潮州陶艺对潮州麦秆画创新表现形式的启发

【摘要】提及潮汕地区丰富的非遗文化，便不可错过陶艺与麦秆画这两种工艺精巧的非遗精品，本文从民间非遗工艺创新发展的角度，通过麦秆画工艺美术大师创新产品的深入解析，研究其中潮州陶艺与潮州麦秆画相互影响、创新发展的多元化形式，探讨潮汕非遗文化在当代的传承与创新发展前景。

【关键词】潮州陶艺；潮州麦秆画；创新发展

【中图分类号】J905            【文献标识码】A           【文章编号】2096-8264（2023）25-0073-03

【DOI】10.20024/j.cnki.CN42-1911/I.2023.25.024

基金项目：2018年度广东省哲学社会科学“十三五”规划项目“非遗传承创新语境下的潮州麦秆画研究”（项目编号：GD18YYS04）；2021年度广东省教育科学规划课题（高等教育专项）“‘一核一带一区建设背景下的粤港澳大湾区非遗文化传承与创新发展研究——以潮州古城非遗文化为例”（项目编号：2021GXJK090）；2021年度岭东人文创新应用研究中心重点项目“潮汕非遗文化的保护传承与当代创新研究”（项目编号：PSA190205）；2021年度潮州市哲学社会科学“十四五”规划项目“文脉传承与文化自信——潮州非遗文化的传承流变与当代创新”（项目编号：2021-C-10）；2021年度韩山师范学院国家级培育项目“文脉传承与时代展望——潮汕地区非遗文化的传承流变与当代创新”阶段性成果（项目编号：XPY202103）。

潮汕文化，包含了潮汕地区在社会历史发展过程中所形成的物质文化以及精神文化，其中涵盖了文学地理、风俗民情、手工百业、民间艺术等等。潮州地处潮汕地区中心地带，是拥有悠久历史文化传承、底蕴深厚的古城。其中的民间工艺美术是潮州文化的重要组成部分，潮州民间工艺极具潮汕地域特色，以精巧的设计与精湛的工艺享有盛誉。当前，潮州陶艺发展的趋势主要集中在以雕塑欣赏性为主的潮州大吴泥塑以及兼具实用性与欣赏性的潮州陶瓷，泥塑的制作工序比陶瓷简单，陶瓷的工艺更为复杂且需要高温烧制。潮州陶艺是风格独立成熟的民间特色工艺，与同处潮州的麦秆画经过不断的融汇与磨合，在当代工艺大师的努力尝试下创新出集各家之长的工艺佳作。

一、潮州麦秆画与潮州陶瓷的创新尝试

潮州陶瓷是潮州民间工艺中的璀璨明珠，潮州烧制陶器的历史可追溯到新时期时期，潮州陈桥村贝丘遗址中可见潮州先民制陶的痕迹，枫溪区池湖村、庵埠镇梅林湖、金石镇石尾山、意溪镇海角山均发掘出新石器时代文化遗址，从中出土大量的陶片以及少量较完整的陶器，可见陶器制作工艺在此时开始萌芽，此后经过长期的积累直至东周时期，潮州地区的制陶工艺已得到长足的发展。到宋代笔架山窑时，潮州已有较大规模的陶瓷生产，现今潮州已获的“中国瓷都”的称号，陶瓷产业是潮州经济的重要组成部分。潮州陶瓷可分为日用瓷、卫生用瓷、美术瓷等几大类，其中美术瓷又可分为通花瓷、人物瓷、动物瓷以及花瓶（盘）彩绘瓷等。潮州人物瓷雕刻精美，用料讲究；通花瓷，则以独特的镂空雕刻技艺展现瓷器的通透玲珑之美；动物瓷形态塑造形象生动，完成的作品独具神韵；彩绘花瓶（盘）则以精妙的设计与高超的画工而具有极高的艺术价值。彩绘花瓶、瓷瓶是潮州美术瓷的重要组成部分，陶瓷界称为“潮彩”的釉上彩尤为精彩，所用颜料色泽艳丽，作品构图高雅清新，绘画工艺细腻精美，形成了独具一格的潮州彩绘风格。

潮州麦秆画是将麦秆通过特殊制作技艺进行艺术创作的民间工艺，麦秆艺人通过将麦秆切丝、染色、粘贴，完成精美绝伦的潮州麦秆画作品。“潮州麦秆画在传承中原传统装饰文化的基础上，形成了沿海城市地域特色的民间艺术风格。”潮州麦秆画当前已列入广东省非物质文化遗产保护名录，潮州麦秆画作品也在国内外工艺美术作品展览中屡获佳绩，中国国际文博会、中国工艺美术大师展、中国工艺美术“百花奖”等盛会中都可见潮州麦秆画的身影。潮州麦秆画大师方志伟是国家级工艺美术大师，潮州麦秆画省级传承人，他多年来致力于潮州麦秆画的制作与创新，在他的努力下组建了潮州麦秆画研究艺术馆，所创作的作品以奇巧的构思与精湛的工艺在业内极负盛名。在数十年不停歇的艺术創作中，方志伟大师尝试将麦秆与陶瓷相结合，立足于麦秆画的艺术语言特点，通过创新设计制作出兼具麦秆特征与陶瓷特点的陶瓷麦秆画。将陶瓷与麦秆这两种材质结合进行创作的设想是极具开创性的，不同工艺门类之间的融会贯通将促使传统工艺发生新的转变，其一是传统工艺艺术表现形式方面有了新的突破，不再拘泥于单一的表现形式；其二是丰富了传统工艺的艺术表现力，集潮州陶瓷与潮州麦秆画二者之长，丰富了原本循规蹈矩的传统工艺。

方志伟大师从题材、工艺、造型等方面进行了大量的尝试，融合潮州陶瓷的材质特性，对传统麦秆画进行了大刀阔斧的改良与创新。麦秆瓷板画就是借鉴了潮州瓷板画的表现形式，将麦秆与陶瓷结合进行创新设计的新颖创作模式。瓷板画是潮州陶瓷艺术中的重要构成，瓷上绘画具有极佳的观赏效果，且以陶瓷材质的稳定性而具有历久弥新的特质。瓷板画的表现形式可分为两种，即釉上彩与釉下彩。方志伟大师结合瓷板画的独特表现形式，在陶瓷底板上进行麦秆的粘贴创作，完成麦秆造型之后再附着以光亮的透明釉，这种创新尝试为麦秆画拓宽了发展的空间，陶瓷材质坚固耐磨，长年放置亦能历久弥新，这种材质的添加也使麦秆作品得到更好的保存。图1中的潮州麦秆瓷板画是20世纪90年代的作品，在白色陶瓷板上以麦秆制作出昂首高歌的公鸡，各色麦秆至今仍旧展现着艳丽的色泽，而本色麦秆的肌理通过釉层的折射，呈现出类似琥珀色泽的丰富变化，陶瓷材质的加入丰富了麦秆作品的质感，除了更便于保存之外釉层的加入也增添了作品的光泽度，整幅作品更加绚丽多彩、耀眼夺目。

这一类型的麦秆作品还有麦秆瓷瓶（图2），在色彩艳丽的潮州陶瓷花瓶上用麦秆细致地粘贴出各种图案，配合瓷瓶的颜色与造型，精心设计麦秆作品。例如在红色瓷瓶上创作喜鹊报春的麦秆作品，以黑色的鸟羽与红色瓷瓶形成色彩的对比与碰撞，以红底色的麦秆瓷瓶突出喜鹊报春这一主题，喜庆祥瑞的气氛用红色表达最为准确；在深褐色陶瓷花瓶上则制作欢快游弋的锦鲤，红白相间的锦鲤在深褐底色的衬托下显得更为灵动跳跃，针对陶瓷瓶独特外观造型所设计的鱼群动态也极为讲究。麦秆瓷瓶系列作品集陶瓷与麦秆两家之长，经过工艺大师精心的设计与构思，完成的作品造型精美考究、构图完整饱满、色彩对比强烈、工艺精湛细腻，是传统工艺在当代的创造性尝试。

潮州陶瓷与潮州麦秆画都是具有成熟面貌的民间工艺，在发展绵延的过程中，这两种民间工艺通过彼此之间不断的碰撞与融合，通过积年累月的创新尝试，为大家呈现出结合了潮州陶瓷与潮州麦秆画艺术语言特点的崭新艺术品。潮州麦秆画在未来必然是往多元化的方向发展，而不是简单地模仿祖辈传承下的制作工艺，创新思维的加入能为传统工艺带来新的启发，进而拓展出更广阔的发展空间。

二、潮州麦秆画与潮州大吴泥塑的融合创新

大吴泥塑在潮州地区的发展已有相当长的历史，南宋时期擅长制作泥塑的吴静山迁居潮州并制作泥塑玩偶谋划生计，在此之后泥塑技艺世代相传得以延续。

在清末民国时发展极为鼎盛，与天津“泥人张”、无锡“惠山泥人”并称中国三大泥塑。大吴泥塑制作手法多样，工艺精细，多采用雕、塑、捏、贴、刻、印、绘、彩等制作技法，大吴泥塑的作品题材主要是戏剧场景、传统故事以及人物肖像。大吴泥塑刻画的人物形象生动传神、姿势动态灵活多变、色彩绚丽明快，各种造型的人物都能通过泥塑作品进行生动的再现，人物塑造是大吴泥塑独有的，不同于潮州本土其他民间工艺的特色，潮州木雕、潮州剪纸、潮州刺绣等其他种类的民间工艺所运用的题材更多样化，题材的运用上不如大吴泥塑专一。例如图3中的潮州大吴泥塑作品，题材选自民间故事《白蛇传》，表现的是白娘子、许仙以及青蛇这三位故事中的人物，人物形象的塑造精妙传神，服饰搭配细腻精美，是潮州大吴泥塑中的佳作。

潮州麦秆画在当前的发展中面临着不断突破与创新的难题，这是传统工艺在时代发展潮流中所不可避免的，尝试创新除了从自身出发进行思考，还要吸收其他优秀民间工艺的长处，集思广益方能促进自身的改革与创新，从中寻觅更广阔的发展空间。麦秆画大师从大吴泥塑的人物作品中得到启发，尝试将大吴泥塑的人物塑造元素引入麦秆画创作，在泥塑人物的基础上进行麦秆的黏贴，完成泥塑与麦秆两种材质结合的创新型工艺作品。《红叶题詩萦素怀》作品（图4）中，以泥塑制作人物的基础造型，彩绘出人物的脸部皮肤色泽以及五官，除此之外人物的服饰、头饰、芭蕉树、红叶以及奇石均用麦秆制作，泥塑与麦秆这两种不同材质在此幅作品中运用自如，将二者的优势发挥得淋漓尽致。以泥塑制作人物是大吴泥塑的特色，奇石、植物、花卉的制作亦突显了麦秆工艺的长处，此幅作品充分发挥了民间工艺的独特技艺特质。创作者将不同材质媒介运用于同一幅作品之中，通过融合创新而产生艺术碰撞，从而令创新的作品更具艺术感染力。

麦秆作品《荷塘清暑暗香来》亦是泥塑与麦秆结合的工艺创新佳作（图5），这幅作品以麦秆结合泥塑制作的人物进行创作，表现酷暑时节在荷花盛开的池塘边上，翩翩佳人闻香纳凉的美景。作品在麦秆材质的运用上以本色麦秆制作佳人身倚着的奇石，通过垫高、熨烫、拼贴等工艺再现玲珑镂空的奇石，以切丝技艺用本色麦秆制作背景处的飞鸟；将各层次变化的红色调染色麦秆制作人物身上的服饰，渐变的玫红色与暗红色交错运用，更衬托出佳人红润白皙的肤色，娇艳的荷花也由红色麦秆以立体造型工艺进行制作；用绿色调的染色麦秆制作池中的荷叶与浮萍。在色调的处理上运用了红色与绿色这组对比色，使作品更具有色彩对比的冲突感与灵动感，细节的处理精细入微，处处引人入胜。

三、潮州麦秆工艺衍生品的研发趋势探索

当前，随着社会经济的发展以及市场需求的变化，传统非遗工艺产品的销售也迎来新的考验。传统非遗工艺产品的局限性具体表现在以下三方面：第一，传统非遗工艺品表现形式较单一，大多用于家居陈列摆设，具有较大的局限性；第二，传统非遗工艺品制作技艺繁琐，生产周期过长，无法满足大批量生产、销售的需求；第三，消费者群体的年轻化趋势明显，年轻消费者的喜好无法从传统非遗工艺产品中获得满足。综合上述几方面可知，传统非遗工艺产品必须结合消费群体的需求，寻觅创新发展的多元化模式，才能拓展出适应市场需求的良好发展前景。

潮州麦秆工艺衍生品的研发，是传统非遗工艺在当代创新发展的必然趋势，是结合时代需求所拓展的多元发展模式。潮州麦秆文创产品的研发可以借助潮汕地区丰富的特色资源，例如与潮州陶瓷、泥塑、木雕等结合，共同研发具有潮汕非遗工艺特色的新型产品。非遗文化衍生品是当前文创产品设计中的重点，此类新型产品保留了非遗工艺的核心特点，同时融入了符合市场消费需求的创新表现形式，以多元化的产品类型突破了传统非遗工艺产品的局限性，为消费者带来更具吸引力与实用价值的非遗工艺衍生品。麦秆画与陶瓷、泥塑的结合便有许多可尝试的方式，譬如以陶瓷为媒介，借助潮州陶瓷多样性的产品特点，通过与日用瓷、美术瓷的结合，设计出麦秆工艺瓷瓶、麦秆装饰通花瓷摆件等，在一件产品中融入两种潮州特色非遗工艺，令研发的产品更具地域特色与创新表现风格。此外，可立足当前年轻消费群体的需求，生产便携式的麦秆瓷器小挂饰、麦秆陶瓷元素手机壳、麦秆装饰陶瓷水杯等产品，以具有实用价值的产品吸引年轻消费群体的关注，拓展传统非遗产业的发展模式。这类新型非遗工艺产品的设计可提取部分工艺特色，选择制作工艺相对较简单的部分进行创意设计，以此保障在后续生产中进行较大规模量产的可行性。对于大部分消费者而言，具有一定工艺特色的产品便可满足日常欣赏、使用的需求，而不会过分追求具有极致繁琐工艺的产品。因此，结合消费群体的实际需求，设计研发出可量产的非遗工艺衍生品，便是当前非遗产业发展的必然趋势。

四、结语

潮州麦秆画立足于潮汕民间工艺的沃土，通过与潮州陶瓷、大吴泥塑等非遗工艺相融合，经过工艺美术大师的创意设计与精心实践，突破了传统的表现形式而展现出更丰富多彩的艺术面貌。潮汕地区拥有种类繁多的非遗文化，优秀的非遗工艺应当依托于深厚的传承积淀，积极借鉴同地域姊妹艺术的精华，集优秀民间工艺各家之长，经过不断的改良与创新，逐步突破自身材质的局限性，寻觅未来发展的更多可能性。

参考文献：

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作者简介：

冯菡子，女，广东潮州人，韩山师范学院美术学院副院长，副教授。