基于西安半坡彩陶纹样及色彩元素应用的服装设计研究

呼啸

摘 要：半坡文化是人类历史长河中的一颗璀璨明珠，而半坡彩陶则是其文化特点的重要表达途径之一，半坡彩陶通过纹样及色彩元素区别于其他陶器。半坡彩陶纹样常为点、线、面构成的直线、对角线、圆和三角形等几何图形，及抽象或具体的鱼纹、鹿纹、植物等为主；半坡彩陶色彩以红、黑、白、黄、褐、青等以及中間过渡色等均有应用，其中最突出的是红黑及黑白对比色彩的应用，具有很强的视觉冲击效果。本文以半坡彩陶为主要研究对象，探究其纹样及色彩构成元素在现代服装设计领域的融合与应用，助力半坡文化的传承与发扬，以及服装设计思路的创新。

关键词：西安半坡彩陶；纹样；色彩；服装设计

Abstract： Banpo culture reflects the deep foundation of Chinese traditional culture with its typical fish shape，geometric shape and unique and outstanding painting skills in the original painted pottery. Therefore， the paintedpottery in Banpo culture plays a very important role in the development of Chinese traditional culture. In thispaper， the application of Banpo painted pottery patterns in modern clothing design is studied in depth.

Keywords： Banpo， Xi'an painted pottery;pattern;colour;costume design

0 引言

半坡彩陶的纹样里包含了许多原始社会人类的绘画方法，如图案布局、图像设计等。半坡彩陶图形组织和表达技巧在整个人类文化艺术的发展史上都有着不可小觑的作用。彩陶图案用于服装设计中，必须注意到的是图案规则和优雅简单的装饰风格，这体现了半坡彩陶文化的符合当代人们的审美及深厚美学。

1 半坡文化概述

半坡文化隶属于黄河地区新石器时代的仰韶文化。它拥有7000 多年的历史，最具有代表性的是彩陶艺术。在某种程度上，半坡文化可谓中国古代杰出而有影响力的彩陶文化之一。半坡文化位于陕西省西安市半坡村，地处黄河中段，是北方农业文化的代表。它是原始文化和艺术创作的集中体现，是中国传统文化的重要开端，集中反映了原始社会生产的祖先生活方式和发展场景。半坡人的生活包括住房选择、住房建设、畜牧采摘、狩猎捕鱼、生活利用和创造、编织和丧葬。半坡艺术又包含了雕塑、古乐器、陶艺术等[1]。

2 半坡彩陶纹样概述

半坡彩陶上，鱼纹是最生动的图案之一。这些鱼的图案几乎是直观和清晰的，它们一个接一个地形成，可以明确地看到构图模式和意义。鱼纹形状很清楚，绘画中使用的大多数线条都是笔直的。用这种黑白对称的方法可以更清楚地看到具象的图案，如半坡鱼纹彩陶盆（图1）。此外，还有一些独特的塑造方法。首先，用简单的线和三角形来描述鱼在游泳中的位置。后来，半坡彩陶上的鱼纹变得更加抽象起来，古人不再使用真正的鱼形图案，而是将鱼的头、尾等部分进行艺术抽象创造后成为图案的象征。几何纹由许多几何图形组成，如直线、对角线、圆和三角形，其中大多数由三角形构成，几何图案在彩陶纹样发展的过程中同样起着重要作用，代表了当时人们丰富的创造力。

彩绘陶是半坡艺术文化的象征。半坡彩陶具有很高的艺术价值，是一种优秀的史前文化。通过研究彩陶文化，我们可以了解当时人们的生产生活状况，了解当时人们审美的精神世界。五颜六色的彩陶向现代人展示了他们最具艺术魅力的一面。半坡彩陶上的装饰题材主要分为两类：自然的如鱼、驯鹿和其他动物，以及植物图案和美丽的纹理图像，它们显示了人类童年的天真和与自然的温暖关系。第二种是几何图案、三角形、网格、编织图案和其他形状，彰显了人们理性的光辉。因此，无论是取自天然的动植物纹样还是具有韵律的几何纹样无不彰显出古人丰富的想象力和创造力[2]。

3 半坡彩陶纹样的色彩特征及色彩法则的应用

3.1 色彩对比

半坡彩陶在发展中后期用色极为大胆，红底黑纹形成强烈色彩反差。同时，半坡彩陶图案的黑白对比非常大。在鱼形图案中，我们通常会看到鱼被描绘成一个向上倾斜的三角形，分为头部和身体，鱼被分成两个倒三角形，上三角形为黑色，下三角形为白色，产生清晰的黑白效果，简单而普遍。也有很强的黑白对比。随着鱼类图案的不断发展，黑白对比仍在继续。彩陶鱼纹图案被设计得更具体，鱼的头部较短，接近三角形，有意识地暴露牙齿和眼睛、鳍、体等，鳍完全是黑色或白色的[3-4]。

3.2 色彩均衡性

中华民族是一个以对称为美的民族，对称代表着视觉平衡之美，相应的色彩均衡性也是对称的一种体现。因此，抽象思维认为它是一种主观的“身份”。无论是绘画还是设计，人工还是自然，对称已经成为中国美学的潮流。半坡彩陶装饰性很强，色彩平衡性好。从历史发展的角度来看，这种审美与社会发展的趋势相对应。中华民族将继续推进和发展这种中国思维。在现代设计中，到处可见的中国元素，就包含了色彩的均衡、协调之美[5]。

3.3 自然色彩的应用

彩陶是在烧制前进行图案绘制的，因此选择的矿物颜色必须耐高温，不能在高温下分解以保持颜色。数千年前，人们发现并开始使用一种自然颜料：红色铁矿石粉可以用来装饰人体进行彩绘，除此之外红色矿粉还可以对陶土制品进行染色。人们认识和使用矿物颜料已有数万年，红色被认为是一种吉祥而美丽的颜色，因此这种颜色也常常出现在彩陶上，通过数千万年的延续，红色一向是华夏儿女喜爱的颜色之一，在如今的许多设计中可见红色的身影，尤其是服装设计。

3.4 色块的重复

半坡彩陶经常使用具有强烈装饰性和重复性美学的重复图像，并且经常使用重复的技巧，给人以平静和宽泛的内容。然而，重复可以产生不同的感觉，因此色块图案经常被进行重复和修改，以形成非常设计的纹理。重复的纹理唤起平静、温柔的愉悦和和谐，而简单的重复使图案更清晰，如重复螺旋纹陶瓶（图2）。

4 彩陶色彩及纹样在现代服饰中所具有的艺术价值

與其他设计元素相比，陶元素越来越多地用于服装设计。结合传统文化和时尚元素，以及多元多功能设计，使服装设计更具文化性和时尚性，这也是现代服装设计的必经之路。陶器图案融入现代服装设计，这是目前服装设计的一个重要发展方向[6]。

4.1 彩陶色彩及纹样在服装设计中的艺术价值

彩陶的图案非常丰富，包括几何、植物、面部、鱼、青蛙、鸟类等。它们是由原始人在渔业，狩猎和农业中创造的，或者通过观察，接触和理解太阳，月亮和水来创造的。同时，它们与装置本身相结合，具有物体的性质、装饰性、现代性和统一性。其中有许多点、线、平面等。用于创造线条的动感美，在移动图案和图像之间形成节奏美，使点、线条和各种图案在主题中融为一体。尽管这些艺术形式诞生于新石器时代，但它们完美的形式给现代设计带来了新的灵感。在服装设计中，两个连续或矩形几何图案在衣领、裙摆、门襟等装饰上使用或起装饰作用；同时也存在着大量间接使用，例如从彩陶图案中二次设计提取出典型色彩及纹样元素，作品会呈现出古朴、自然的感觉（图3）。

4.2 彩陶纹样在服装设计中的社会价值

时装设计师伊夫· 圣罗兰曾经说过：“哪个国家如此迷人？只有中国给了我们西方很多艺术礼物，这些礼物产生了很大的影响。”现代社会是创造视觉效果的时代，是充分利用一切意象、视觉感知一切感官、追求视觉奇观的时代。我们的思想和生活方式并没有完全摆脱西方模式的阴影，更不用说远古时代了。在传统对现代家居设计的追求中，中国插画彩陶的独特特点表现出更为鲜活的生命力。通过对彩陶的智慧、设计和内在精神的深入理解，结合现代设计的意图，根据国内外不同文化背景的人独特的审美心理，通过视觉传达和设计定位，我们的彩陶服装造型也不例外，同样可以引起公众的注意和共鸣[7]。

4.3 彩陶纹样在服装设计中的人文价值

中国传统艺术与中国人的心理结构、文化根源和情感表达密切相关。原始社会的巫婆仪式、自然崇拜、图形记录等在中国古代的装饰中反映了人们对美好生活的精神向往。经过漫长的时间洗礼，这些杰作依然熠熠生辉。我们不仅要看他的“美丽衣钵”，还要在观众面前潜入我们潜意识的深处，翻开“本土记忆”。随着国际化进程的加快，简约风格已经不能满足现代服装设计的要求。越来越多的设计师将中国传统风格融入时尚的设计中。

现代设计不仅是“科技”的发展，也是“传统文化”的延续。在传统文化日益流行的今天，每个民族都必须继承和传承文化精神，保护人民的文化价值观，影响民族生活方式，塑造民族和谐文化。通过在服装中创造和添加中国文化的多彩彩陶元素，结合现代服装设计中的多彩彩陶形象，传播和发展新的创意时尚元素，可以更好地体现彩陶元素在现代服装中的深层艺术价值。

5 彩陶纹样及色彩在现代服装设计中的应用

5.1 彩陶纹样与服装的色彩及形式美统一

原始人在自然美的长期建设中形成了审美意识。它们的美丽现在是在彩陶上创造的。艺术创作，特别是各种造型规则的应用，它采用曲率、垂直、长度、尺寸、黑白、虚实相交等手法，通过对比线条、表面、空间和形状，创造丰富多样的装饰变化，线条也会产生响应。将两个或两个以上相似的图案组合在一起，创造出统一的美学和谐。对比度在服装设计中的应用可以增加服装图案线条的曲率和长度，元素的融合和散射，以及黑白对比度的设计。此外，线性和曲线形状的合理结合，以及圆形和三角形形状的结合，也可以用于服装的外观（图4）。另一方面，使用尺寸形状。这些服装比__较相互作用和强调将对服装设计和元素设计产生强烈的视觉影响；例如，通过将服装外观与细节和比较方法相结合，视觉中对构成没有统一的认识，然后在设计的相对元素中加入相同的彩陶图案和相对应的彩陶色彩，作为和谐元素，形成统一。这些和谐的元素不足以成为一系列元素，但也足以使整体设计具有许多形式意义。彩陶的图案多次改变，线条和图案重复，但模式的变化使彩陶图案生动而不是单调。这条规则可以用纽扣、分隔线、装饰线和服装图案来表示。在服装中，使用彩陶图案可以创造秩序和统一的感觉，达到完美的形状和图案，融入的色彩也让整个感官富有生机与活力。

5.2 将造型转换的色彩精髓与现代服饰的色彩特征相结合

虽然彩陶的艺术形式起源于遥远的新石器时代，但它的形式和精神内涵是艺术发展过程中的高潮。特别是在现代艺术正处于蓬勃发展的今天，它应该给我们很多思考。我们的祖先赋予这些模型强烈的自然感和生命感。即使是最简单的痕迹，也有着无限的生命精神，它们强烈、简单、朴素、充满活力的表现，给后代带来了崇高的审美体验。在服装设计过程中，我们注意到，彩陶图案往往过于复杂，不适合现代生活方式，因此需要简化，以保持其“本质”和古老的风味。经过多年的磨练，中国彩陶图案具有精致的风格和深度。它包含了人们的无限智慧。如果我们能保持他的精神，简化图形，保持现代设计理念的原创性，他一定会展现出新的面貌。在服装中运用中国彩陶图案时，也要注意现代服装设计元素的融合（图5）。外来文化与本土文化的融合是文化艺术发展的源泉之一。引进新的外来观念和思维方式，对传统文化艺术的反思提出了新的挑战和材料。通过国内外文化艺术的融合，我们可以用自己的方式把文化艺术连接到一个新的地方。

5.3 将彩陶的色彩法则与服装设计的融合

相较于其他陶器，半坡彩陶以其色彩应用的多样化著称。据考古发现，早中期出土的彩陶文物中纹样色彩以红、黑、白、黄、褐、青等为主，或处于中间过渡色，其中红色是半坡彩陶发展早中期的主要色彩，常与宽带纹相结合；而后期则形成色彩对比强烈的红黑并重、黑白对比的形式，视觉效果极强。棉、麻、丝织材质制品的材质与彩陶色彩的融合，是人们将彩陶色彩的形式美理解的具象化展现。服装设计中的颜色也应保留红、黑、白、黄、褐、青等色彩，但中间可适当加入一些对比色，在突出传统的同时又能展现出新时代的服装设计的新颖与创新感。色彩较为艳丽的部分主要在花纹上，底色则多采用彩陶原本的古朴感，最大限度展现其文化内涵。

6 结语

西安半坡彩陶对现代设计的研究使服装传统文化应用的范围更加广泛。传统图形元素由于其历史积淀和文化优势，在我们的设计中可以发挥重要作用，但在设计的具体应用中，我们需要充分理解这些元素的隐含内涵。一般来说，当使用彩陶装饰图案时，最忌讳的形式是许多盲砌装饰。注意图案的选择和设计通常是服装设计中的一个重点，它必须符合现代美学和服装设计理念。在色彩的选择上，应最大程度展现彩陶的独有特色，但不可照本宣科，应融入创新及新时代设计，将色彩巧妙地融合在每个图案及服装设计文化当中。体现服装设计文化和彩陶文化的同时，它必须将服装的一般意义与当前时代的时尚相结合，以满足现阶段人们的审美趣味。它需要在服装艺术创作中反映出古老而优雅的图案，古朴而典雅的色彩，以满足时代的要求。

7 参考文献

[1] 徐灵书， 王教庆. 半坡彩陶的文化内涵分析[J]. 艺术科技，2018，31（03）：76.

[2] 王甜甜， 沈浩. 半坡彩陶纹样在现代标志设计中的应用研究——以鱼纹和几何纹为例[J]. 戏剧之家，2018（01）：128.

[3] 赫云， 李倍雷.“人面鱼纹”还是“人面鱼身”——半坡彩陶盆图案纹样母题探讨[J]. 民族艺术，2017（06）：98-105.

[4] 张家慧. 浅析原始彩陶纹样在现代设计中的应用与研究——以李宁半坡男球鞋设计为例[J]. 大众文艺，2015（11）：50-51.

[5] 张洁玉. 从彩陶纹样看几何化装饰风格的发展变化[J]. 泰州职业技术学院学报，2007（03）：44-47.

[6] 刘小君. 半坡彩陶纹样的装饰语素及特点[D]. 西安： 西安美术学院，2007.

[7] 丁朝华， 李浩. 论原始社会彩陶纹样艺术[J]. 平顶山学院学报，2005（04）：53-54.