油画风景写生中的主观表达

冯容

摘要：油画风景写生在推动西方油画发展及中国油画本土化发展中都有极为重要的作用，是油画练习的重要方法，是油画风景创作的素材来源和画面基础。在油画风景写生过程中，要注重对描绘对象的选择、处理客观风景和主观画面的关系、呈现画家艺术个性在写生画面中的自由表达等几个方面。其中处理客观风景和主观画面的关系是很多画家都难以处理的常见问题，这个过程中要包含对客观风景对象的尊重、对主观情感的自由表达、对主客观之间关系的准确把握、对油画创作的延伸启示等方面。油画风景写生有多种主观表达方法，能够体现艺术表达的丰富性和多样性，画家需要在油画风景写生的主观表达过程中不断探索，守正创新。

关键词：油画风景  写生  主观表达  守正创新

中图分类号：J205文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2023）12-0038－06

油画是西方美术史中最重要的艺术种类之一，是人类社会在探索视觉表现过程中最重要的表达方法之一，是中国近现代美术发展历史中的重要内容之一，是当代中国最重要的绘画门类之一。油画风景写生有悠久的历史，自印象派画家发现绘画色彩与自然光色变化的关系以来，画家一直在通过风景写生的方式探究油画创作创新表达。油画风景写生的变化过程是西方油画发展在文艺复兴时期以后主要的变化形态，油画风景绘画从文艺复兴以前的图像再现，到印象派时期的光色表达，再到之后发展过程中的主观倾向，与西方油画发展脉络紧密相连。20世纪初，中国开始学习西方油画，在学习过程中，油画风景类型的绘画作品以及以此类型为主的画家、流派也是学习的重点，通过大量学习及长期发展，西方油画在中国实现本土化，成为当下中国最重要的绘画。基于油画风景写生在油画发展中的重要性，油画风景写生是当代油画家完成作品的主要方式，是油画练习的重要方法，通过写生能够提高画家的观察敏锐度，提高画家在造型、色彩表现方面的熟练度，提高画家对自身情感表达的自由度，而这些素养无疑都是成熟画家所需要具备的基础素养。油画风景写生是创作的素材来源和画面基础，通过写生过程中的反复练习和积累，能够促进油画创作，成熟的油画家进行的风景写生本身也是绘画创作的产生过程。

一、油画风景写生的创作过程

油画风景写生是一个复杂的过程，除了工具材料的准备，在油画风景写生过程中，还有很多需要考虑和选择的要素，不同的油画家会用不同的方法进行较大差异性的表达，通常来讲，写生过程需要注意对描绘风景进行选择、处理客观风景和主观画面的关系等。

（一）油画风景写生过程中对描绘风景的选择

油画风景写生的描绘对象是大自然中存在的客观景物，绘画写生的目的不是简单再现对象，而是进行绘画表达，所以在油画风景写生过程中，写生的来源及描绘对象是极其重要的，这一步在写生起始阶段就需要提前确定好，对写生画面的最终结果起着基础性作用。

首先，油画风景写生的对象应该有明确的指向性，即对象的确定性。描绘的对象不能似是而非，必须是确定的、唯一的，有了对象的存在，才能有写生可能性，油画风景写生作品才有了落脚点和素材来源。

其次，油画风景写生的对象应该符合绘画的基本逻辑，即借助客观对象有促进绘画表达的可能，这包含绘画中常见的造型、色彩、块面、整体感等方面的要求，以及与对象应该有契合的可能性。一般来说，所选择的客观对象不能是一堆凌乱的、繁杂的景物，要符合点、线、面的构成关系，色彩相对明确，色彩中的关系可以包含对比、互补和统一等，客观对象是可以概括和归纳的，能够生成绘画关系中所讲的块面感，而客观对象中的各个要素之间应该有一定的整体性，即对象中的各个符号能形成一个统一体。

最后，油画风景写生的描绘对象还需要具有一定的地域特点，即客观风景所体现出来的地域性和文化特点。大自然为画家描绘客观事物提供了源源不尽的资源，而不同的对象都会有不同的地域和文化特点，油画风景写生的对象应是特点鲜明的，这样能够促使风景写生所完成的作品展现出更为深厚的文化意蕴。例如，油画写生作品《夏至》中，所选择的客观对象就具备上述几个要素，描绘对象清晰明确，对象具有绘画表达的可能，并且能够在画面中呈现出对象的地域特点。近景中的树木与远景中的山体形成色彩上的对比和形象上的变化，树木及后面的房屋外形松散，色彩富有变化，远处的山体外形整体浑厚，色彩朴实、厚重，是典型的贵州山体，在画面中，山体的表现成为画面的重点和中心，使作品具有一种简洁而质朴的美感。

（二）油画风景写生过程中对写生对象的客观与画面主观之间的关系处理

油画风景写生在明确了表达的客观对象之后，即进入写生描绘过程，在这一过程中，画家需要不断思考和解决一个问题——写生对象的客观与画面主观之间的关系。写生对象是真实存在的，它为画家提供写生来源，而直接描绘对象并不是油画风景写生的目的，最终客观对象需要通过画家的主观描绘体现到画面上，这在所有的油画风景写生过程当中都是同样的。而不同的画家对于同样的对象，会在表达方面做出不同的主观选择，这里所说的主观是画家通过观察、情感酝酿和绘画习惯，对表达对象进行主观改变和取舍的过程。这个过程是油画风景写生中的重点和难点，对象和画面两者之间关系处理的结果即为这个写生内容的呈现，是具体的。有几个主要因素影响着这个过程，一是画家对客观对象进行观察和思考后获得对客观对象的认知结果；二是画家自身情感，或者叫情绪整体把控；三是画家在日常绘画中的技法习惯；四是画家在写生过程中的探索和自由表达结果。这四个因素决定了画面的最终效果，也包含整个写生过程中写生对象的客观与画面主观之间的关系处理过程。

观察写生绘画的第一步，客观对象是既定的，但不同的画家对客观对象观察后所获得的信息是不同的，着眼点不同，结果就会不一样，观察到的结果也影响着画面效果和最终写生结果。在油画风景写生动笔之前，观察客观对象的时间是必不可少的，观察和思考同步进行，画家从客观对象获得观察结果以后，往往会第一时间在大脑中思索画面形象，完成客观事物形象到画面形象转换，这个过程从客觀对象到画家大脑形成具体形象，再通过画家的描绘传递到画面生成形象的过程既是直观的，也是复杂的。观察到的客观形象依赖于直观的视觉感受，但客观形象与画面形象是不同的，两种形象转换伴随着画家的思考过程和描绘过程，是眼、脑、手劳动过程的有机整合，因而这个过程是复杂的。在观察的第一步，就依赖于画家的“眼力”及画家的直观感知力和艺术修养，在写生之前的观察这一步就会呈现出水平的高低和多样化选择。写生过程当中对客观对象进行不断观察和思考，这是贯穿于整个写生描绘过程的，是一个反复循环的过程。所以，油画风景写生是一个过程性非常明显的艺术活动方式，第一步的观察影响着画面，但并不是决定画面最终效果的唯一要素。

画家的情感状态是油画风景写生过程中的重要因素。写生创作是一个即兴的完成过程，在这个过程当中，画家的情感状态是极其关键的，安静的、舒爽的、活泼的、兴奋的、狂热的、烦躁的、沮丧的等各种情绪在画家油画风景写生过程中都有可能出现，这些心理和情感状态对写生的整个过程及画面最终呈现都是直接影响的，而这正是写生画面的可能性基础和丰富的主观表达来源。情绪的表现通过画家对所观察到的对象认知自觉表达在画面上，形成油画风景写生的即兴表达和情感外显。这种情感再现在写生画面中是极为重要的，它建立了写生画面的情感来源，使画家对客观对象的表达具有“人”的要素，使整个过程和画面呈现的结果更值得体味。画家主动表达的情绪会自然呈现在画面上，构成写生画面的整体关系，这不是某一个具体对象的局部表达，整体的画面氛围能构成画面的情感关系。

写生过程是画家依照客观对象的表达过程，而画家在日常绘画中的技法习惯无疑也会自觉呈现在风景油画写生过程和画面当中。绘画技法是画家长期实践过程当中形成的经验，一方面，这是画家在长期绘画过程中的经验总结，具有独特性和艺术价值；另一方面，这些经验又会约束画家表达，使写生过程具有概念化和模式化风险。所以，就绘画技法而言，在油画风景写生的过程当中，是画家自行选择表达方式，同时也需要耐心观察和丰富的情感体验，以打破惯有技法的约束，这样就会使得油画风景写生过程不再是简单的技法重复，使艺术具备表达的鲜活性，写生的意义正是在于依赖鲜活的即时认知，破除既有的技法习惯。反过来讲，对于画家也是完善技法习惯的过程，通过生动的、即时的表达，使画家在呈现具体景物的同时探索技法可能性，使“技”与“艺”保持统一的延展性。

艺术创作强调“技”与“艺”的关系，在油画风景写生的过程中这种关系依然是极为重要的。画家在进行油画风景写生时一方面在探索技法，另外一方面在进行艺术表达，写生的客观对象和写生作品成为“技”与“艺”的表达来源和载体。相对一般性油画创作而言，油画风景写生具有对象的客观性、情感的即时性、过程的阶段性、画面的生动性等特点，它与一般性油画创作相比，可能不一定完整、面面俱到，这为画家的自由表达和画家创新探索提供了有效的环境和状态，这既是油画风景写生创作过程的局限，也是优势，就看画家在过程中如何理解和运用。例如，油画写生作品《晨韵》中，画面体现了画家强烈的主观情绪和對描绘对象的处理，在技法表达上也有非常明确的个人特点，注重表达是倾向于主观的，并不受客观对象局限和束缚。画面构图采取地面、海面、天空三等分关系，在每一块的细节表达上不做过多刻画，在三个部分的色彩变化上下功夫，使每一块面都具有独立的色彩关系，且相互之间又自然融合，在产生比较的同时又能够融合到一个整体当中。近景中的树和草两部分处理也有变化，草的处理概括、简洁，对这样琐碎的对象并没有在细节刻画上有半点纠结，几个笔触就交代了对象在画面中的存在，树的刻画比较丰富，有对树枝和树叶浓淡变化的交代，以及对其外形粗细大小变化的调整，这也使整个树成为画面重心之所在，把几个块面的关系聚集到一个空间当中。

（三）油画风景写生过程中对客观对象的主观改变具体方法

画家在写生过程中对客观对象的主观改变主要从以下几个方面进行：一是对画面构图的安排；二是对画面色彩的改变；三是对画面形象外形的调整；四是对画面结构和节奏的整体把控。通过以上多个方面主观选择，实现写生画面的艺术性。

构图是绘画作品思考和完成的第一步，油画风景写生中的构图也是写生作品完成的基础。写生作品的构图依赖于写生对象的客观存在，更是画家进行主观选择和变换的来源。从构图上，画家需要选择客观景物中的元素进行画面组合，在对象客观存在和画家主观情感的作用下，构图呈现在写生画面中具有客观性和主观性，是画家进行画面创新的开始。写生画面的构图和客观对象现实存在相比，写生作品应体现绘画性和艺术性，绘画作品的构图会围绕画面关系所需要传达出的空灵、和谐、饱满、对比等要素进行安排，这些情感体现来源依赖于客观对象和画家的主观情感，是具体的，也是与客观对象联系又区别于现实存在的，构图安排具有很强的主观性及自由性。油画风景写生中的构图需要打破客观对象束缚，依赖画家主观情感的选择进行画面构图上的自由组合，这种组合既能够从画面角度提炼典型性的客观对象，又能够突出画家的主观选择和艺术理念。绘画作品的构图是作品传递艺术性的基础载体，油画风景写生既是绘画练习过程，也是绘画作品完成、生成油画作品的过程，所以画家对写生时作品构图的主观调整是必然的。

油画写生作品《红旗村》的构图即是一个主观处理的过程。作品将画面中心点放在画面中间位置，将建筑群安排到画面左边的黄金分割点，符合审美的视觉逻辑。前景为空旷的土地，具有高低不平的错落变化和整体性、简洁性，不至于使前景内容与画面中心的建筑群矛盾。房屋前后的树木穿插于建筑周边，使主体部分具有生动性和强烈的生活气息，同时不强调每棵树的外形结构，使其与建筑融为一体。后面的山体被归纳为几个块面，使外景部分既有整体感，又有外形上的变化，与前景中土地外形中的曲线相呼应，和画面中心部分的直线产生对比，进一步凸显画面中心。天空的处理简洁明了，就是一块整体的块面，突出风景中视点开阔和景色深远。在具体的油画风景写生画面当中，画家对画面构图的主观处理依赖于对对象观察所获得的形象认知要素，也有绘画习惯的影响。在长期绘画实践当中，画家对构图往往会形成一些既定的模式，这种模式一方面是主观表达，同时也束缚了画家写生表达的鲜活性和多样性。在主观基础上，画家如果能够依照写生时的情感体验打破惯性构图，使景、人、画的关系做到统一，形成自然而然的表达过程，画面中所体现出的气息就会达到一定的高度，所以，在油画风景写生中，主观突破画家在构图上的惯性是极其重要的。

大自然的色彩是丰富的，千变万化，不同的对象、季节、地域、气候条件下油画风景写生的客观对象会呈现不同的色彩。油画风景写生必然要表达色彩，它是写生作品传递画面信息重要的要素之一，绘画中的色彩表达不同于生活中的客观色彩，它具有简练、概括的特点，写生时的色彩需要注重绘画色彩中的色相、冷暖、饱和度、明度的要素及色彩之间的相互关系，画面中的色彩关系交织在一起形成写生作品的色彩表达，与客观对象的现实色彩相比是有极大差异的。画家在油画风景写生创作时对色彩的改变主要体现在对客观对象色彩关系的观察、对写生画面色彩关系的设计、对油画作品绘画材料颜色调和使用等步骤，每一步都是画家主观选择的过程，画面色彩的运用体现出画家的绘画技法和艺术追求，也在很大程度上决定了作品的艺术品质。画家对色彩运用的主观选择对客观对象的改变空间极大，这是由于绘画色彩与生活色彩的差异性，如果不能脱离客观对象的色彩进行主观色彩选择，就很难实现油画风景写生作品的完整性和艺术性，所以，画家在写生过程中对客观对象色彩的主观改变是整体的，依照画面的艺术追求和自身绘画认知贯穿于整个风景油画写生过程中。

油画写生作品《小阳春》中，画面的色彩是极为主观的。色彩以紫色、蓝色、黄色、灰色为主。这些颜色来源于客观对象在光照条件下的客观显现，但不是直接照搬当时的现实色彩，画面以色彩关系为基础，强调紫色和黄色的补色对比关系，将灰色与饱和度、明度进行极高的亮色并置，强烈的对比产生光感，呈现出客观对象的美和画面的艺术性。油画风景写生中的主观色彩运用受几个因素影响，一是画家通过对客观对象观察以后形成的视觉体验，也就是在描绘对象中直接获得的色彩关系，这是因人而异的，不同的画家对同一个对象所获得的色彩感知不同；二是画家在写生时的情感状态不同，绘画中的色彩运用直接体现情感，是画家内在思绪的外显；三是画家用色习惯的不同，每个画家在绘画过程中对色彩运用的习惯都是显而易见的，是长期形成的，这种惯性和绘画中的构图惯性一样都是不可否定的，色彩的灰度、色彩的多少、色彩的统一和对比关系等都是一个习惯养成的过程，所以这也很大程度上影响着画家在油画风景写生中对色彩的选择。总体来说，这个过程的主观是显而易见的，无论从整体的画面色彩安排，还是对象局部的色彩改变，都在进行主观改变。所有油画风景写生中的色彩主观是无法回避的艺术处理，是现实景象转换为画面艺术形象的关键。

在油画风景写生的过程中，画家除了在画面的构图、色彩上对客观对象进行主观表达以外，对客观对象的外形也在进行主观调整，使画面中出现的景物外形结构更符合画面需要。绘画中的景物形象是具体的，在画面中需要符合整体需要和呈现景物的外形特点，因而油画风景写生画面中的每一个具体的外形都需要考究和调整。

在整个写生过程当中，画家的主观调整都服务于画面结构和节奏的整体把控，绘画的主观选择是从每个要素的外形、色彩、画面构图方面去进行，但并不是逐一完成的零散过程，它应该是一个统一的主体，其目的都是在能够表达客观对象的同时服务于画面需要。整个过程就像是对一项具体工程进行施工，画面是这个工程的载体，画面的整体需要在每一个步骤中都要加以考虑。这些主观调整都不能孤立存在，对一个局部的盲目主观处理在画面上是无效的，整体由局部构成，由造型、色彩和块面关系构成。

二、油画风景写生中的情景交融和艺术个性表达

油画风景写生画面往往能够以小见大，通过小的画面呈现对象的客观特性和画面的主观情感，这样的画面兼具人们对自然界中客观对象的体验和画家艺术性表达认可，使画面在表达画家个性特点的同时能够与观者达成“共情”，实现油画写生作品的有效表达和社会属性。

油画写生作品《十里河滩》中，画家主观感受体现得比较清楚，描绘对象是典型的贵州地貌，以阴天景色构成一幅沉郁、厚重的畫面。在构图上，画面中的近景、中景和远景混为一体，地、水、树、山等符号相互交织，以和谐的灰颜色组成色彩关系和画面的整体色调，直接体现了画家对描绘对象的情感体验。画面中前景部分的亮灰色与中景、远景中的亮灰色相互穿插，形成呼应关系，整体画面当中冷灰色与暖灰色产生一定的对比关系，又在画面中和谐存在，体现了阴沉沉的天气条件下灰扑扑的景色，远端山体的蓝色饱和度相对较高，与其他灰色融在一起，使画面色彩有一些明亮感，同时又不破坏画面的整体色彩氛围。这样的景色呈现到画面后既有客观对象特点，又有画家的主观情感和艺术处理。

油画风景写生过程中主观来源于画家，而写生的对象却是客观景物，二者在这个过程是一个统一体，而合理处理二者之间的关系是画家需要重点研究的问题。如果画面完全依赖于客观，画家的主观感受得不到表达，画面就会失去思想内涵，成为干巴巴的客观对象再现；如果画面完全依赖于主观，作品的完成过程就失去了写生意义。所以写生的目的，正是在于画家能够在鲜活的客观对象中直接感知景色特点，形成有现实来源的、肯定的画面表达。因画家艺术取向和风格特点不同，对主客观处理的方式也不一样，无论如何，在油画风景写生时，画家都应该充分观察客观对象，并将其进行主观表达，实现画面当中的情景交融，这样油画风景写生的作用就能得到充分呈现。

三、油画风景写生与创作之间的关系

油画风景写生中的主观表达与油画创作中的主观表达是有区别的。在油画创作中，作品是主体，作品的最终呈现是目的。在某种程度上，创作的形象和画面结果都是完全主观的，所有的元素都是依照画家主观情感和艺术追求进行选择，不受某一个具体物象约束。物象和视觉符号的运用都是在画家主观表达之后，完全依赖于主观表达。而油画风景写生过程却不一样，在写生开始之前，所选择的风景已经摆在那里，是完全客观的，而主观的情感关系和艺术追求是在选择物象之后的生成过程，这时候的主观有其局限性，是客观物象约束下的主观。当然，这种约束对不同的画家力度是不一样的，有的画家尊崇客观对象，在客观认知的基础上使用主观调整构成画面，而有的画家却对客观对象视若无物，在写生过程中放弃客观存在的众多要素，几乎完全主观地进行画面处理，不置可否，这也是油画风景写生的一种方法，并存在于绘画实践中。所以，写生与创作并不是两个分割概念，很多时候也是相互交织在一起的，写生即创作，创作中的形象表达也依赖于写生经验，关键在于两者的过程都包含了画家的主观表达。

四、结语

在油画风景写生实践中运用的不同主观处理方式呈现出不同的画面结果，能够体现艺术表达的丰富性和多样性。主观选择的多样性为油画风景写生的主观表达提供了广阔空间，画家需要结合自己的创作风格不断探索，在表现技法上研究油画本体语言，在画面构成上突破油画发展史当中的范式和约束，在现实中寻求素材，在表达对象中寻找精神特性，以情动人，尽力显现油画风景写生作品画面的艺术价值，守正创新，实现油画艺术和画家个体的发展。

参考文献：

[1]曹睿祯.当代油画风景写生中写意性语言的运用[J].大观，2022（04）：152-154.

[2]郑江利.油画风景写生中的主观性表现[J].青春岁月，2022（02）：49-51.

[3]苏学佳.油画风景写生和创作中的笔触特点[J].美与时代（中），2020（11）：35-36.

[4]李宏枫.当代油画风景写生中写意性语言运用[J].艺术家，2021（04）：36.