中国古诗词艺术歌曲钢琴伴奏的演绎路径

王仔

摘要：古诗词是中华文化优秀的文明结晶，在古诗词不断演化和融合下，衍生出许多中国古诗词艺术歌曲。歌曲宛如穿越千年之时间，跨入历史长河，不仅能展现出古诗词悠远的文化意境，而且还可以展现出无穷的审美魅力，中国古诗词艺术歌曲在我国歌曲领域占据着重要地位。在钢琴伴奏演绎的过程中，不仅需要了解古诗词的情感与文化内涵，还应该将曲子、演奏技巧紧密结合，展现出中国古诗词艺术歌曲的感染力与丰富表现力。如何在深入领会作者深邃思想情感的基础上，演绎出中国古诗词雅致韵味，成为当前钢琴伴奏演绎的重点难点。本文将针对中国古诗词艺术歌曲内涵以及中国古诗词艺术歌曲钢琴伴奏的特点进行详细分析，探究出中国古诗词艺术歌曲钢琴伴奏的演绎路径。

关键词：古诗词艺术歌曲钢琴伴奏演绎

在古诗词当中涵盖了我国古代的人生百态和社会缩影，并且古诗词自身就具备音律美。钢琴伴奏属于舶来品，但是在音乐工作者的结合下，中国古诗词艺术歌曲与钢琴完美结合，钢琴演奏具备了东方韵味，并且已经成为中国古诗词艺术歌曲演奏当中不可忽视的重要乐器。音乐与古诗词都属于艺术形式，将古诗词和音乐演奏紧密结合，能够借助音乐来呈现出古诗词当中的画面，展现出古诗词当中的美感，借助音乐来触动人们心灵，引起听众的共鸣。从客观层次上来看，中国古典诗词当中的画面美感非常强烈，在进行“人间四月芳菲尽”这句诗句阅读时，就可以在头脑当中浮现出春季山花烂漫的美妙情境。当古典诗词与钢琴擦出火花时，那么便可以借助音乐的语言诉说古诗词。古诗词和钢琴曲都属于浪漫主义时期最具代表的产物，将古诗词与钢琴曲巧妙结合，可以最大程度将旋律、文学美学融合。本文将针对中国古诗词艺术歌曲钢琴伴奏的演绎路径相关内容进行详细分析。

一、中国古诗词艺术歌曲内涵概速

古诗词与音乐，在古代便深入融合，在中國璀璨的历史文化当中，古代诗词具有相当重要的地位。古代先贤也非常地重视音乐，可以起到教化作用，并且可以匡扶社会道德和风俗，给人们产生一定的影响作用。我国拥有五千年的文化，经过了长时间的积淀，古诗词已经有了雄厚的基础，并深深地汇聚了民族情感，并且凝结了中华民族文人智慧结晶。中国古诗词艺术歌曲始创于20世纪初期，在五四运动思潮推进之下，一大批留学生们在出国留洋的大潮下，将西方的乐器、西方的作曲技巧引入到了我国，伴随着留学生的赤诚之心，创造出了中国古诗词艺术歌曲。在进行中国古诗词艺术歌曲创作时间的过程中，早起作曲家遇到了诸多问题，唐诗、宋词、元曲都非常讲究平仄音律与和声、高低长短和缓解升降调的韵律之美。在中国古诗词艺术歌曲创作时，严格遵循汉子音律特点、格律特点，具备独特的音律美感，在中国古诗词当中，引入了西方作曲技巧和民族调式，再搭配一定的伴奏，为中国古诗词艺术歌曲创作开辟了新道路。当代比较著名的作曲家有黄自《花非花》（白居易词）、《下江陵》（李白诗词）和青主《我住长江头》《大江东去》等，他们都是海归的音乐家，这些作曲家都非常具备开拓精神，尝试走一条创新之路。在中国古诗词艺术歌曲创作时，需要作曲有扎实的功底，对古典诗词的内涵寓意进行深入理解，并精通古典诗词，又了解钢琴音乐的技巧，才能更好地进行创作。

古诗词艺术歌曲的演唱中，钢琴伴奏部分已经融入到艺术歌曲的整体演绎中。要求钢琴伴奏者必须应该具备较高的音乐人素养和文化修养，不仅应该具备精湛的钢琴演奏技巧，而且还要将情感融入到钢琴伴奏当中，使得音乐更加契合，提高审美情趣，实现审美创新、审美传承。中国的古诗词和钢琴演奏结合，相比传统较为传统的古诗词来说，钢琴更加具备融合力，是古诗词文化传承一种非常好的方式，能够借助听觉冲击力、视觉冲击力来激发起广大群众的共鸣。在舞台演绎的强大听觉冲击之下，呼唤广大观众们新的刺激和感官，充分融合了审美体验与真情实感，处处洋溢着高雅质朴的情感。

二、古诗词钢琴伴奏特点分析

（一）钢琴伴奏展现诗中情一《大江东去》

古诗词作为人类情感的载体，古人非常注重借助诗文来表达情感，喜怒哀乐也都会从诗当中抒发。所以，中国古诗词当中，抒情的作品数量非常多，大多都是诗人在特定的场合、遇到特定事件所产生的内心悸动，或喜或悲都是表达自己情感的。大多数中国古诗词艺术歌曲伴奏都是为了抒发自己内心当中感受从而寄托在文字当中的，基于这样的情况在艺术创作时，在作品中融入古诗词，并且会将其作为蓝本进行歌曲创作。例如在谱例1《大江东去》这首歌曲创作中，就是将古诗词和钢琴结合成功的作品，该作品是以宋代苏轼的《念奴娇-赤壁怀古》作为蓝本进行创作的，由青主配曲得来。这首诗词有着非常鲜明的形象，充分地表现了词人的观点。并且借助宾喻的方法，名日怀古实则抒情，其中对周瑜、诸葛亮的反衬最为经典，情感表达极其深沉。

谱例1在《大江东去》这首歌曲当中，将声乐旋律与钢琴伴奏充分地结合，具有非常明显的特色。运用了西方歌剧的咏叹调的创作特色，在歌曲的开始运用声乐旋律和中国戏曲，并借助了昆曲唱腔来进行表演。所以旋律起伏比较明显，演唱起来也比较容易上口，与歌剧的演唱形式非常相似。伴奏采用了柱式和弦，这种方式与宣叙调有着异曲同工之妙。在作曲时，青主深入对古诗词的情感进行分析，借助技巧可以让这首作品更加具有魅力，让观众深刻地感受到音乐带来的震撼。在钢琴伴奏演奏时．演奏者弹奏的情绪也会跟着歌曲起伏不平，可以深切地体会音乐的豪迈和气概。《大江东去》的钢琴伴奏演奏时，脚下踏板是比较干净的，手指的触键也非常的有力，具备了强悍气势，在第一段和第二段间奏演奏时，都是由钢琴来独立表演的，具备较为强烈的冲突性，如果引入比较急促，会带来不安的感觉。在进行演奏中应当以强音展现为主，这也在一定程度上给人带来了不稳定的感觉。之后的几个小节中，也会延续着第一段的感觉，虽然钢琴伴奏会有一定的变化，但是总体的诗词氛围没有改变。

谱例2那句“江山如画，一时多少豪杰”是点睛之笔，将苏东波的才华、气概展现无遗。到了第二段的抒情部分，旋律会变得非常的婉转和优美，并且旋律舒展的比较宽广。钢琴伴奏也会发生一定改变，右手是重复的旋律声部，是三连音式的分解和弦，将人们引入到历史中，充分地描写了爱情和人生感悟。在钢琴演奏时要使音乐非常地连贯，使钢琴伴奏的音乐展现出书写出了一幅美丽壮观的历史卷轴。尾声的部分是念白，非常简练地表达了寓意，伴奏是十六分音符和三联音的结合，将人生经历充分地展现了。中国古诗词艺术歌曲钢琴伴奏切实用音乐的呈现方式，将古诗词的情感寓意进行深切表达，实现的借助钢琴伴奏展现诗中情的意境。

（二）钢琴伴奏传递画中意一《枫桥夜泊》

从客观层次上来看，古诗词自身就具备画面美感，艺术歌曲当中也同样强调音中有诗，诗中有音，强调用音乐来展现出古诗词的画卷美感。在这样的基调下，中国古诗词艺术歌曲钢琴伴奏之下，能够借助美妙旋律来诠释古诗词当中所表现的诗情画意。钢琴作为乐器之王，可以充分地表现出东方文化的细腻，运用简单的方式彰显出中国审美的特点及独特的中国文化魅力。语言是用声音的方式表达，与音乐表达有一定的共通之处，但是诗词表达是一种比较特别的方式，是语言方式不能展现的，是一种精神世界的认知。将语言与中国古诗词艺术歌曲钢琴伴奏相关内容进行整合，能够借助音乐来渲染语言所呈现的诗情画意、深度的内心情感。我國疆域辽阔、景色壮美，山河大好，山水一直都是文人墨客乐于欣赏赞美的内容。古代诗人喜欢借助山水来表达自己的志向，并且存在“登高必赋”规律。一般情况下，景色诗词更加注重缔造形象和表达意境，会借助衬托、对比的方式，实现寓情于景、运用情景交融的方式来托物言志。诗词具备明快和清新，以及简单和质朴的特点，就好像画家手中的笔，诗人也常将心情寄托在山水，将自己的快乐和悲伤融入到山河中。在中国的文学史当中，赞美河山的诗词很多，且演绎中各有不同，观物、感物、表物传意自己独特的感受。

例如谱例3：《枫桥夜泊》这首歌曲的创作中，则传承了古诗词的神韵，展现出了古诗词的画面美。此首诗词展现出了诗人在秋天的凄凉秋夜的见闻感受，充分地体现了寒山寺的钟声，衬托了深夜的宁静，并且撞击着孤独的心灵，让人充分地感受到了时空的寂寞，使人产生了无边的遐想，更加深刻明白了作者的心情，最终传达了中国诗歌艺术的韵味。《枫桥夜泊》演奏时，倚音的部分是弹奏的难点和重点，要用钢琴这种乐器的流畅感演奏出钟声的回响，给人以幽静、古香古色的质感。弹奏此段时用手腕带动手指，倚音部分手指要贴着钢琴，最后落到主音的时候，中指要带动手腕保持住“主音”。运用踏板使“钟声”延续。展现了中国民族音乐的特色，也更好地呈现了歌曲创作意境。钢琴与中国古诗词艺术歌曲的结合很大程度地展现了创新的表演方式，这也运用全新的组合方式展现了中国古诗词艺术歌曲的全新意境。《枫桥夜泊》在旋律布局上也与钢琴伴奏非常的契合，升C调的运用充分地将色调和歌词呼应，更好地衬托了歌曲。唱起来也非常的上口，让人有着回味无穷的感觉，真正通过钢琴伴奏传递了画中意。

三、古诗词钢琴伴奏演绎路径

（一）借助肢体语言诠释作品

在古诗词歌曲演绎中，演奏者应该时刻与演唱者保持情感层次的交流，要更加注重演唱气息，时刻注重演唱者的眼神，并适当加入一些肢体动作来抒发情感。例如，《大江东去》当中，钢琴伴奏的衔接方式也要注意，想要让演唱者顺利的进行演唱和音乐段落衔接，这时伴奏者要关注演唱者的情绪，以便于确保完美呈现出整个乐曲的意蕴，从而演出顺利开展，起到情绪推动作用。中国古诗词艺术歌曲钢琴伴奏是古诗词歌曲表演的基础，必须应该与演唱者进行配合，回避单纯的依托演唱、单纯注重伴奏等现象出现。在钢琴伴奏时，伴奏者应该对古诗词的内涵情感进行深入分析理解。通过伴奏来表达情感内容，从而更好地体现伴奏者的水平。拔走是中国古诗词艺术歌曲演绎的关键环节，直接决定了歌曲自演绎的质量。为此，在进行钢琴伴奏演绎时，钢琴伴奏者必须要深入对古诗词内涵寓意、背景等角度，对中国古诗词艺术歌曲钢琴伴奏曲调、每一个小节所呈现出的内容进行详细分析，动态化配合演唱者的情绪，借助适当的动作引领，展现出中国古诗词艺术歌曲钢琴伴奏演绎综合水平。

（二）深入挖掘古诗词背后情感

在进行中国古诗词艺术歌曲钢琴伴奏演绎时，为了让演奏者真情投入，借助精湛的钢琴演奏技巧来呈现出古诗词背后的文化情感，就应该让演奏者在伴奏演绎之前，针对古诗词当中所呈现的内容、情感进行深入了解。例如，在演绎《等桥夜泊》时，可以让演奏者对张继写作背景、写作情感进行深入分析，对张继作诗的背景、经历等内容进行深入分析，在明确古诗词情感背景、情感内涵基础上，让中国古诗词艺术歌曲钢琴伴奏演绎时，将表演者的自主情感、个人性格引入到的钢琴伴奏演绎的过程中。真正让演奏者在了解钢琴曲特点的基础上，实现西方乐器与古诗词情怀的深入结合，在旋律的此起彼伏当中传递古诗词的情感，并且适当的引入肢体语言，让广大观众们在欣赏中国古诗词艺术歌曲的基础上，代入到特定的情境氛围当中，确保中国古诗词艺术歌曲钢琴伴奏演绎情感融合。例如在《红楼梦》的诗词里，创作的《红豆词》中，就很好地运用了主题旋律，由开始的平缓慢慢地走向急切，充分地表现了少女的相思之情况，将少女借红豆的想法充分地展现了，而且表达的非常贴切。在歌曲表演当中分为了两段，使用的是二部曲式。前奏用钢琴来表现，将开始的旋律作为引子，委婉地表达了相思之情，以及深沉的无奈，将不安定的情感充分地体现了。在整个表演中，要充分地把握好度，才能更准确地呈现作品。

四、结语

总而言之，中国古诗词艺术歌曲是古诗词及音乐艺术的综合融合，用音乐的方式呈现出了古风古韵诗词意境。中国古诗词艺术歌曲钢琴伴奏演绎时，演奏者应该具备专业的演绎技巧．并且深入了解中国古诗词艺术歌曲的特点。在演绎之前，应该体会古诗词背后的情感内涵、先感而后思，借助精湛的演奏技巧，用钢琴演奏来诠释出中国古诗词新意蕴。

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