钢琴表演实践的情感构建和艺术渲染

尹彦翔

摘 要：音乐是一种抒发情感的美学艺术，能够激发人们的心灵共鸣，启发人们的思考，是人们生活中重要的精神食糧。钢琴表演者不仅要有扎实的演奏技巧，还要有良好的情感表现能力，突出作品的层次感，为听众带来更好的音乐享受。因此，对钢琴演奏中情感表达的重要性进行简单的阐述分析，详细探讨钢琴曲目情感表达的技巧，深入分析钢琴演奏中的艺术渲染方法，为今后的钢琴艺术表演提供了重要的方法指引，具有重要的理论意义和实践价值。

关键词：钢琴表演；情感构建；艺术渲染

中图分类号：J624文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）18-00-03

对于钢琴演奏者来说，除了要有精湛的演奏技术之外，还需要将作品中的内在情感表现出来，实现钢琴曲目和内在情感的和谐统一。但是就目前来看，很多钢琴演奏者并没有意识到情感表达的重要性，仅仅是机械式敲击琴键，这样的钢琴曲目是无生机的、无意义的。因此，钢琴演奏者必须改变错误的思想认知，注重钢琴表演中的情感表达，使用合理的方法、技巧将钢琴曲目中的情感内涵表达出来，使得钢琴演奏水平再上一个台阶。

一、情感在钢琴演奏中的重要性分析

（一）展现钢琴曲目的灵魂

著名音乐家卡萨尔斯曾经说过：“演奏者工作的价值就是最大限度地还原作曲家的情感内涵、精神内涵，使得冰冷的钢琴曲谱复活，并将生命注入其中”。由此可以充分看出，在钢琴表演过程中，情感构建是一项非常重要的工作。情感是钢琴作品的灵魂，是音乐的主心骨，如果没有了情感，那么钢琴曲就会变得支离破碎，如同一个干枯的树枝。如果把钢琴作品比作一栋高楼大厦，那么钢琴弹奏就相当于大楼的骨架，情感就相当于大楼的装饰，只有拥有了多姿多彩、丰富有趣的装饰，大楼才能变得更舒心、更悦目、更令人陶醉。因此，在钢琴表演过程中，演奏者要敏锐地察觉到钢琴曲目中的情感要素，使用高超的弹奏技巧营造出良好的情感氛围，将作曲家的思想情感淋漓尽致地表达出来，为人们带来一场美轮美奂的听觉盛宴。

（二）有助于升华钢琴曲目主题

在钢琴表演过程中，演奏者应该根据钢琴曲目的音色、曲式、旋律特征，将自身的情感融入钢琴演奏中，并使这种情感得到升华，将听众代入钢琴曲目塑造的情感世界中，引起听众内心的共鸣，让听众感受到钢琴曲目的音乐之美、情感之美、意境之美。音乐是人们在长期的生活劳动实践中积累的艺术结晶，是人们最为宝贵的精神食粮。演奏者一方面要把钢琴曲目的音乐符号演奏出来，另一方面要把曲目的内在情感展现出来，给钢琴曲目主题以升华，给观众心灵以慰藉。因此，演奏者对钢琴曲目要有一个深刻的理解与认知，对钢琴曲目的整体结构、创作动机、内在情感有一个精准的把握，尽可能为听众带来高质量、高标准的音乐盛宴。

（三）提升听众的体验感受

良好的钢琴演奏可以是生动活泼、异趣横生的，可以是扣人心弦、催人泪下的，也可以是振聋发聩、暖人心扉的，总之高质量的钢琴表演必然是情感丰富、内涵深厚的，只有这样才能打动听众的心灵，才能满足听众的审美需求。在钢琴演奏中，听众除了听到形形色色的音色、旋律之外，还能体会到钢琴曲目中的音乐形象和情感内涵，真正与音乐、与演奏者融为一体，听众的心灵也会受到鼓舞、震撼。优秀的钢琴演奏能够让观众感受到乐曲中的泪水与欢笑、心酸与苦楚，感受到每个音符迸发出来的力量，体会到每个音节诠释的情感与内涵，深刻地认识到音乐中的真善美，启发人们对生命的重新思考[1]。

二、钢琴表演中情感构建方法探析

（一）全面了解钢琴作品

在演奏一首钢琴作品前，演奏者必须对曲目有一个整体的把握，对作曲家的创作背景、曲目风格、曲目艺术、情感内涵有一个系统的了解，才能更好地表达钢琴曲目中蕴含的情感。众所周知，钢琴曲目的创作会受到社会背景、社会思潮、社会风尚等诸多因素的影响，不同时期的作曲家，其创作风格都有所差异，曲目中的情感也大不相同。例如，著名音乐家贝多芬生活在古典主义向浪漫主义过渡的节点，受到法国大革命、英国工业革命的影响，他的曲目中有明显的英雄主义色彩，如《命运交响曲》《暴风雨》《英雄》等。这些作品都具有强烈的色彩对比，富有激情和感染力，让人们听得热血澎湃。因此，在弹奏贝多芬的钢琴曲目时，节奏要快，将紧张、压抑、悲怆的情感表达出来，展现一种对命运抗争、越挫越勇、战胜一切不公的英雄主义情感。与古典主义时期相比，浪漫主义时期的钢琴曲目更具有个性化、民族特性，内涵情感十分饱满。作曲家利用丰富的想象力，将生活的情感、志向、抱负融入钢琴曲目中，是作曲家个人情感和时代的产物，只有对这些知识内容有一个清晰全面的了解，才能在钢琴演奏中把情感淋漓尽致地表达出来。

（二）精准掌握曲式和和声

对于一部钢琴作品来说，曲式是音乐作品的整体架构，是情感表达的基础，钢琴演奏者对曲式有一个精准的把握，能够使个人思维更加清晰，进而将钢琴作品的内涵更好地呈现出来。和声是音乐作品的经脉，钢琴演奏者必须对和声有一个深刻的理解，包括音乐的调性、色彩、和弦等，突出钢琴作品的个性。只有对曲式、和声有一个精准的把握，才能将自己代入作曲家创作时的社会背景、实际场景中，这是钢琴演奏中情感表达不可或缺的一部分。例如，著名的钢琴家德彪西生活在浪漫主义时期，他的钢琴作品中具有明显的色彩特征。例如，在《月光》中，旋律声部基本上都是由左右手的分解和弦与上行琶音组成的，使得调性色彩十分丰富，有着与众不同的层次感和神秘感，只有充分掌握了这首曲目的曲式和和声，才能构建一个神秘、特色的情感氛围[2]。

（三）掌握好演奏技巧

很多人在演奏钢琴曲目时，手指灵活性很高，跑动速度很快，但是听上去不够生动，缺乏内涵情感，究其原因就是钢琴演奏技巧把握不到位，钢琴演奏成为机械性的读谱表演。要想改变这一现状，提升情感表达水平，就需要掌握好钢琴演奏技巧，将自己的情感融入钢琴曲目中，展现出钢琴曲目的灵魂。首先，速度和力度。一般来说，钢琴曲目上的强弱快慢是有一定规律的，不能随心所欲地演奏，也不能马马虎虎地演奏，否则就会大大破坏钢琴曲目的美感，影响曲目情感的表达。例如，钢琴曲目中最基本的速度标记crese、dim，力度标记p、f、mf等。在古典主义时期的钢琴作品，力度标记一般从pp到ff；而浪漫主义时期的力度标记是从pppp到ffff，曲目中的情感更加丰富、细腻。只有精准掌握钢琴曲目的力度和速度，才能提升钢琴演奏水平，为情感渲染打下坚实的基础。其次，踏板的使用，著名艺术家鲁宾斯坦曾经说过：“踏板是钢琴的灵魂。”合理使用踏板，能够给干涩的音乐增添朦胧、美妙的意境，情感也能自然流露出来。在钢琴演奏过程中，应该使用不同的踩法展现不同的情境，最常见的右踏板踩法，从深浅上可以分为全踏板、二分之一踏板、四分之一踏板等，这就需要钢琴弹奏者平时多加练习，精准掌握踏板力度，为情感表达提供良好的条件。

（四）合理运用触键方式

指尖是人体中与钢琴接触最亲密的部位，演奏者需要通过指尖将钢琴曲目展现出来。赵晓生曾经指出：音色是影响情感表达的关键因素，而决定因素的要素包括触键方向、触键力度、触键高度、触键速度、触键深度等多方面内容，其中任何一项出现问题，都会影响钢琴曲目的情感表达。在钢琴曲目弹奏过程中，需要把全部的力量传递到指尖，指尖再以不同的形式阐述出来。以快速触键为例，指尖下键要快、准，有颗粒感，音色不能虚掉，小臂不能过于僵硬，这是钢琴演奏的基本功，也是情感构建的基础。以跳音触键为例，跳音属于短促而集中的触键方法，音色要轻盈有弹性，在钢琴曲目中的应用频率非常高。例如，巴赫的复调作品、创意曲目等。以轻柔触键为例，这种触键方法通常出现在浪漫主义、印象主义类型的钢琴曲目中，能够营造出朦胧、空旷、缥缈的情感意境。以打击性触键为例，这种触键方式主要出现在二十世纪的钢琴作品中，能够构建出紧张、刺激、尖锐的情感氛围。只有掌握好钢琴触键方法与技巧，才能营造出恰当的情感氛围，将听众代入作品意境中[3]。

（五）提升自身的审美水平

钢琴演奏对表演者的审美能力提出了很高的要求，如果表演者自身的音乐素养较低、情感粗犷，要想表现出钢琴曲目中委婉、细腻的情感内涵就变得异常困难。首先，钢琴演奏者平时应该多聆听、练习一些不同的钢琴曲目，认真思考作曲家的思想情感和创作目的，将自己代入钢琴曲目的意境中。演奏者平时可以采取边唱边听的练习方法，如巴赫的复调作品，可以弹两声部唱一声部，在提升演奏熟练度的同时，加深对钢琴作品的理解。其次，演奏者要不断提升自身的鉴赏能力和音乐素养，学好中西方的音乐史、曲式、和声等专业知识，多欣赏、多了解其他乐器作品，开阔自身的眼界。演奏者对钢琴作品要有自己的理解与认知，在舞台上表演时可以加一些自己的情感，使得听众在重温经典的同时，能够感受到一些新的情感元素。

三、钢琴演奏中艺术渲染路径分析

（一）运用舞台灯光渲染艺术氛围

在钢琴表演过程中，舞台灯光是不可或缺的元素，在情感表达、渲染氛围、升华艺术方面发挥着不可忽视的职能作用。舞台灯光能够给观众带来最直观、最贴切的感受，而钢琴曲目带给观众的通常是抽象的、充满遐想的感官刺激，如果将两者深度融合到一起，能够营造出良好的艺术氛围。如今灯光控制技术越来越先进，虚拟舞台背景变得更加丰富多彩，设计师可以利用LED屏、全息投影技术、电脑灯光秀等多种方法，为钢琴演奏构建一个适合的空间和氛围，利用虚拟光影效果使得观众更好地融入钢琴曲目的意境中。钢琴演奏是钢琴家和观众之间最直接的对白艺术，舞台灯光艺术的运用，能够有效打破简单、孤寂、单调的场景，使得人们能够突破时空的限制，跟随演奏者来到作曲家生活的年代和场景，进入表演者塑造的情感世界中，以最真实、最贴切的方法感受到钢琴曲目的创作背景以及情感内涵，使得演奏者、作曲家和观众之间进行更亲密的情感交流[4]。

（二）借助演奏技术渲染艺术氛围

通过以上分析可以看出，钢琴演奏技术包括触键、力度、音色、旋律等多方面内容。完美的钢琴演奏需要扎实的演奏技术来支撑，这是钢琴曲目表演的基本条件，也是情感表达的重要渠道。表演者要具备扎实的钢琴演奏基本功，如断奏、跳音、触键的方法和力度，自然、顺利、精准地将钢琴曲目演奏出来，为情感表达、艺术渲染打下扎实的基础。例如，在演奏《F大调第二叙事曲》时，演奏者要注意开始部分的同音换指弹法、触键力度等，第一主题中虽然触键的速度不快，但是触键声音比较清晰、饱满，而且带有一定戏剧性，因此演奏者要有良好的音乐感觉，从细微之处提升钢琴演奏的水平。

除此之外，演奏者要掌握不同时期不同曲目的演奏特点，更好地把握演奏技巧和演奏分寸，灵活自如地运用演奏技巧。例如，巴洛克时代的钢琴曲目要求触键平稳而均匀，古典音乐时期的钢琴曲目要求指尖快速敲键，浪漫主义时期的钢琴曲目注重大臂、小臂、手指的连贯性，确保音色清晰、饱满、富有弹性。只有掌握这些演奏技术，才能将不同曲目的不同情感表达出来，营造浓烈丰富的艺术氛围[5]。

（三）利用肢体语言渲染艺术氛围

在钢琴演奏过程中，除了基本的演奏技巧和情感表达之外，肢体语言也是非常重要的内容。肢体语言能够对钢琴表演起到良好的支撑作用，让观众通过演奏者的面部表情、肢体语言感受到钢琴曲目的内在情感和艺术价值。合理运用肢体语言能够丰富钢琴曲目表演中的情绪内涵，使得音乐更具有感染力。以《命运交响曲》为例，演奏者要利用身体和大臂的带动作用，提升音色的力量，面部表情凝重，给人带来一种压抑、悲怆、绝望的情感气息。

在演奏轻盈婉转的钢琴曲目时，演奏者身体要尽量放松，表情自然，给人一种宁静舒缓的感觉。例如，在演奏《春舞》时，演奏者可以通过面部表情和肢体语言把音樂中的基本情绪、内在情感表达出来，让听众感受到作品中的优美意境。这篇作品的前奏比较自然、优美、柔和，演奏者的表情要保持放松，大臂要自然下垂，小臂轻巧而又灵活，自然地带动手指触动琴键，让听众仿佛置身于恬静自然的山水之中。后来的音乐节奏变得轻松、活泼，演奏者的脸部表情应该呈现出兴奋、欢快的感觉，注意手臂和肢体的配合，有效提升大臂、小臂、手指的灵活性，就如同跳舞过程中的手舞足蹈一样，将音乐中的情绪通过肢体语言表达出来。

四、结束语

情感表达在钢琴曲目演奏中占据着至关重要的地位，良好的情感表达能够展现钢琴曲目的灵魂、提升观众的体验感受、有效升华钢琴曲内涵。因此，在以后的钢琴演奏过程中，表演者应该全面了解钢琴作品、精准掌握曲式和和声、掌握好演奏技巧、合理运用触键方式、提升自身的审美水平，尽可能将曲目中的情感内涵表现出来，为观众带来更好的音乐体验。此外，钢琴演奏者还应该合理利用舞台灯光、肢体语言、演奏技巧，营造出良好的艺术氛围，激发听众的心灵共鸣，提高钢琴表演水平。

参考文献：

[1]杨赞宇.钢琴表演实践的情感建构与艺术渲染研究[J].艺术大观，2022（32）：13-15.

[2]王梓璇.钢琴表演中肢体语言的艺术价值与运用分析[J].明日风尚，2022（17）：45-48.

[3]程欣.钢琴演奏中情感与技巧的结合[J].艺术评鉴，2022（14）：65-68.

[4]梁梅.试论钢琴演奏中的情感与表演技巧[J].艺术家，2019（11）：130.

[5]何欢.音乐美学知识应用于钢琴表演的实践与思考[J].青春岁月，2021（18）：58-59.