中职美术教育中的色彩教学探讨

吴江健

摘 要：笔者在此站在我国中等职业学校美术教育改革立场上，将色彩教学作为本论文的研究对象，分析现阶段色彩教学中的弊端，并基于此提出了可行性的解决策略，以期作为同类研究和中等职业学校色彩教学实践的参考和借鉴，旨在提升美术教育的有效性，为中等职业学校学生美术学习和综合发展奠定坚实基础。

关键词：中职；美术教育；色彩教学

Abstract： The author here stands on the position of reforming art education in China's secondary vocationalschools， takes color teaching as the research object of this thesis， analyzes the drawbacks in color teaching at thepresent stage， and proposes feasible solution strategies based on this， in order to serve as a reference and referencefor similar studies and the practice of color teaching in secondary vocational schools， aiming to improve theeffectiveness of art education and lay a solid foundation for secondary vocational school students' art learning andcomprehensive The aim is to improve the effectiveness of art education and lay a solid foundation for students' artlearning and comprehensive development in secondary vocational schools.

Keywords： Secondary vocational; art education; color teaching

0 引言

開展色彩教学过程中，美术教师将色彩知识和应用技术传授给学生，帮助学生形成健康的审美情趣，并基于此对学生艺术情操进行培养。不可否认，对于中等职业学校学生而言，在具备学习热情的情况下，则会更加有意愿加入到课堂教学活动中。这就要求美术教师拓展课堂教学内容，以多元化的教学模式开展色彩教学工作。同时，也应该促使学生对色彩教学意义形成准确认识，对色彩知识和应用技能予以全面掌握，并且对学生美术思想进行培养。在现阶段，我国中等职业学校色彩教学的指导理念大多为“条件色写生理论”。也就是说，基于环境色或者环境色中的物体固有色，进行写生，从而体现出物体的原貌。这种教学理论固然具备教学优势，不过却也存在较大不足，不利于学生探索色彩，对学生创造力培养造成了负面影响，无法达到美术教育改革的要求。自上世纪最后十年间开始，美术发展呈现出了明显的多样性发展态势，传统色彩教学模式的弊端显露无遗。在这种背景下，若美术教师拘泥于色彩理论，则无法建设完整的色彩教学体系。因此，美术教师则应该基于服装设计或者室内设计专业课程不同需要，采用与之匹配的教学模式，以此向学生传播美术知识，对学生创造力进行培养。唯有如此，才能够提升学生美术素质，为学生长期发展提供助力。

1 中职美术教育中色彩教学的现状

1.1 学生不具备良好的色彩学基础

考虑到很多学生都是在进入中等职业学校之后，才接触到美术专业的，不具备良好的色彩学基础，因此学习过程中往往存在较大问题。在这种情况下，美术教师则难以吸引学生走近色彩学，无法和学生建立情感基础。这就要求美术教师从学生认知和学习能力出发，有效调整现有的色彩教学计划。

1.2 忽视学生的个性化发展需要

浪漫主义画家德拉克洛瓦认为，如果一位画家仅仅认可某一特定绘画方法，而完全排斥其他方法，则难以获得成功。而只有在对不同绘画方法进行研究，吸取不同方法优势的基础上，才可以形成自己独有的绘画方法。也就是说，在进行美术教学时，不仅仅要讲解基础理论、技法，同时也必须培养学生的创造力，促进学生的个性化发展。不过，在现阶段，我国多数美术教师依然应用传统色彩教学方法，以教条方式传播色彩理论，对实践教学工作缺乏关注，继而使得色彩教学内容固化、形式单一，降低了学生学习的意愿，无法培养学生的实践能力和创造力，对学生创作实践和艺术素质培养产生了较大阻碍。在这种背景下，中等职业学校学生只可能临摹现有绘画作品，而无法凭借自身创造力从事绘画艺术[1]。

1.3 不具备先进的教育方式

在过去十几年间，我国经济和社会都得到了进一步发展，为科学技术革新和商用奠定了基础。中等职业学校美术教师应该积极引入现代信息化技术，并将其与色彩教学深入融合。在多媒体技术的支持之下，美术教师则能够凭借计算机软件向学生展示真实的色彩，提升学生艺术的感知能力。然而，在现阶段，部分中等职业学校还没有构建优质教师团队，而且部分美术教师没有掌握先进的教学模式，对色彩教学和信息化技术的融合产生了一定阻碍，一方面降低了学生的学习意愿，另一方面也无法培养学生色彩应用技能，不利于学生创造力的培养[2]。

2 中职美术教育中色彩教学策略探讨

2.1 提升色彩基础教育工作力度

考虑到大部分中等职业学校学生缺乏对色彩知识的了解，故美术教师则应该重视色彩基础教学环节，以此为后期色彩教学工作奠定基础，对学生理论联系实际能力、色彩潜力进行深入发掘。具体而言，美术教师应该创新传统色彩教学模式，基于学生色彩感知进行色彩应用能力培养工作。通过色彩知识实践，帮助学生对色彩基础理论形成全面了解，提升学生的美术素质[3]。

2.2 注重学生的个性化培养

众所周知，伟大的绘画作品无不包含着画家自身的情感色彩，是画家情感的表达，体现着画家的个性。在色彩教学过程中，美术教师则必须对学生个性化培养给予高度关注，为学生提供色彩实践的渠道，通过在创作中应用色彩掌握色彩理论，表达自身独特的色彩和美术风格。除此之外，通过色彩实践，美术教师还可以对学生探索意识和自主学习意识进行培养，使学生美术素质得到全面提升。最后需要注意的是，美术教师还必须调整自身角色，指导学生进行色彩实践，而非介入学生实践。唯有如此，学生才敢于尝试，掌握色彩应用技能，创造出具有个性化的绘画作品。

2.3 重视应用多元化教学手段

表现主义画家凯尔希纳认为，绘画的本质不是模仿事物，而是对事物的隐喻。美无法产生于色彩和事物自身，美来源于画家的创作。对于美术教师而言，则应该对学生创造力培养给予关注。开展色彩知识讲解工作时，美术教师应该结合学生的实际情况，以变通的教学模式进行色彩教学工作。如此，既可以规避传统色彩教学的弊端，吸引学生加入到教学活动中，同时又可以对学生创造力进行培养。除此之外，美术教师也必须鼓励学生色彩应用实践，通过实际创作活动逐渐建立独特的色彩运用方法，如此也符合我国中等职业学校美术教学工作的发展要求。

进行色彩教学工作时，美术教师还应该积极引入现代信息化技術，以此提升色彩教学的效益，提升学生参与教学的热情。通过多媒体平台，美术教师则能够向学生展示逼真的色彩，并且以图片及视频等方式展示色彩学理论。同时，基于“翻转课堂”教学模式，美术教师也能够明确课堂教学的方向，并且依据不同学生特点进行合理分组。如此，则有助于引导学生探索色彩知识，全面掌握色彩理论，并且对学生协作学习能力进行培养。除此之外，借助于互联网技术，美术教师还可以推动美术资源库的创建工作，为学生展示优质美术作品，进而帮助对学生美术赏析能力进行培养，并且使学生美术自信得到强化。

2.4 积极转变传统的教学观念

不可否认，色彩教学质量在一定程度上取决于美术教师的教学观念。在传统教学理论之下，美术教师通过单纯知识讲解方法进行色彩教学工作。一方面，导致学生丧失色彩学习的热情，另一方面也无法拓展教材内容，对色彩实践教学活动带来了负面影响，从而导致课堂教学质量大幅度下降。很显然，这种教学方法不再能被应用于信息化时代的教学中。中等职业学校美术教师应该从信息化美术教育发展角度出发，在色彩教学过程中积极引入各项现代技术。在现阶段，应用较为普遍的信息化技术即为多媒体技术。通过应用多媒体技术，美术教师则能够将色彩原理与搭配原则展示给学生，提升理论教学的生动性。除此之外，在三维技术与图像机制技术的支持之下，美术教师也能够帮助学生全面赏析美术作品，进而对学生审美能力进行培养。为了吸引学生自觉加入到色彩教学活动中，美术教师也应该积极应用“小组学习”模式。依据学生不同特点和美术能力进行分组，并且通过组织创意色彩大赛对学生团队观念和色彩应用能力进行培养。最后，还应该对赢得比赛的学生给予相应的奖励。

2.5 促进基础性与艺术性的协调发展

在传统色彩教学模式之下，美术教师存在过度重视色彩知识与技巧教学的问题。也就是说，教师只要求学生准确临摹事物，而不要求学生赏析美术作品。如此，则无法培养学生的创造力。而在现阶段，美术教师必须在向学生讲解色彩知识的同时，引导学生进行色彩实践，以个性化方式完成美术创作。这就要求美术教师对学生的艺术表现力进行培养，帮助学生从认识自我开始，进而走进生活，在美术创作中倾注自身感情。如此，则有助于对学生美术潜力进行深入发掘。为了实现上述目标，美术教师应该引导学生站在感知角度观察和理解事物，基于此将自身感情投射到美术作品中，从而赋予美术作品以生命力。

众所周知，色彩教学是美术教育的基础之一，通过静物写生则能够对学生色彩实践能力进行培养，为学生个性化创作奠定基础。因此，色彩教学必须得到美术教师的高度重视。不过，在现阶段，我国部分中等职业学校目前缺乏色彩教学物质条件，没有科学编制课程课时，继而降低了色彩教学工作的质量。这就要求美术教师基于写生教学要求和色彩教学目标，合理编制课程比例。基于此，也必须引入必要的色彩教学设施，同时营造有利于色彩实践的教学环境，以此为色彩教学工作的正常进行提供保障。

2.6 培养学生的观察力与想象力

只有在学生具备较强观察力与想象力的前提下，才能够进行色彩实践活动、美术创作活动。日常生活中，色彩无处不在，而且相同事物在不同时间或者环境之下，其所表现出的色彩也存在较大差异性。由此可见，如果想要对学生色彩观察力进行培养，美术教师则应该引导学生多观察生活中的事物，使学生了解事物色彩的转变，并基于此对学生想象力进行培养。现以“固有色、光源色以及环境色”相关内容的教学工作为例，进行阐述。美术教师应该带领学生观察校园内事物，对事物色彩转变形成准确认识，针对特定事物完成写生练习。如果班级规模较大，美术教师则应该采用分组学习方法，依据学生特点组建学习小组，并且为每一个小组指派一名组长。如此，一方面能够确保教学活动有序进行，另一方面，也有助于培养学生的集体观念，提升色彩教学工作质量。在写生环节完成之后，美术教师则应该鼓励学生介绍各自的美术作品，与其他学生分享创作思路。除此之外，教师还需要解答学生问题和困惑，使学生全面理解色彩知识，助力学生后期色彩学习活动。

2.7 重视色彩鉴赏教学

美术作品赏析在美术教育中扮演着至关重要的角色。很多画家的美术作品都建立在不断赏析的基础之上，而赏析也能够启发画家进行美术创作。通过赏析教学工作，美术教师则能够促使学生对色彩使用方法形成深入理解，拓展教材内容，进一步提升色彩教学的质量和效率。不可否认，传承至今的美术作品，大多有着赏析价值，应该为学生或者画家所用，继而转化为自身的美术创作素材。在进行美术赏析教学工作时，美术教师必须重视画家感情的表达，引导学生分析画家的心理，并且基于作品的色彩感知画家的美术风格，掌握通过色彩传达美术作品内涵的路径。以莫奈《威尼斯大运河》为例。莫奈通过明亮的色彩展示远景的事物。画作中，远处的紫色建筑物仿若闪着光，让景色显得遥远和虚幻，营造出了置身梦境的情感感受。而通过粉紫色与金色的应用，莫奈赋予了运河纯净和透彻，营造出了温暖的情感感受。在运河上，紫色的建筑物与金色的晚霞如同幻境，而蓝色与青色的水面倒影却为景色增添了一份真实感，营造出了一种亦真亦幻的情感感受。通过搭配不同的色彩，画家使观看的人沉醉，忘记了苦恼，获得了内心的宁静。现在以《撑洋伞的女人》（图1）美术作品为例，进行阐述。画作中的人是莫奈的孩子和妻子。这幅美术作品的主色调是蓝色和白色，搭配黄色和绿色。蓝色的天空和白色的云给了景色温馨和谐的情感感受。同时，画家通过补色与叠色等方法让景色更显自然和平和，使人物更为饱满和生动。通过赏析这幅美术作品，能够体会到画家对儿子与妻子的感情。

而在梵高的《星月夜》（图2）和《向日葵》中，画家同样通过搭配不同的色彩，表达出了自身的情感世界。中等职业学校美术教师则应该鼓励学生深入观察画作，学习画家应用色彩的方法和形式，提升学生的美术赏析能力，助力学生色彩学习，为学生美术创作提供指引。

3 结语

通过上述分析可知，在我国中等职业学校美术教学中，色彩教学占据着不可取代的地位。通过开展色彩教学工作，则能够对学生思维能力教学培养，使学生色彩潜力得到发掘，有助于学生的后期学习和发展，并且极大地丰富美术教育内容，有助于构建科学化与体系化的美术教育体系。而这也符合现阶段中等职业美术教育改革的实际需要。对于美术教师而言，则必须掌握色彩理论，并且具备较强的理论应用能力。同时，也需要对传统色彩教学模式进行革新，为美术教育行业发展提供动力。除此之外，美术教师应该对传统教学模式进行优化，并且营造良好的色彩教学环境，吸引学生自觉加入到色彩教学活动中，为学生色彩实践能力和创造力进行培养。唯有如此，才能够提升色彩教学工作效率，使其达到美术教育改革的要求，最终为中等职业学校学生的综合素质培养奠定基础。

4 参考文献

[1] 张兆红. 对中职美术教育中色彩教学的探讨[J]. 美术教育研究，2013（24）：1.

[2] 徐丰安. 针对中职美术教育中色彩教学策略的探讨[J]. 考试周刊，2013（99）：2.

[3] 刘春艳. 针对中职美术教育中色彩教学策略的探讨[J]. 好家长，2017（73）：1.