全国百分之九十的旅游景点陷入亏损，“沉浸式”旅游景区也因为没有良好的行业模板而陷入不知道该往何处提升的尴尬境地，基于此，横店影视城的转型升级就显得尤为突出。2022年，国家逐步放开政策，可旅游行业也依旧举步维艰，在旅游数据中显示，2022年旅游人次仅为2019年的百分之三十六，下降了近70个百分点，可横店影视城非但没有陷入困境，比较2019年，旅游收入还增长了百分之十。

关键词：“沉浸式”；受众体验；旅游演艺

中图分类号：G124文献标识码：Ａ 文章编号：１００９ — ２２３４（２０23）04 — ０127 — ０5

“沉浸式”演艺，顾名思义，就是摒弃以往的游客观光，一步一景的“行走”游览模式，将人们喜爱的，留存在脑海中的场景转变为现实，让游客近距离体验，也区别于平常的舞台演出模式，更改为更亲密的平等的方式，让游客有一种身临其境，空间错乱的反差感，更能沉浸其中，而忘却了平常生活中的繁杂琐事。当然，“沉浸式”旅游演艺的上限绝不仅限于此，根据国家2021年《“十四五”文化和旅游发展规划》中显示，国家已经将发展虚拟现实与增强现实等技术纳入到文化旅游领域，后疫情时代，制定多元化策略，通过技术变革重塑旅游业格局，正成为恢复旅游经济的一项重要任务。

一、“沉浸式”旅游演艺项目受众体验特征

随着时代的发展，日常消费体验中消费者的“感受性满足和“心理体验”，成为当下经济发展的新形势，专家称其为“体验经济时代”。随着体验经济时代的来临，将消费者的体验过程和参与程度在整体消费体验中的比重无限拉大，它不再局限于传统的短平快的消费模式，更加注重让消费者将这段消费经历留存在自己的脑海之中，形成一段美妙且难以遗忘的人生经历。现如今，百分之八十的服务行业已经将“体验经济”做为本行业的发展方向，而旅游行业作为服务产业中的重要支柱，也顺势而为，逐渐开发出以彰显个性与自我价值的旅游产品。旅游演艺景区作为一种舶来品，在国外已经有了比较成功的案例，如：美国的“沙漠植物园”，将户外缤纷绚丽的山林和沙漠丛生的仙人掌引進到室内温室当中，在场馆内灯光和电子设施的多重感官影响叠加之下，充分刺激人的视觉体验，仿佛穿越至大洋底层或周游世界各地。再如韩国光州的“未来超级影院”，利用较为成熟的VR虚拟现实技术，让观众身临其境的感受世界的演变过程，自由穿梭至世界各个角落，仿佛身临其境。国内接受这一新兴旅游概念的时间较晚，与一些国家相比发展较为缓慢，但是经过这几年的快速发展，这种旅游概念已经深入到家家户户。

横店影视城从1996年开始建立中国第一个为剧组拍摄所筹备的拍摄基地开始，距今近25年的历史发展中，每年所创收入均保持稳定增长。在受到2020年新冠疫情的冲击之下，35岁以上的旅游群体逐渐退出旅游行列，而18岁到34岁之间的青年旅游群体的数目在逐年增加，而这类人群正处于对新鲜事物最容易接受的时期，“沉浸式”表演能够吸引人的注意力和兴趣点，也是横店影视城景区项目的特征之一。

（一）“沉浸式”演艺的定义及特征

旅游经验是指旅游者参与产品开发.它是在游客参与的基础上，以旅游体验为中心，以城市形象为舞台，以产品为搬迁，以生态景点为布局，让游客在旅游活动中获得深刻印象。

1.时空差异巨大化

时空上的巨大差异可以理解为，影视城将不同时间，不同空间的信息，通过切割成零碎片断后重新组合，组合成了一个时空拼合体，穿越了古代，现代以及未来的时空。这种时空差异化还可以具体到影视城中的各种古建筑，在影视城有限的空间内，汇聚了中国上下五千年的各朝各代的建筑，还涵盖了古今中外的文化内容，充满西方风格的建筑，异度风情的港湾，游客们在旅游活动中参观这些建筑，或者参加各种文化活动的时候，会感受到东西方融合，文化交相辉映，跨越时空的震撼感和差异感。

2.灵活性与多样性

游客在衣、食、住、行、购物等主要的娱乐元素中，由于年龄、收入、职业、性别和爱好的差异，旅游体验会有所不同。基于这些原因，一个想要良好运转的影视城就必须要探索出令人耳目一新的主题，让所有消费者都能满意的不同消费需求，让不同年龄段的游客都能体验的不同类别的体验产品，以上三者，可以同时满足各式各样的旅游消费者的体验需求，还要有效的利用现有的影视城的旅游资源，不断提供影视城的市场竞争力，吸引更多游客前来参观。

综上所述，“沉浸式”演艺并不只能拥有一种单一的表演模式，“沉浸式”演艺景区也不仅仅是一处普通的景点，它更像是一座城市，一座各方面都趋于成熟的城市。它的目的是让所有来到这里的游客不抱着来游玩，观赏的目的，而是生活。在这里，可以移步换景，早晨可以去香港的皇后大道品尝港式风情茶点，中午可以去维多利亚港湾感受微风拂面；亦或是画风突变，来到风沙弥漫的古代边陲小镇，和镇中酒馆的老板娘谈天说地，路遇一伙抓捕犯人的官差衙役，你也可以选择匡扶正义；在这里，你还可以结交朋友，我们在日常生活中与人相处，或多或少都会有些目的，可在这里，仿佛与世隔绝的完美桃林当中，你可以完全放下心中的包袱和一个可能毫不相识的陌生人畅谈心中所想或人生经历。这一切，正是这种旅游模式的核心所在。

（二）影视旅游理念的特点

影视旅游的概念，是我国率先提出的一种基于“沉浸式”旅游演艺模式上创新出的一种演艺概念。我国电影市场极其广阔，在2017年——2022年电影票房统计中，除了2020年之外，其余每年国内电影票房总收入都超过500亿元，2022年更是以538.4亿元的票房收入成为全球票房冠军，这说明，国内绝大部分群体，尤其是18岁至40岁左右的人们心中都有着不可磨灭的电影情怀。从游客的角度来看，受到中国本土文化的熏陶，每一个国人心中都有着较高的人文情怀，也因此，相较于国外比较冷冰冰的自然景观，生灵和宇宙奥秘等“沉浸式”旅游的演出背景，我国的旅游演艺更着重于人与人之间的接触和互动，就这样，影视旅游概念横空出世，帶动了横店影视城等得天独厚的影视拍摄基地的转型升级，更拖动了电影市场向纵深方向发展的轨迹。它的具体特点分为两点。

1.高浓度的影视氛围

影视旅游的首要特点就是高浓度的影视氛围，简单来说，就是高度依赖影视产业。横店影视城作为中国第一个影视拍摄基地，也是目前全国范围内发展最良好的影视拍摄基地，它的影响力不仅仅是覆盖整个娱乐行业甚至已经延伸到了旅游行业。这都得力于横店影视城在建立之初定下的一系列规章制度，例如：横店影视城对剧组不收取场租，除了供应拍摄场地外，还大力发展配套服务；横店影视城内部有专供任何剧组使用的道具，由影视城制作，购买；横店影视城有独属于自己的演员工会，涵盖了大量的场务工作人员和群演，甚至形成了一股极大的就业风潮等等，并且，在这里，旅游者不仅仅是只会体验一部经典作品的包括环境、过程、拍摄场地的游览，而是会接二连三的体验多种不同的经典影视项目，体验来自高浓度的影视氛围所带来的差异感和满足感，这样的体验环境让游客自身对于影视行业的每一个环节都产生浓厚的兴趣，还包含了促进人们对于影视行业的学习和理解等要素，如果有年龄较小的游客，还会在他们心里埋下一颗有关于影视的种子，为我国的影视行业输送人才。

2.深层次的体验互动

深层次的体验互动是一种景区招揽游客的手段，通俗来讲，就是用一些方式让游客对于景区产生一种依赖心理，使二者产生依恋关系，这是旅游体验环节中较高水平的营销手段。影视旅游当中，通过游客和旅游产品在一定时间范围内通过特定的剧本设定和NPC演员的真人互动观感产生一定的心理感知。在通过游客熟知的历史人物或者地方建筑，去构筑一种人地关系，又通过这种关系的联结，来赋予游客对于景区的依恋心理。景区旅游产品的联结度越高，就越能在游客心中拥有地位，从而产生情感寄托。游客在影视旅游中，也不仅仅只是看花儿，看景儿，看那些在剧中展示出来的古老建筑，而是希望亲身参与影视拍摄，亲身体验影视作品的情节，实现更多的旅游需求。所以，基于以上游客的这些旅游诉求，想要增强自身的市场竞争力，就一定要区别于传统的旅游业建设的局限性，把卖点放在互动性上，也让游客有一种身临其境的沉浸式参与感。

综上所述，“沉浸式”景区演艺项目不仅仅只会在国外获得巨大的成功，它也具备着在我国成为一种旅游风尚的潜力。我们国家拥有广袤的土地和自然资源，更有着无与伦比的奇山异水和自然风光，这些都是一个发展完备，设施齐全的“沉浸式”景区建立具备的先决条件，再加上创新出符合我国风土人情的影视旅游概念，横店影视城等诸多有意向于升级改造“沉浸式”旅游演艺模式的景区的前景，是十分广大的。

二、横店影视城表演艺术项目受众沉浸式体验内容

“沉浸式”旅游演艺景区之所以区别于正常景区且拥有大量的旅游群体，体现在它带给游客的独特享受，国外的“沉浸式”景区的核心卖点主要依靠先进的科技手段，给人以一种视觉上的震撼感而无太多触感，久而久之，难免使游客感到枯燥乏味，从游客游览顺序和期待感上来说，建筑群落永远都是心理期待中排名第一的，拥有着良好视觉体验效果的建筑群落能使游客在游览的过程中更加的沉浸其中且深入人心，一座座风格别样的建筑群落也能使景区内的游客在精神层面和物质层面的体验感得到升华，这就是一座优秀的建筑群落设计能给景区带来的深层效益，也是每一座景区管理者必须要重视的内容。

（一）静态主题景区的沉浸体验

吸收了国外“沉浸式”景区的成功经验，再加上横店影视城依靠着自己国内第一家影视拍摄基地的背景依托，横店能够成为国内第一家转型升级成功的景区不无道理，它本身就曾经为许多大火的电视剧和电影剧组搭建过拍摄基地，如：《宫锁心玉》《宫锁珠帘》两部曲，历史剧《大宋提刑官》《荆轲刺秦王》《汉武大帝》，等等，这些收视率极高且经典的影视作品在一定程度上也扩大了横店影视城的旅游群体。毕竟，在现阶段娱乐模式极其丰富的情况下，几乎没有人没看过电视剧，也避免了会有游客对于建筑不熟悉，从而造成旅游过程中不能沉浸的尴尬局面。

依托于这些半成型的拍摄片场，横店影视城在此基础上扩大了自己的园区面积，将零散地分布在景区内的建筑凝结成了一个个风格统一的建筑群落。比如，横店影视城最早设计的景点“秦王宫”中就融合了电视剧《荆轲刺秦王》的宫殿，《汉武大帝》的东丶西宫门和王城门，还有《寻秦记》的地下皇城，再加上后期横店影视城为了美观加建了四飞龙台柱，秦王宫殿至地下皇城的官道上增设了四海归一殿和九十九级白玉台阶，远处看去，这些原本不规整的仿古建筑在统一整合下形成了一股庄严巍峨的气息，成为了现在横店影视城的一处招牌旅游景点。诸如此类，在“秦王宫”项目取得成功之后，吸取成功经验，横店影视城又在此基础上，融合两部《宫》系列电视剧的布景，再加上《金枝欲孽》《鹿鼎记》的片场布置，设计出景点“明清宫苑”。融合《新射雕英雄传》和《投名状》中的大量民居场景设计出“明清民居博览城”，后来，横店影视城官方认为，民居建筑更适合利用真正的古建筑而不再是一味的仿古，因此，横店人员分别从浙江、安徽、江苏等地拆除近200多栋古代住宅，填补进来，形成了“中国古代民居保护基地”，中间点缀有夫子庙，桃花渡等江南风情，给游客带来享受的同时也切实的让他们了解到了古建筑的风采，寓教于乐，符合我国教育理念。在古代建筑设计取得成功后，横店方面也没有停下自己的脚步，仿古建筑已经接近饱和。于是，以《黄飞鸿》系列电影当中的十三姨馆区，澳门街，毕打街，遮大街等西方风格的特区为基础，《鸦片战争》中布置的港口，轮渡，外加自己仿制的维多利亚港湾，形成了独特的广州·港式风情街，现代风格的建筑自然不需要着重凸显它的端庄与肃穆，在这条风情街上，横店方面运用电影和电视的性能和高科技手段，创建一个梦幻般的氛围，以创造体验旅游的方式，充分利用激光高科技手段，根据游客的不同需求，提供拍摄服务，让游客可以带走这一段难以磨灭的珍贵回忆。

（二）动态主题活动的参与体验

除了以展示各地风情的建筑群之外，“沉浸式”景区当中还有演艺人员与游客之间互动的环节，横店影视城有几种极为出圈的互动体验项目。其一是以宋朝民间“俗气”体验之旅为基点，开发了独具特色的宋代文化体验项目，包括以开封府为主题，发展包拯典故，对旅游景点进行知识宣传，表演“开幕式”、“包公”等节目，以大宋坊和点将台为主题定位，表演《穆桂英挂帅游》节目，以水泊梁山为主题定位，让游客可以模拟扮演梁山好汉的故事。其二是以秦汉时期的宫廷“正气”为基点，开发了形式庄严，内容深厚的秦汉文化体验项目，分别有开设以张艺谋导演的电影《英雄》剧情及拍摄场地，演绎了残剑和无名的飞身打斗的场景，园区引导者会按照剧情安排，安排游客扮演电影《英雄》中的经典场景中的人物客串，引导游客既学习了电影知识，又深度体会了景区项目。开设项目“秦王祭天”，主要剧情是秦王嬴政在文官武将的簇拥下，站在中宫殿前，祭祀上天，祈福今年人畜两旺，风调雨顺，场面宏大，规格极高，也需要大量的游客扮成相应的角色融入其中。其三以粤港风情“洋气”体验为基准点，体验19世纪香港和广州地区的粤港风情文化所展现出来的“洋气”。开发架空体验项目《大话飞鸿》，以香港经典影视作品《黄飞鸿》为基础，结合影视上升手段，讲述黄飞鸿配合香港警察，于海岛展开激烈巷战，制服海盗的故事，利用影视特技，烟火，爆破等特技，融合诙谐，幽默，搞笑等元素，并且游客可以在其中扮演任何一个心仪的角色，近距离深度体验表演所带来的乐趣，使节目精彩纷呈。

作为现阶段全国最大的以影视旅游为主体的旅游景区，横店影视城依旧在逐渐摸索与探寻独属于自己的文化主题，在丰富自身景区的自然风光的基础上，力求让旅客更加沉浸的体验跨越中华上下五千年时空的包括历史，人文，风俗集于一体的特色旅游产品。游客在横店影视城的景区里，不仅能看建筑、看表演，更能玩起来。

三、横店影视城表演艺术项目带来的启示

以沉浸式演艺、沉浸式展览、沉浸式娱乐、沉浸式影视等为代表的沉浸式体验正成为拓展文旅产業发展领域的重要一步。沉浸式体验是指通过环境渲染、场景塑造、内容IP等，使受众在与现实世界存在有限边界的物理空间进行互动性体验的娱乐项目，最终达到实现“心流”的状态。

（一）推进技术与艺术的高度融合

科学技术一直是人类进步的基石，在技术革命的推动下，在越来越多的高科技手段帮助下显示其视觉传达效果。所以，推进技术和艺术高度融合，引导和支持“VR+”发展，推动虚拟现实技术产品在文化旅游产业领域的应用，拓展在城市空间、城市综合体、文化场馆、风景街区等文化旅游场景中的应用，与互联网旅游、智慧旅游等新模式联动发展。建设虚拟影院、虚拟音乐厅、虚拟现实主题公园、虚拟现实产业体验馆等，创新文化传播模式，不断打造新的消费场景。一方面，依托特色历史文化资源，打造突出传统地方文化特色的优质IP，聚焦全景沉浸式表达，通过数字创意、展览、演出制作等领域的合作努力，让游客在“沉浸式”体验中多角度全方位地了解当地特色文化，在游览过程中实现自身与当地文化的交流互动；另一方面，关注当下社会文化动向，对年轻人热衷的“亚文化”进行精耕细作，打造符合现代流行文化的精品IP，影视技术，文化意义和艺术融合在现阶段的中国，无论是影视行业还是影视城项目都具有重要意义，艺术的本质只有体现了海德格尔所说的“人的本真的尊严”的时候，才会获得永恒的生命力，艺术，包括其所有类别及其艺术创作，不仅必须从技术角度进行创新和发展，而且必须从其文化意义的层面进行研究，这两者是相互融合和互补的。只有这样，艺术、技术和文化才能成为一个具有强大生命力的有机整体，人类形象艺术才能健康发展。

（二）有助于影视产品竞争力的提高和增强

增加影视受众，扩大影视影响力。影视旅游的快速发展，必然会把游客的注意力吸引到影视产业上来，影视观众也会随之增长。随着影视旅游的发展，影视开发商和旅游景点在一定程度上加深了对影视在影视旅游中心地位的认识，在影视拍摄中发挥了一定的作用，提供了很多优惠。同时，影视拍摄不一定要吸引游客来到影视城。然而，随着影视旅游的快速发展，影视拍摄开始自觉地考虑到旅游的需求，影视作品的质量和数量也开始快速发展。一方面是为了满足影视旅游的需求，另一方面也是为了适应国际竞争加剧、游客需求增加的实际情况。自觉转变影视拍摄方式挖掘民族特色，提高文化素质。影视旅游是集餐饮、住宿、交通、旅游、购物、娱乐于一体的完整的三维消费模式。它的发展本身可以极大地促进电影产业的发展，如促进电影博物馆的建设，实现专业化展览和电影资源的可持续利用。影视旅游是影视产业与旅游业优势互补、战略合作的结果，也是两者融合后合作互补关系的具体体现。对于影视产业来说，影视旅游不仅是实现产业全球协调发展和持续健康发展的具体实践，也是深化产业运行体制和机制改革的持续新产业革命，这对深化我国产业链、壮大产业实力具有重要意义。

“沉浸式”旅游表演的发展，不仅需要短而快的旅行报道，还需要大量投资和大规模制作影视产品。如果有越来越多的观众开始关注中国影视行业的发展，那么也就会有越来越多的受众群体加入到旅游影视的行列中来，为影视产业内部整合提供了良好的合作平台。

四、结论

在体验经济时代，影视城开发体验旅游产品不仅是市场需求的必然要求，也是影视城保持竞争力、吸引游客的主要措施。横店影视城的成功发展，给予国内旅游市场乃至于影视行业提供了新的思路，依照横店影视城的发展模式，让其他影视基地也逐渐着手于建立其影视品牌和影视风格，比如横店影视城就将更多的目光放在古装和年代剧的方向，其他影视城也应该找准自己的定位和市场需求，发扬自己的优势，扬长避短，着力打造属于自身的自主品牌，树立品牌形象。横店影视城开发项目，以“沉浸式”演艺为代表的旅游产品，能够感受到景区开发商在市场与供给方向上的创新与突破。从游客体验与期待方向上来看，创新型的旅游景观设计既能满足游客群体的期待，也能通过一次次实景演绎的方式让观众感受到共鸣和温情，深深地触碰着观众的内心，让观众参与到其中来，从台下走到台前，进而构建出新的审美标准。

综上所述，无论立足于哪一个市场领域，对于受众心理分析和重视受众体验的目的是首要条件，它的影响力也是深远的。单一的影视城创新型开发建设可能不足以让人们相信这一模式是否具有成功的说服力，但是单从现阶段来的看，横店影视城的发展不仅激发了国内旅游业的蓬勃朝气，也给日益低迷的国内电影市场注入了一剂强心剂，并且作为先驱者，为日后任何一家影视城体验型旅游项目开发打了一定的理论与实践基础，这是成功且有意义的。

〔参 考 文 献〕

［1］赵丽昊，5G技术赋能浙中智慧景区的实证研究——以横店影视城为例［D］.浙江广厦建设职业技术大学，2022．

［2］周鑫蓉，横店影视城的创意生产与受众研究［D］.浙江广厦建设职业技术大学，2022．

［3］蒋代晋，横店影视城文化产业集群发展模式研究［D］.广州南方学院，2021．

［4］武硕基，于波特五力模型特色小镇竞争策略研究——以浙江省横店影视文化小镇为例［D］.浙江理工大学经济管理学院，2021．

〔责任编辑：杨 赫〕

收稿日期：２０23 — 04 — 12

作者简介：刘卓群（２０００—），男，黑龙江齐齐哈尔人，硕士研究生，研究方向：艺术学理论和非物质文化遗产传承和保护。