从几何网格的应用浅析纹样的两种设计路径

任玉珊

摘 要：网格，一种系统的，帮助设计师组织平面秩序的方法。网格在纹样设计的过程中一是遵从网格编排平面秩序的网格主导式，二是将网格看作是达成无限平铺功能的网格前期式，前者将网格的使用看作是传达秩序精神的媒介，后者仅把网格看作编排画面秩序的工具。在色彩上，网格主导式与网格前期式的着色也有着差异，前者更注重着色的逻辑，后者则更适合于感性的着色来表现元素的有机性。本文通过两种纹样设计中网格的用法探讨网格对纹样最终风格的影响，包括纹样的构成以及着色，由此发掘纹样设计与网格应用的关系，以启发在如今的纹样设计中寻找新的创新路径。

关键词：图案法；网格系统；纹样设计

Abstract：Grid is a systematic method to help designers organize plane order. In the process of pattern design， thegrid follows the grid-dominated pattern of grid layout plane order， and the grid is regarded as the pre-grid patternto achieve the infinite tiling function. The former regards the use of grid as a medium to convey the spirit of order，while the latter only regards grid as a tool to arrange the order of the screen. In terms of color， there are alsodifferences between grid-dominated and pre-grid coloring. The former pays more attention to the logic of coloring，while the latter is more suitable for perceptual coloring to express the organic nature of elements. This paperdiscusses the influence of grid on the final style of pattern design through the use of grid in two kinds of patterndesign， including the composition and coloring of pattern， so as to explore the relationship between pattern designand grid application， so as to inspire the search for new innovative ways in today's pattern design.

Keywords： Pattern method;grid system;pattern design

網格，顾名思义，形状为栅格状，有横竖线、有经纬线体现在平面系统中。网格在图案纹样的设计中的具体用法为——在网格中编排图形和颜色。不仅仅在图案纹样中有所应用，网格系统被用在设计的各个领域，如网页设计、字体设计、标志设计、版式设计以及产品设计等。而在图案设计中，网格是图案创意的表现手段之一，也是让图案更具功能性的设计工具。

纹样中的网格亦是纹样构成的基础，贡布里希在《秩序感》中对装饰纹样的制作过程做出过归纳，在装饰图案中“任何层次的安排都先有两个明显的步骤，即构框和填补[1]。前者制定区域的界限，后者在划出的区域内组织构图成分。”此“构框”就是由网格达成，不同的网格决定了不同的“框架”。而在“填补”中，网格的使用则是非必要的。在具体的执行过程中，不同的图案在构框和填补上有不同的程序，构框、填补和连接这些“逐级复杂”的程序中的任何一种程序都能构造无限的图案。

本文将纹样设计中网格不同的用法分为“主导式”和“前期式”，就此前提浅析纹样设计中不同的网格用法对纹样构成以及纹样着色的影响，探究他们设计的思维方式、设计路径。通过网格的设置和在制图过程中的运用程度发现网格对风格的影响，在当今结合现下新的知识和技术背景找到传统的图案在当下的新变种。

1 森严的秩序——网格主导式

1.1 构成

在世界浩瀚的纹样中，有一类纹样以其缜密的数学逻辑和森严的秩序而闻名，这个纹样就是伊斯兰纹样。伊斯兰教义不允许绘制带有生命的植物或者动物，因而阿拉伯人转向用抽象几何的形式进行装饰，而网格则帮助他们完成画面秩序的编排。阿尔拉布罕宫殿穹顶上的繁复纹样显得不那么具有生气、模仿性的抽象几何图案显示出不容凡人侵犯的禁止感和冷漠。本文就伊斯兰纹样的设计路径论述网格主导式图案中的呈现路径。

伊斯兰纹样是典型的由网格主导形成的纹样，单从视觉感官而言，伊斯兰纹样就是明显的网格的形式，西班牙阿尔罕布拉宫中的装饰纹样，伊斯兰纹样用了大量的几何技法绘制图案，网格是他们绘制纹样的工具。伊斯兰纹样的体现出来的几何性和严谨的秩序与其大量使用网格的纹样绘制方法密切相关，伊斯兰纹样以一个基础的圆形为基础，再以这个圆的圆周上的任意一点为圆心再画一个圆，其圆周穿过第一个圆的圆心，如此反复六次， 每次都以新的焦点为圆心作圆，最后形成围绕着第一个圆的6 个相同的圆（图1 左）。这个基础的结构可以不断的推演下去（图1 中），最终形成由正六边形组成的基础图案（图1 右）。伊斯兰纹样几乎没有作图者太多的自由发挥空间，在伊斯兰纹样中很难找到制图者的个人风格，从“构框”到“填补”的任意环节，都尽力地遵照网格的规律。

网格主导式不仅仅出现在伊斯兰纹样、凯尔特绳结纹这类古老的原始纹样中，他同样对现在的图案纹样的设计有所启发。19 世纪现代设计肇始期在西方出现的一些图案教材同样继承了这类网格主导式的纹样设计思路。比如英国工艺美术运动时期的著名图案专家L.F. 戴编著的图案教材《图案设计》[2] 中就能看出类似于伊斯兰教的以网格推演图案的设计思路（图2 左），甚至其中还能看出一些似乎灵感就是来源于伊斯兰纹样（图2 右）。网格主导式的纹样设计并非仅表现在镶嵌图案这类抽象的几何纹样设计中，新艺术时期的自然纹样的设计方法也呈现了一些网格主导式的纹样设计思路，法国新艺术运动的艺术家和装饰家M.P. 韦纳伊的植物纹样教程中也展利用网格和几何分区进行植物纹样的设计案例[3]，他的植物纹样教程，展示了如何设计纹样秩序以及如何让植物元素融合进网格中的示例，从图中可以发现，网格主导式的纹样并不仅限于几何图案的主题，自然题材也能很好的融合进网格主导式的纹样设计中。

1.2 色彩

大多数情况下理性秩序大于情感导向的着色方式是网格主导式纹样的特征。网格主导式的纹样，几何区块是十分明显的，色彩是进一步明确平面空间的层次的手段，利用色彩来突出设计者想表达的纹样结构、增添纹样的结构性是网格主导式纹样的必经之路，色彩就是空间本身。埃舍尔是典型的借助网格绘制的密铺图案进行艺术创作的代表，他的图案设计大多省略了能够传达情感的色彩，而倾向于运用对比强烈的双色等着色方式突出图案的二元性，在此通过埃舍尔的色彩用法来说明网格主导式纹样着色的妙处。图3 与图4 为埃舍尔创作的同样以鱼为主题的纹样设计，两个纹样在构图上的区别就是图3 为两种不同的鱼形拼块，图4 为三种不同的鱼类拼块组成，埃舍尔在此上的色彩用法明显仅将色彩用作拼块分类的工具，用对比明显的纯色填充以凸显其图案原本在设计构图上的精妙。

网格主导型的纹样着色并非只能局限于功能，即用不同的色彩区分不同的区域，网格主导型的色彩可以在原本的构图中寻找新的空间，使纹样更具有特别的表意。埃舍尔1948年创作的一幅名为Sun and Moon 的作品，通过对其线稿的对比，也可以明显看出色彩给原线稿赋予的新的空间，画面原本为一群拥挤的鸽子，这群鸽子由四种不同的镶嵌拼块组成，埃舍尔并没有像往常一样使用四种色彩来区分不同的镶嵌拼块，而是使用双色拼块表达了与原本构图不一样的空间，在用从中心向外放射的暖色线条表达日光的照耀。

2 相对的自由——网格前期式

2.1 图案构成

网格前期式使用的网格仅仅是为了让纹样能够在无限复制后仍然保持连续的工具，而非图案本身。网格前期式的纹样设计思路下的纹样更具有绘画性，纹样视觉结构也更自由，因为网格在此时并非图案的主角，设计者有更多的空间发挥各色的艺术风格。我国许多经典的传统纹样的设计，运用的都是网格前期式的纹样设计方法。陈之佛编写的《图案构成法》中大量呈现了这种网格前期式设计纹样的思路，这本图案教材中所讲述的图案法融汇了多种设计思想，其一主要参考了小室信藏《一般图按法》等当时的日本图案教材，而日本设计教育以欧洲为标准，小室信藏的《一般图按（ 案） 法》就吸收了大量的英国工艺美术成果，较多参考了论述英国工艺美术运动成果的刘易斯戴（L.F.Day） 的《图案设计》 ，这种在工业革命后所广泛传播的图案设计方法为工业生产服务，为了满足批量化生产，其中的图案纹样设计方法几乎都融合了网格法，但这类图案法区别于框架主导式，一定程度上融合了东方的写意美学，使网格框架则渐隐在图案之下。这种绘制图案纹样的方法不同于网格框架主导式，在构框和填补上均有不同，具体表现为构框形式固定不变，图案形式更加灵活多变。

在具体做法上，网格前期式的网格有几种固定的模版，在设计时首先需要确定使用哪一种网格。在我国经典的图案法教材，即陈之佛的《图案构成法》中详细介绍了如何绘制四方连续纹样的方法，里面呈现了各式的网格，比如说散点法中以3X3、4X4、5X5 等基礎正方形网格绘制散点式纹样，也有常见的比如方形连续法、菱形连续法、阶段连续法、波形连续法的网格。以生活中最常见的方形连续法的具体使用方法来说，先建立出一个方形，再用纵横两条线将其四等分，再根据方形对应边的对照设计图案，就可以最终形成一个完美的连缀图案。网格框架在图案构成中的弱势会使图案的秩序不被稳定的框架控制，画面的张力不平衡，设计时需要绘制者对画面均衡有足够的敏感度。因此可以看到在这种图案法的教学中，会强调注意画面均衡，督促学习者加强对画面构图的练习。网格前期式的图案法中带有一定的绘画构图的思想，并非偏离了图案美的原则，只是它的秩序开始隐入各个单位图形之间。

网格前期式在如今的纹样设计中应用非常广泛，比如Adobe 公司出品的图像处理软件Photoshop 于2021 年更新的版本中添加的图案预览功能，就是使用的方形连续法的网格，此功能用于让设计者在单位网格中排布图案元素时能够提前预览连续后的效果。

2.2 色彩

网格前期式的设计思路下的纹样设计表现形式如绘画一样丰富，在色彩的运用上限制也会减少，自由度更高。这种网格用法尤其适合绘画一些有机物题材，比如植物、动物等，比如擅长植物印花的芬兰品牌Marimekko，品牌生动迷人的植物图案大量使用了网格前期式的纹样绘制思路。画面中见不到规矩的几何秩序，但仍能保证图案重复后连续，用其均衡的色彩和形式来传达无限欢乐的品牌文化，网格前期式的设计思路让感性的色彩在纹样设计中有了发挥的舞台，我们见到的网格前期式的纹样色彩常常带有某种情感的倾向，或活泼绚烂，或柔美恬静。如经典纹样Unikko（图5 左1），画面中繁密的罂粟花朵使用了两种近似不同的粉红色表现，这种在相邻色块中使用色相差别极小的色彩在网格主导式纹样中是很少见的，因为这样会让相邻色块在视觉上无法区分，但在网格前期式的自由构图中这种色彩使用方法却不着痕迹的为画面丰富度添砖加瓦而不扰乱统一的色彩感受，用极其近似的粉红仿佛让观者望见一片拥挤、喧闹、活泼的罂粟花海。当然，网格前期式的着色是包容的，各式各样的填色手法是它的特点，Unikko 纹样的各色衍生图案（图5 右1、右2、右3）。虽然网格前期式能够包容自由的色彩表现，相应的难度也更高，由于网格前期式的图案元素之间间隙不定，正负空间分布不均，画面空间的张力不平衡。有时候就算图案线稿看似完美，但后续着色不合理也会导致纹样画面不均衡、不稳定。另一方面，由于运用网格前期式的纹样设计多取材于自然，表现有机物，因此自然界的色彩运用其上更能发挥其自由生动的纹样设计特征，如在《图案构成法》中，就有专门的章节教学如何采取自然界的色彩。因此，在这种情况下设计师需要经过一定的色彩训练，当掌握好配色上色技巧后才能设计出优秀的作品。

3 结论

网格主导式的图案纹样创作中，网格是纹样的主角，几何的抽象形状使图案显得禁欲和理性，在色彩上也可见网格对其的主导。而网格前期式的图案纹样设计思路对题材和表现手法的局限更自由，比较适合绘制有机题材的图案纹样。

纹样天生就带着人类对秩序的需求而生，无论是哪种类型的图案都会有相对应的网格系统来支撑它的成立，网格编排着图案的秩序，有的网格显露于水面之上，而有的则像块冰山，将秩序隐于水面之下。通过探析网格编排下的纹样设计，我们可以更加了解网格的使用方法对纹样最终形式、色彩和风格的影响。

如今，许多图案纹样的设计已经依靠技术的进步突破原先的条条框框，图案不必只能是花花草草，不一定只印在衣服和纸张之上。图案甚至不必只在一个只有X 轴和Y 轴的平面之上，这些创新的图案设计背后，必定有不同的“网格”在编排着它们的秩序，网格主导着图案的秩序。随着技术的进步，网格在如今的传统纹样继承方面扮演着使焕新老树的工具，但这类的运用还是停留在延续前人的网格手法，没有将网格构建与纹样风格相结合，那便只做到传承，在创新上还墨守成规。因此，在如今的时代及技术背景之下，图案纹样的设计应更加关注纹样组织的底层逻辑，从根本上对图案纹样进行创新，让纹样不再只精于继承而粗于创新。

4 参考文献

[1]（ 英）E.H. 贡布里希. 秩序感 装饰艺术的心理学研究[M]. 杨思梁，徐一维， 范景中， 译. 南宁： 广西美术出版社，2015.

[2]L.F. 戴. 图案设计[M]. 伦敦：B.T.Batsford LTD，1933.

[3]M.P. 维尔纳. 植物研究[M]. 巴黎： 中央美术出版社，1903.