浅谈非物质文化遗产数码艺术中的色彩设计

张世超

摘 要：近年来随着非物质文化遗产的数字化大趋势，相比于传统艺术，数码艺术有着更为新颖的表现风格和艺术形式，围绕非物质文化遗产的数码艺术创作能开拓传统艺术的表现力，数字技术的介入在一定程度上更新了非遗的艺术内涵与创作模式。本文通过分析数码影像艺术作品《神游白居》进而剖析色彩设计在非物质文化遗产数码艺术中的实际应用，对未来以非遗为数码的艺术色彩设计提出建议。

关键词：色彩设计；非物质文化遗产；数码艺术

Abstract： In recent years， with the trend of digitalization of intangible cultural heritage，compared with traditionalart， digital art has a more novel expression style and art form. Digital art creation around intangible culturalheritage can expand the expressiveness of traditional art. The involvement of digital technology has， to a certainextent， updated the artistic connotation and creation mode of intangible cultural heritage. This paper analyzes thepractical application of color design in the digital art of intangible cultural heritage by analyzing the digital imageart work "Shenyou Baiju"， and puts forward suggestions for the future art color design with intangible culturalheritage as the digital.

Keywords： Color design;intangible cultural heritage;digital art

1 非物质文化遗产数码艺术

1.1 非物质遗产数字化

非物质文化遗产是我国历史长河中的璀璨瑰宝。保护、传承、发展我国非物质文化遗产一方面是抢救这种承载了中华民族智慧与历史信息的重要宝藏，数字化创作方式与数字技术成为今天保护非物质文化遗产的重要发展方向和主流手段，作为近年来我国文化产业发展的重要内容，国家自20 世纪初便不断推出各类政策文件，推动文化遗产数字化的发展。数字化技术为文化遗产的保护提供了全新的分类、保存、展示、传播途径，为我国非物质文化遗产的全球化传播提供了可能性。随着虚拟现实、人工智能等相关新兴数字技术的不断发展，“数字化”定义的细节也在不断拓展。本文在此参考黄永林等人在《中国非物质文化遗产数字化保护与开发研究》文章中对“非物质文化遗产数字化”定义为“采用数字采集、数字储存、数字处理、数字展示、数字传播等技术，将非物质文化遗产转换、再现、复原成可共享、可再生的数字形态，并以新的视角加以解读，以新的方式加以保存，以新的需求加以利用”。这段定义能够在一定程度上概括各类数字化技术和数字化创作手法与文化遗产结合的实际内容与效果。

非遗数字化不是数字技术简单地应用，而是从更高水平、更深层次、更大范围为非遗发展创造以下三个方面的价值：一是历史价值。非遗是人类社会活动中遗留下来的文化瑰宝，具有不可替代的历史意义和传承价值。非遗数字化能更有效展现非遗的历史印迹，尤其是多媒体手段重现非遗当时的历史场景，充分展现非遗的历史底蕴和传承价值。二是文化价值。非遗是劳动人民在长期生产生活实践中创造出来的文化的积淀，既十分珍贵又极为脆弱，一旦失传，就会导致与之相对应的文化中断。利用数字化手段保护、传承和传播非遗成果，既可以丰富非遗的呈现形式，又可使文化脉络得以延续，展现非遗成果独特的文化价值。三是社会价值。非遗作为世代相传、兼收并蓄的文化形态，包含着广泛的社会认同和丰富的社会价值，是社会记忆的集中体现。利用数字化手段，使非遗得到更充分地展现和传承，既能让社会各界都有机会共享文明成果，又能让非遗在更加广阔的社会空间获得生存和发展[1]。

1.2 以非遺为内容的数码艺术作品

以非物质文化遗产为内容的数码艺术创作是结合了数字技术，运用创新设计方式方法的非遗数字化创新设计，强调了非物质文化遗产这一传统产物在当今数字时代的展示形式创新，是现代艺术创作方法与传统文化内容的深度结合。数码艺术有着诸多特点例如：（1）多媒体性：数码艺术可以使用视频、图像、声音和文本等多种媒体元素，并可以在数字环境中进行展示与分享；（2）交互性：数码艺术作品可以与观众互动，观众可以通过操作数字设备来控制作品的内容和表现，提升用户的参与度与沉浸感体验；（3）可复制性：数码艺术作品可以被复制和分发，而不会因此而损失质量。__

结合数码艺术的特点对非物质文化遗产呈现方式的创新，一方面拓展了传统文化的表现力，另一方面新的表现形式与传播方式也能吸引年轻人对非物质文化遗产的关注，数码艺术表现形式将更加聚焦非物质遗产数字化中的数字展示与数字传播，数字技术与艺术结合增强了作品本身的交互性与沉浸感，引导观赏者深入参与并通过作品“声、光、电”等艺术效果增强观赏者观感。

1.3 艺术展览中的数码艺术

随着互联?、信息通信技术、数字媒体技术、交互设计理论等新技术、新理念越来越多地应用于博物馆、艺术馆等场所，在线艺术馆已经广泛地在今天的众多的艺术展览项目中出现。与传统的展示?式相?，数字信息式的文化遗产艺术传播?式更符合当下信息传播的习惯从而更容易被?们接受。

传统的艺术展厅或博物馆经常会有观众动线和观展范围的限制，参观者需要按照既定的路线行走并获取静态的文字信息与展览图片，这种方式一方面限制了线下展览可以展出的内容数量，另一方面这种传统的信息传播效率一定程度上会导致游览者信息获取的疲劳，从而无法获得较好的欣赏体验，数码艺术的介入能有效地解决这些传统展览的弊端，丰富的内容展示形式能带来多维度的感官体验以及完整的情感体验。越来越多的展览不再简单地扮演一个展品展示与单方向传播信息的功能，实际功能以展品展示为主转而变为以游览者体验为主，数码艺术的广泛应用充分拉近了观者与作品之间的距离。

1.4 概述数码艺术的色彩特征

数码艺术的色彩表现特点与作品的表现形式以及创作方式有着紧密的联系，综合来看，数码艺术作品所表现出的色彩特征与数字色彩有着密切的关系，所谓数字色彩，是在计算机上正确地控制和用流动性的方式所塑造的形象，而且可以通过再操作进行修改，并产生在不影响质量的情况下可以多次复印等数码的特点。数码艺术创作者通过数字工具创作时，拥有无限的色盘，因此可以使用较为鲜艳的颜色吸引观众的注意力，使作品更加生动有趣。另外，鲜艳的色彩还可以用来强调作品中的特定元素或区域，或者营造特定的氛围或情绪。关键在于色彩的使用应该符合作品的整体风格和主题，并且能够有效地传达艺术家的想法和意图。

另一方面，数码艺术作品主要在数码设备上呈现，因此具有以下三个色彩表现特征。颜色呈现范围有限：数码设备呈现的颜色范围通常比传统的绘画媒介（例如油画、水彩画）要小。这是因为数码设备是使用三原色（红、绿、蓝）混合来呈现颜色的，而传统的绘画媒介则可以使用各种不同的颜料。颜色精度较高：数码设备呈现的颜色通常具有较高的精度，这也是因为它们使用的是固定的三原色来呈现颜色，而不像传统的绘画媒介那样会因为颜料的不同而产生色差。色彩差异性：同样受到固定三原色的影响，数码设备呈现的色彩有时会看起来比较温暖，有时会看起来比较冷艳，而非自然界中的颜色，数码设备呈现的色彩可能会与真实世界中的色彩有一定差异[2]。

2 以文化遗产为内容的数码艺术创作

壁画艺术因其特殊的存在方式，普通观众只能通过数码复刻品的形式进行欣赏，但是图片展示的形式无法还原壁画与文化遗产遗存建筑的空间关系。《神游白居》是以白居寺吉祥多门塔西藏壁画为内容创作的数码交互影像艺术，试图从色彩、声音、光影等角度还原白居寺壁画的神韵，使游览者在观赏作品时有灵魂身处白居寺的奇妙体验。

2.1 白居寺壁画介绍

江孜白居寺由江孜法王绕丹衮桑帕巴在一世班禅克珠杰·格勒贝桑布的帮助下创建于15 世纪初期，寺庙位于西藏日喀则地区江孜县，全寺由白居寺寺院、吉祥多门塔、僧舍以及围墙构成，是一座塔中藏寺、寺中藏塔、寺塔相得益彰的典型藏传佛教寺院。吉祥多门塔共有5 层72 间佛殿，佛殿之中绘满了精美绝伦的藏传壁画包括诸佛菩萨画像近三万余身，是一座集建筑、绘画和雕塑艺术于一体的文化遗产艺术博物馆（图1）。

白居寺壁画在藏族艺术史中有着极为重要的历史意义，一方面它见证了西藏中世纪壁画艺术风格百花齐放格局逐渐走向尾声，另一方面它同时代表了西藏近代艺术中浪漫主义发展的萌芽。因此诸多学者评价白居寺壁画在藏族美术史中具有承上启下的划时代意义，在艺术传统上即接纳纳塘、夏鲁、萨迦等后西藏绘画艺术的优良传统，同时又吸纳了明代西藏与内地新的艺术养分。白居寺壁画鲜明的民族艺术风格体现了藏族中世纪绘画艺术在整体上的成熟，古典主义绘画样式成为白居寺壁画的重要特征，也正是因为白居寺壁画集各家之所长融合了各地艺术精华从而成为了独具魅力的壁画艺术库[3]。

白居寺壁画的色彩特点主要表现在以下几个方面：（1）柔和的色彩表现：白居寺壁画的色彩一般较为柔和，常常使用浅色调，如浅黄、浅灰、浅绿等。这样的色彩能够营造出宁静、平和的氛围；（2）单色调色彩：白居寺壁画中的色彩往往采用单色调，即使用同一种颜色的不同浓淡来表现不同的部位。这种色彩的使用能够增强作品的统一感；（3）平衡的色彩搭配：白居寺壁画中的色彩常使用平衡的搭配方式，例如使用黄色和蓝色、红色和绿色等对比较强的颜色搭配。这种色彩的搭配能够营造出较为舒适的视觉效果；（4）细致的色彩运用：白居寺壁画中的色彩也非常细致，常常使用多种不同的颜色来表现同一个元素的不同部位。例如，人物的脸部、手部和身体等都可能使用不同的色彩来表现。总的来说，白居寺壁画的色彩表現特点为柔和的色彩、单色调、平衡的色彩搭配以及细致的色彩运用。

2.2 作品内容介绍

《神游白居》（图2）从100 余张西藏壁画数字复刻图片中取材创作，并以三个部分以不同视角展示西藏壁画的魅力。第一部分：以动态的形式展示西藏壁画从勾线到上色的绘画成果，宏观展现西藏壁画的不同主题分类。第二部分：呈现以小逗趣为主的不同人物姿态以及不同颜色分类的佛像特写，该部分将细致展示西藏壁画中的造像度量经等壁画佛像细节。第三部分，放大展示佛像手部造型，法器造型等局部细节，引导观众完成从整体欣赏到局部欣赏的视角转变。

为了还原西藏壁画与所在建筑的空间关系，采用三面投影墙组合而成的封闭空间重现了白居寺吉祥多门塔佛殿的空间感，通过三面投影的画面尽可能还原壁画艺术原本的呈现尺度并营造以壁画为内容的数码艺术空间氛围感。游览者通过空间中心的互动装置“藏轮（由上海大学上海美术学院荣晓佳老师、李谦升老师等联合创作）”进行作品的交互控制，游览者可以通过互动装置控制《神游白居》的播放状态、叙事速度等相关内容（图3）。

3 色彩设计在《神游白居》中的应用

数码艺术作品中，色彩设计是指利用色彩来支持故事情节、传递情感、引导观众注意力等目的。色彩设计可以使用各种色彩理论，如色彩环、色彩对比、色彩搭配等，来辅助创作。

3.1 通过色彩设计数码艺术作品画面

数码画面中常用的色彩设计策略包括：（1）使用色彩环中的颜色来表示特定的情感或氛围。例如，蓝色常被用来表示冷静、舒缓的氛围，红色则常被用来表示愤怒、激动的氛围。在《神游白居》作品中，通过使用不同颜色变化的设计引导游览者在观赏作品时产生的情绪；（2）使用色彩对比来引导观众的注意力。例如，在背景中使用冷色调，而在前景中使用暖色调，可以让观众更容易看到前景；（3）使用颜色对比来突出重点。例如，在一个以白色为主色调的画面中，使用一点黑色可以使某个元素突出显眼。在《神游白居》的第一部分，采用纯黑色的背景突出画面中展示的白色佛像勾线；（4）使用颜色来传递特定的信息或主题。例如，使用绿色可以表示环保的主题，使用红色可以表示危险或警告的信息；（5）使用色彩来营造特定的氛围或感觉。例如，使用暖色调可以营造温馨、舒适的氛围，使用冷色调可以营造冷静、严谨的氛围。在《神游白居》中的最后部分，利用大量的暖色调和光影效果的设计营造西藏神话故事讲述的吉祥与幸福的氛围。运用颜色设计策略可以使数码影像艺术作品更有感染力、更能打动观众（图4）。

3.2 通过色彩设计传达文化信息

西藏壁画中不同颜色有着特殊的含义，颜色通常反映了西藏地区的自然风光和文化传统。具体而言，西藏壁画中的颜色常常包括蓝色、绿色、红色和黄色等，这些颜色代表着不同的意义。蓝色常常被用來表示西藏的天空和海洋，同时也是藏传佛教中至高无上的象征之一，代表智慧和净化，也象征着自在和深度。在西藏壁画中，蓝色通常用来描绘达摩。绿色则常常被用来表示西藏的自然环境，如山脉、森林和草地等，是生命力的象征，绿色通常用来描绘释迦摩尼佛或药师佛。红色则常常被用来表示西藏的传统文化，如佛教、传统服装和宗教仪式等，也象征着藏传佛教中的爱心与慈悲，代表着自由与激情。黄色则常常被用来表示西藏的阳光和温暖，在藏传佛教中代表佛陀的圆满、圆寂和圆慈，在西藏壁画中，黄色通常用来描绘佛陀的身体或法身，也可以用来表示佛陀的真理。在《神游白居》的色彩设计，通过对画面内容及背景色、特效颜色的配合设计传达颜色的含义信息。

3.3 通过色彩设计还原非遗魅力

西藏壁画的颜色是手工绘制的，使用的颜料均来自天然材料。例如，红色的颜料通常从木颜料中提取，蓝色的颜料通常是从青铜矿中提取。此外，西藏壁画中还会使用各种天然颜料，如石灰、泥土和植物提取的颜料等。纯天然的颜料使用使得西藏壁画有着极为艳丽的色彩表现，由于数码艺术是依靠计算机和其他电子设备完成的，因此其色彩呈现效果可能受到屏幕分辨率、色彩深度和其他技术因素的限制，因此在设计过程中调整色彩亮度、对比度、色相以及利用图像合成技术增加色彩细节等方式使作品在数字设备上展示时尽可能还原西藏壁画色彩魅力是《神游白居》作品中色彩设计的另一主要内容。

4 结语

非物质文化遗产数码艺术作品中的色彩设计要考虑作品的视觉呈现效果，结合作品主题选择合适的色彩设计策略，合理运用色彩设计的叙事效果，尊重非物质文化遗产文化特征中的色彩含义。

5 参考文献

[1] 王子璇. 新媒体交互艺术在博物馆展陈中的应用[J]. 艺术品鉴，2022（29）：127-130.

[2] 马晓翔. 新媒体装置艺术的观念与形式研究[D]. 南京： 南京艺术学院，2012.

[3] 赵睿. 江孜白居寺研究综述[J]. 中国藏学，1998（03）：153-158.