高校数字媒体艺术专业的教学策略研究

臧璐

摘 要：主要就数字媒体艺术专业的高校日常教学策略进行研究，结合当下我国高校学生存在的问题逐步分析，如何更好地在当代发挥高校教师的引导作用，面对重实践轻理论、审美能力不足等问题。探讨如何更好地将高校人才培养教学方案、日常教学设备及思政元素相结合，以促进高校数字媒体艺术专业的教学发展。

关键词：数字媒体艺术；教学；高校

一、高校数字媒体艺术专业教学概况

随着传播媒介融合性的增强，数字媒体艺术专业逐渐成为一门主流的艺术专业。数字媒体艺术专业的课程涉及影视、摄影、视觉设计、动画制作、音效等方面，专业融合性与实践性较强。数字媒体艺术专业的学生要具有良好的人文素质、艺术修养和审美能力，适应数字时代与信息社会发展，适应区域经济社会发展需要，掌握影视特效创作、影视后期制作、网络视频制作、互联网产品开发、交互网页设计及相关工具应用的基础知识、基本理论和方法，以在毕业后能在传媒及文化产业相关领域从事影视、网络媒体的策划、创作、传播、运营或管理等方面的岗位上工作。

首先，以我国西部某城市民办高校为例，其数字媒体艺术专业除传统的美术、影视传播相关专业学生外，还有少量对本专业之前不了解，因临近高考文化课成绩不理想，短时间内转入艺术类专业，虽学习了相关专业知识，但主要还是侧重于文化课学习的学生。所有学生虽然都通过了本科艺术专业的考试，但知识体系架构和个人能力的差异均对高校的日常教育工作带来一定挑战。因此，学生的知识基础存在较大差异，面对高校教育中同样的专业知识，其掌握能力也不尽相同。例如大一的绘画专业课程的学习，有美术基础的学生往往理解较快，作业质量较高，而学习绘画时间较短的部分学生则理解起来较为困难。甚至由于绘画能力的不足，对该项课程学习产生一定质疑。殊不知对于数字媒体艺术专业而言，良好的审美能力和绘画功底是专业学习的基石，因此在日常教学工作中，教师面对不同学生所提出的问题要耐心翔实地进行相关解答。其次，当代传播媒介日新月异的发展，也为以数字媒体技术发展为依托的数字媒体艺术专业带来一定问题。例如，所学软件的更新过快，人工智能对创作思维和成果的冲击等。这容易使得一批大学生还未毕业，相关软件就有较大的改变等情况。例如，三维软件学习以C4D、3D MAX等为主。软件本身功能强大，内容复杂，从教师的教学到学生的完全熟练掌握花费时间较长。但软件的每年更新所带来新的功能，以及新型平板电脑中的三维模型制作App的流行，导致教学总难以跟上专业的发展。因此，作为高校教育工作者，要对专业教学进行深入的思考和实践。更需要时刻关注和掌握专业前沿信息的发展动态。

二、高校数字媒体艺术教学的问题

在高校数字媒体艺术专业的日常教学中，学生在不同的年级阶段，对专业学习的认识程度是不同的。同时，由于数字媒体艺术专业的特殊性，学生的基础存在差异，在专业知识的理解和掌握方面存在一定的差异。

首先，对于不同年级的学生，应多引导其了解所学专业及其就业前景。刚入学时，学生对专业的了解程度有限，部分学生对数字媒体艺术所涉及的某些领域较感兴趣，如动画、游戏、摄影等，但对如何进行学习比较迷茫。还有一些学生对该专业了解不足。因此，入学时要对专业进行全面的介绍，以发展现状与前景为重点。要为学生答疑解惑，使其了解该专业的学习方向和就业方向。以我国西部某城市民办高校为例，所下属的艺术与设计学院，每年都会在新生入学之际，为学生展开专业学习动员和讲座，使得学生更清晰地了解今后四年所选择专业的学习动态和专业发展前景。随着学习的深入，学生对专业的认知和自身兴趣很可能会发生变化。因此，对大二、大三阶段的学生进行专业介绍前，应使其根据个人兴趣以及自身发展前景进行规划。这就需要不同课程的教师在分析学生擅长的学习方向后有针对性地进行讲解与深入。以笔者自身教学经验为例，不同的学年担任了同一班级的不同课程的专业教师。第一门课程由于软件操作复杂，需要不断地带领学生进行理论与实践的反复练习。其中一名学生明显掌握较慢，不擅长软件的学习，其课程作业和期末成绩也较一般。但第二门课程侧重美术功底的展示，绘画能力的表达，该学生表现出了与之前不同的注意力和认真度，其作业完成认真，质量较高，成绩也较优秀。针对此次教学中的现象，笔者进行深刻教学反思，即面对不同喜好的学生，如何引导其继续学习所擅长科目，鼓励其努力掌握不擅长的科目。在这一过程中，兴趣培养和综合能力提高同等重要。

其次，教学过程中鼓励学生多学多思，培养跨专业学习思维。由于入学前知识体系存在一定差异，学生掌握数字媒体艺术知识的能力也不相同，这对于高校多元化人才的培养有积极意义。当今时代，高校毕业生绝不能仅在自身专业领域故步自封，而需要理性思维、审美意识及感性思考多种能力的结合，跨专业的学习模式反而会对专业学习起到积极作用。特别是在高层次的高校教育过程中，例如理性的思维能力对于艺术理论的逻辑梳理至关重要。故而，在日常教学过程中，教师绝不能一味灌输知识，而要鼓励学生多思多想，使其养成自己做课题的习惯。同时，建立小組学习机制，让不同的思维模式之间进行交流与碰撞。

再次，扎实的理论知识是能力提高的基础，所以要在教学中使学生形成完善的专业理论知识体系。数字媒体艺术专业具有特殊性，需要学生对多个专业领域技能进行学习。因此需要较多软件应用类课程，但对艺术的学习绝不能等同于技能的掌握，对艺术专业理论知识的学习和领悟是促使专业能力提升的重中之重。面对内容更新较快、信息繁杂的数字媒体艺术专业，仅仅掌握技能而忽略理论知识架构的建立，只会使得艺术作品空洞乏味，缺乏深层内涵与审美意义。

最后，培养学生审美习惯，使其日常思维审美化。自费瑟斯通提出日常生活审美化的论点，艺术与生活之间的界限模糊化速度日益加快。作为艺术类专业的学生，在日常生活中培养审美思维和艺术感知能力十分重要。良好的造型、配色能力等均是数字媒体艺术专业学生所必备的。在审美能力的培养上，学生一方面要加强中外电影史、中外美术史等理论知识的建构，另一方面要在日常生活中关注博物馆、美术馆中的相关活动，从理论和生活两个方面锻炼自身审美情操。

此外，在高校接受教育的阶段，要加强英语等语言的学习，实时关注国内外专业发展状况，以及国内知名高校学生的作品。数字媒体艺术专业是一门多学科交叉型的专业，学生应始终保持对当今时代数字媒介、媒体技术发展动态的关注。在当下多元化交流的时代，掌握多种交流语言，关注其他高校本专业发展动态，有利于今后的职业发展。一方面，加强英语等语言的学习，能给自己提供深造的机会；另一方面，关注国内外相应高校专业的前沿动态，进行专业思考，实时了解行业动态，能够为就业求职做好准备。

三、高校数字媒体艺术专业教学中的培育策略

笔者在从事高校教育的过程中，发现数字媒体艺术专业教学中目前存在的一些问题。首先，在教学过程中，教师不仅要教授知识和技术，还要培养学生的专业兴趣和自信，为学生营造轻松的学习氛围，以提高教学质量，取得更好的教学效果。因此，教师要注重挖掘人文精神，培养学生的社会服务意识、创新能力、团队合作能力、执行能力等[1]。其次，由于学生的基础不同，对知识的领悟能力有差异，在教师的日常教学活动中，应多方面对学生进行拓展教学。例如，将基础不同的学生组合起来，为他们布置小组作业，使他们在充分发挥各自所长的同时相互学习，共同进步。小组作业可以适当性地挖掘学生擅长性的特长，在做小组课题时，擅长绘画的同学负责绘画，擅长做视频剪辑的负责传播和展示，而文案写作工作可以由侧重文化课学习的同学担任。这样共同协作，相互学习，往往可以取得较好的教学效果。最后，由于一些不可抗力因素的影响，近几年的艺术专业学生常常进行线上学习，由于缺少集体学习氛围和实际场景的激发，他们往往仅完成教师在课堂教授的内容，长此以往，容易造成审美能力较差等问题。为此，教师应将国内外关于本专业的前沿信息融入日常课程，并结合思政元素，以范例的形式讲解，引导学生思考与交流。

除此之外，教师自身应时刻了解现当代数字媒体艺术专业的概况与发展历程，从而更好地引导学生加深对于本专业的理解与认知，形成人文情怀，养成科学思考的习惯，提高艺术审美水平。近年来，在自媒体盛行的时代里，媒体信息发行成本与门槛过低，导致了网络上的信息烦琐杂乱、过剩，以及价值降低等一系列信息滥觞的现象。使媒体面临着信息传播数量上升，质量下降的困境[2]。这也是数字媒体艺术教学中面临的问题，因此引导学生取其精华、去其糟粕非常重要。同时，在专业教学过程中，要提高与培养学生的数字媒介素养、专业的镜头与摄影摄像意识、对网络和影视相关内容发展的敏锐度等涉及数字媒体艺术专业的内容，为学生今后的求职或求学打好基础。

四、高校数字媒体艺术专业的建设规划与发展

面对高校数字媒体艺术专业教学中存在的问题，要对高校数字媒体艺术专业的发展做出规划。下面将从四个方面进行探讨。

第一，提高教师队伍专业能力。目前，根据《设计学类教学质量国家标准》、高校实际的生源和发展规划，以及严格的教学评估标准，力求将专业建设成教学资源充分，教学目标明确，教学特色鲜明，教学师资雄厚的一流高校教育团队。要鼓励高校教师继续教育，扩大博士学位教师的比例，并合理培养“双师型”教师。教师队伍专业能力的建设并非一朝一夕之事，而是长期性工作。要促使教师不断进行专业学习，并适当选取优秀教师到国内外相关专业机构进修学习；深入用人企业，了解学科前沿动态，做好学生的引路人。打铁还需自身硬，教师团队的建设直接影响着高校学生的综合素质和专业能力。

第二，创新教学模式，建设实习基地。数字媒体艺术专业不同于常规艺术类专业，在教学模式的建设中应始终把握知识的综合性与应用性。在教学过程中，要大力建设专业实习基地，努力实现项目驱动教学。例如，建设数字媒体艺术实训中心、交互设计体验中心、影像动态捕捉中心等，在课本之外进行高校教学工作，根据不同年级学生的学习需求，分别带动学生完成本年度实习。例如，在大学一年级，应主要锻炼学生的设计绘画能力。大学三年级专业学习难度提高，可根据学生自身兴趣，对其进行交互设计和影像制作等方面的训练。

第三，产学研结合激发学生兴趣。产学研结合发展，即将企业需求、高校人才培养及科研机构的学术研究相结合。科研机构的学术交流和科研项目介入，在锻炼学生专业实践能力和理论研究能力的同时，能够更好地为其今后的求职做好规划。同时，科研上的成果也可以为高校提供荣誉。此外，高校与企业合作，使得学生在出校门前就深入了解和体验企业相关运行方式，打破市场和高校象牙塔之间的壁垒。如此，企业能获得更多高质量的人才，并形成更好的社会口碑，也能推动学校良性高速发展。

如今，在逐年增加的就业压力下，产学研结合发展是一个能促进共赢的发展模式，但这一模式的落实需要高校、企业与相关科研机构共同促进，其只有在确保进入良性循环情况下才可高效建立。这一模式的建立对学生而言也十分必要。对于数字媒体艺术这样一门应用性极强的学科，产学研结合能更好地带动学生在理解理论知识，熟练掌握软件实操技能之后，真实面对企业工作案例和科研项目需求，从而形成对本专业更高的学习兴趣。

第四，广泛开展学术交流，促进发展。数字媒体艺术专业作为艺术类专业，目前在许多国内外高等院校均有设立。为了高校的专业发展、行业发展与学生就业，高校与高校之间应广泛、深入地开展学术交流活动，定时定期举办大型学术讲座与论坛，带动各高校师生广泛参与，相互学习交流。同时，举办各项专业赛事，鼓励学生“以赛促学”，以为自身增添荣誉，也借此提高学生的专业能力，促进行业发展。

五、结语

对于高校数字媒体艺术专业目前面临的问题，应从高校自身建设、产学研结合发展、实习基地建设和高校相互交流等多个方面综合性全面推动。本文深入探讨研究了高校数字媒体艺术专业的教学状况，提出数字媒体艺术专业面临的问题，并提出了一些解决策略，以促进高校数字媒体艺术专业发展。

参考文献：

[1]陈蓉.数字媒体艺术课程落实“立德树人”的教学方法研究[J].美术文献，2021（1）：93-94.

[2]茱莉娅.媒体的未来：数字时代的困境与重生[M].洪晖，申华明，译.北京：中信出版社，2018：3-6.

作者單位：

西安翻译学院