美声唱法中下巴松弛与喉头稳定的重要性及思考

范达

摘 要：在登台表演的过程中，演唱者最重要的任务是展示自身的技术和条件。而在这些技术条件中，打开喉咙是最基本的一项。尤其是对于美声唱法来说，演唱者必须自然打开喉咙，同时保持下巴松弛和喉头稳定。只有使用共鸣腔体进行科学、规范的演唱，才能够完美地符合美声唱法的发声标准。这样做不仅可以使演唱者准确、合理地运用美声唱法进行演唱，还可以为观赏者带来愉悦的身心体验。以美声演唱为研究对象，阐述下巴松弛和喉头稳定的重要性，并提出针对美声演唱中下巴松弛和喉头稳定的思考。

关键词：美声唱法；下巴松弛；喉头稳定；重要性

美声唱法起源于欧洲，并在意大利得以流行。在传入中国后，人们将其直译为“美妙的声音”。在当前声乐界，美声唱法被认为是最科学的唱法之一。由于不同地域的文化、风俗、地理环境等方面的影响，美声唱法逐渐形成了不同的流派，如俄式、德式、意式等。美声唱法早在20世纪20年代就已经传入我国，随后经过多年的发展而形成了一套独特的体系，目前仍然不断地被优化和完善。在学习美声唱法的过程中，有些演唱者可能会出现各种错误，从而影响演唱效果。但大部分错误是由于演唱者没有掌握美声唱法的精髓，过分追求声音的力度和音域的高度而导致的。因此，对于美声唱法来说，只有经过科学有效的训练，才能够唱出规范的声音。而在相关的训练当中，下巴松弛和喉头稳定更是重中之重。

一、下巴松弛与喉头稳定的重要性

进行美声唱法练习之前，演唱者应当首先了解练习的精髓所在。其中，下巴松弛和喉头稳定是一项必不可少的练习项目。如果將人体比作一件乐器，那么下巴就像是这件乐器上方的支撑点，喉咙则是乐器的发声点。只有保持下巴松弛并且喉头稳定，演唱者才能够发出饱满的声音。否则，如果下巴紧张或者喉头不稳定，那么演唱者发出的声音就会变得尖锐，对于演唱者和欣赏者来说都是一种折磨。美声唱法的共鸣效果需要演唱者花费一定的时间和精力来领会这种感觉，从而对身体当中的各个器官进行相应的协调，最终产生较好的共鸣效果。

有些演唱者因为天赋方面有所欠缺，或是思维相对固化，在领会的过程中需要耗费大量的时间和精力，最终才能够体会到具体的感觉。这个时候，好的教师能够对学生的发展起到至关重要的作用。教师不但要保证自身演唱方法正确，更要有科学的教学理念和敏锐的观察力，能够为不同天赋、不同基础的学生提供不同的学习和练习方法，真正做到因材施教。就像一名优秀的篮球教练，不一定对中锋、前锋、后卫等各个位置都有非常出众的训练手段，但是他一定要明确球队每名成员所拥有的技术特性，以此来决定他们在球场上能够胜任的位置。教师在教学过程中需要让学生明确下巴松弛和喉头稳定的重要性，只有突出了其重要性，学生才能对其予以足够重视，今后的学习之路才会更加顺畅。

二、针对美声唱法中下巴松弛与喉头稳定的思考

（一）采用胸腹式联合呼吸以及下巴松弛、喉头稳定训练法

针对性训练可以帮助演唱者在整个演唱过程中保持松弛，而不是紧绷的状态。在日常训练中，演唱者可以使用打哈欠的方式，让口腔自然张开。这需要每天都进行重复练习，来找到感觉。在日常生活中，无意间打的哈欠其实就是演唱时最好的状态，因为在这种状态下，人的下巴保持松弛，喉头也保持稳定。对松弛下巴的训练，可以采用提起笑肌的方式。这种方式可以有效地将口腔上颚打开，从而挂住头腔，让演唱者的注意力可以不再放在下巴上。提起笑肌的方式有很多种，例如做惊讶状、刻意假笑等，这些方式可以交替使用。

保持喉头稳定需要有意识地去进行控制，这样演唱者在每次演唱的过程当中才可以瞬间进入稳定的状态。但是需要注意的是，在保持喉头稳定的时候并不是需要一直向下压才可以，而是需要在松弛的状态之下进行稳定。对喉头是否稳定的检测也非常简单。就是演唱者在演唱的时候不管嘴巴张多大，不管是在唱高音还是在唱低音，其喉头是否都能够保持稳定。只有喉头始终保持稳定，才说明演唱者成功解决了喉头紧张的问题。还有一个方法可以有效地对喉头是否稳定进行检测，就是在演唱的时候注意喉头是否依旧保持在打哈欠时吸气的位置，如果能够保持就说明训练有效。在平时练习的过程当中，演唱者还可以利用发气泡音的方式来缓解喉部紧张，以保持喉部整体的稳定，防止出现压喉的问题。

（二）打开喉咙

演唱者在进行演唱的时候，必须将喉咙保持吸开的状态，还要调动其两侧的肌肉，以使喉头能够相对稳定。训练的方式有很多种，一是用双手托住下巴，将口腔向上抬举，保持下巴和手继续接触，同时头向上及后方仰去，但脖子的地方要持续放松，不能够往下缩。这种训练的方式可以使得演唱者很快地准确找到打开喉咙的感觉。但需要知道的是，这只是为了帮助演唱者找到状态，在进行正式演唱的时候，千万注意不能够将头往后仰，以免呛住气管。

二是利用打哈欠来进行训练。人在比较疲劳或者是看到他人打哈欠的时候，自己也会出现打哈欠的行为，但是很多人都没有注意到在打哈欠的时候，自己的鼻腔咽腔都处在一个放松的状态，而在演唱的时候，正是需要这样放松的状态。因此，可以利用打哈欠来进行引导性的训练。但是需要注意的是，在打哈欠时要保持一定的口腔打开程度，不能过分夸张地撑大口腔。

三是利用大笑和大哭来进行训练。人在大笑或者大哭的时候，喉咙会自然打开。在大笑的时候，人的声音会变得非常清爽，喉头的位置也会自然提高。人大声痛哭的时候声音会变得较为宽厚，而此时喉头的位置也会变得较低。

（三）发声练习

演唱者需要明确知道，在日常不管使用何种方式进行训练，都是为了在演唱的过程中呈现出完美的状态，尤其对于美声演唱来说，其作为一种优雅的艺术，一定要做好发声的练习。演唱者首先需要清楚确定自己的声部，随后才能够针对声部进行系统性的训练，并且不同声部的训练的方式是有所不同的。如果在刚开始确定声部的时候便出现了偏差，那么演唱者接下来的学习会受到很大的影响，并且是涉及下巴、喉头等方面，严重者甚至会缩短自己的演唱生涯。但是在确定声部的时候，如果鉴别得比较准确，再配以相对应的科学训练，那么演唱者就能够在练习的过程当中打下良好的基础，并且对自身的演唱水平进行有效的提升。在进行有声练习的过程当中，还是要重视保持下巴松弛与喉头稳定，并且在前期针对性地解决这一问题的时候，尽可能少唱一些声乐作品，多练声，切勿“拔苗助长”。等到整体肌肉协调、演唱技能提升、喉咙基本处于稳定的状态之下，才能够从容地进行声乐作品演唱。

第一，进行哼鸣练习。哼鸣练习可以使演唱者迅速地进入歌唱的状态，对其接下来的演唱有着非常大的帮助，尤其是在音色与共鸣方面发挥的作用较强。但是在练习的时候，通常要付出较大的精力，所以一些演唱者会有意无意地对其进行忽略。哼鸣练习也是有技巧的，具体来说就是在哼的时候，口腔处于半打哈欠的状态，然后深呼吸的时候再将喉咙整体打开，同时要将气息叹下去，这样就能够非常清晰地感觉到眉心和鼻咽腔的位置有声音出来。如果练习的方法以及技巧是正确的，那么出来的声音会有一些泛音的感觉，并且在气息的推动下还能保持一定的连续性，不需要演唱者太过用力就能够出现共鸣，并且下巴和喉头方面都是比较松弛的，没有让演唱者感觉到紧绷、上提。

第二，进行元音练习。演唱者在进行美声唱法演唱的过程当中，会遇到较多的意大利歌曲，所以在元音练习的过程当中，需要主要练习意大利语当中的元音字母，包括a、e、i、o、u。对其正确练习，能够使腔体保持统一，声音整体呈现连贯性。针对下巴松弛与喉头稳定的问题，需要由易到难地、循序渐进地进行u、o、a、e、i的练习。

1.演唱u母音

u母音作为适合建立演唱通道的母音，对下巴松弛与喉头稳定是最为友好的。演唱时舌头的位置要放平，口腔在内部打开保持竖状，整体的声音比较低沉，这样有利于保持喉头整体稳定，可以有效地放松喉部。但是其弊端也非常明显，就是声音的位置会比较低，不能够引起共鸣，会造成声音不够清澈。在练习的时候可以把演唱o母音的感觉适当加入其中，使声音能更加方便地挂上高位置。

2.演唱o母音

o母音相较于之前的u母音，口腔空间要适当扩展，呈一个椭圆形，舌头不能翘起来，这样在发声的时候，才能够保持柔和的状态，从而更好地将整个腔体打开。需要注意的是，因为在发出元音o的时候腔体的整体打开度需要较大，所以很多演唱者会一不小心把声音吞进喉咙当中，所以在进行练习的过程当中，要有意识地控制好自己的声音走向，使声音向外传递。在后续练习a母音的过程当中也可以继续练习o母音，因为这两个母音是相辅相成的。

3.演唱a母音

嘴巴要保持圆形，同时用舌头抵住下齿并放平来发出a的声音，注意还要增加一些演唱o母音的感觉。口型也不要全部张圆，可以保持椭圆状，并且随着音域不断地升高，演唱o母音的感觉要相对应地进行增加。

4.演唱e母音

與演唱u、o、a相比，演唱e母音口腔要做扁的形状，对下颚肌肉进行控制，使其向两边进行横向的变化。e是5个母音当中相对难练习的一个，所以在练习的过程当中需要有一定的针对性，保持好一定的横向意识，等到了高声区之后，这种横向意识略显浮夸一些也是可以的。

5.演唱i母音

i母音作为一个闭口音是最难保持下巴松弛与喉头稳定的，所以一定要在演唱好其他4个母音的基础上再进行尝试。演唱i母音时舌头要保持较高位置，口腔继续保持自然打开的状态，同时声音要保持集中，前期可以通过演唱u母音的感觉来进行训练，好让下巴与喉头保持松弛与稳定。如果在演唱i母音时没有掌握好腔体的话，演唱者出来的声音会非常刺耳，对自身的喉咙也会造成一定的损耗，所以演唱者在发声的时候需要集中注意力。

第三，要加强哼鸣训练和元音训练。在演唱美声唱法时，要保持吐字清晰和声音整体的连贯性，这就要求演唱者做好下巴松弛和喉头稳定的工作，才能保持整体声音的通畅、圆润、松弛。可以把整个腔体看作一个管乐器，但发出的声音却要和管弦乐一样，所有的音色都要保持在一整条线上，这样在听感上才能够优美动人。因此，用哼鸣训练来配合元音训练非常重要，可以帮助演唱者体会声音的高位置，并在变换到元音时保持位置不变。在训练过程中，需要科学地搭配哼鸣训练和元音训练，并合理安排音阶练习。前期要以半音模进为单位进行练习，好让下巴及喉头有机会适应松弛与稳定的状态，后期随着能力的逐步加强，再进行跨度较大的跳进音阶练习。

三、结语

要想在演唱的过程中呈现出更好的效果，演唱者需要进行相对应的训练，以保持下巴松弛和喉头稳定。演唱者只有做好了这些工作，才能够提升整体演唱能力，进而在舞台上演唱的时候才会更加松弛，避免因演唱技术问题导致心理紧张，出现提喉、怯台、忘词等情况。因此，对于演唱者来说，做好技术方面的工作是最为基本也是最为重要的。除此之外，一个优秀的演唱者不仅要有良好的技术，还要具备对作品的理解能力以及对其进行二次创作的能力。随着时代的不断发展，演唱者同样要注重内涵修养和音乐表达能力的提升，只有这样才能够在未来的道路越走越远。

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作者单位：

山西工商学院