杨家埠木版年画的色彩运用探究

蔡言惠

摘 要：木版年画是中国传统的民间美术形式。杨家埠木版年画作为宝贵的非物质文化遗产，被誉为三大民间木版年画之一，自元末明初兴起至今已有六百多年的历史。在杨家埠木版年画中，既有强烈鲜明的色彩对比，又有和谐统一的画面氛围，体现出中国传统工艺美术的智慧之处。文章以杨家埠木版年画的色彩语言为切入点，对杨家埠木版年画的色彩特征、色彩运用规律，以及背后的文化语义进行探究，发掘其背后所蕴含的人文价值。

关键词：杨家埠；木版年画；色彩；文化语义

Abstract： Woodblock New Year pictures are a traditional Chinese folk art form. As a precious intangible culturalheritage， Yangjiabu woodblock New Year pictures are known as one of the three major folk woodblock NewYear pictures. It has a history of more than 600 years since its rise in the late Yuan and early Ming Dynasties. InYangjiabu woodcut New Year pictures， there are not only strong and vivid color contrasts， but also a harmoniousand unified picture atmosphere， reflecting the wisdom of traditional Chinese arts and crafts.This article takes thecolor language of Yangjiabu woodblock New Year pictures as an entry point， explores the color characteristics，color application rules， and cultural semantics behind Yangjiabu woodblock New Year pictures， and explores thehumanistic value behind them.

Keywords： Yangjiabu;Woodblock New Year pictures;color;cultural semantics

1 楊家埠木版年画概述

杨家埠木版年画产生于明代，至清朝时进入繁盛时期。年画店多以家庭为单位组成，独立完成从绘稿、雕版、印刷，再到销售的一系列步骤。到了明清时期，黄河和京杭大运河组成的交通要道连接了不同的年画产地（山东、天津、河南、河北、苏州等地），各地商旅贸易往来频繁，为各个年画产地之间的版式交流提供了便利条件。清末民国时期，杨家埠地区的画店生意日益兴旺，开始在外地开设分店，产品也销往了海外。在经营过程中，不少画店都有了其代表性的版样，杨家埠木版年画逐渐形成了特有的设计范式和地域风格。杨家埠木版年画的表现手法具有较强的夸张性和冲击力，其独特的色彩配置艺术，使得它深受大众的喜爱，并一直延续至今。

2 杨家埠木版年画中的色彩艺术

中国传统的木版年画具有鲜明又强烈的视觉效果，杨家埠木版年画中的色彩语义是中国传统文化思想的具体体现。年画中的颜色纯粹且有张力，画面色彩强烈而不失秩序感，极具艺术表现力。经过漫长的历史发展，杨家埠木版年画逐步形成了融合当地民俗文化和民众审美意识的艺术体系。

2.1 色彩的装饰性

在农业社会时期，百姓的生活物资匮乏，生活条件简陋。一幅幅调性强烈，艳丽精美的年画既装饰了居住环境，画面内容也满足了人民之于美好生活的心理需求。因此，杨家埠木版年画首先是从实用性出发，出于过年时装饰屋子的用途，是当地人民为了迎接新年、增添节日气氛而催生的产物[1]。为了突出吉祥喜庆的节日氛围，年画艺人常采用单纯性的色彩将画面的重色和亮色处理得均衡。例如用纯度极高的大红、中黄、蓝等色彩进行组合，通过这几种富有代表性的颜色碰撞，画面呈现出鲜艳浓烈的装饰效果。在经典的杨家埠木版年画作品《神荼、郁垒》中（图1），画面出现了大红、蓝、紫、黄，以及中性色彩，高纯度的色彩无疑产生了强烈的视觉冲击力。此外，人物服饰上的花纹、鞋、帽、腰间佩带、法器，无处不有的花纹图案，以及各处花纹的色彩调配，都体现了中国传统绘画中的疏密、浓淡、轻重之别，使得画面有视觉重心，装饰意味浓郁。这般色彩配置好似跳跃着的火光，绚丽交错，给人们以审美愉悦，为杨家埠木版年画增添了浓重的装饰效果，呈现出一定的民间美术特色。

2.2 色彩的对比美感

色彩中的对比体现着颜色之间的差异性，它包括色相对比、面积对比、明度对比、纯度对比等，通过对比的手法使画面变得鲜活而有生命力。在杨家埠木版年画中，我们可以观察到它运用了不同类型的对比手法。

2.2.1 原色对比

红、黄、蓝三原色是色环上无法再进行分解的三种基本颜色，高纯度的色彩能够产生强烈的颜色冲击，表现出最强烈的色彩氛围。在杨家埠木版年画的颜色配置中，年画艺人__们极少使用调和颜色，而大多是用植物和矿物原料来制作原色，使简单的几种原色在画面中碰撞出响亮的声音。例如，潍县年画作品《大灶王》（图2）的整个画面以红、黄、蓝三原色为主，构成色相强对比，体现了杨家埠木版年画独有的色彩语言。该作品以三层式构图为基本构图，每层画面都是一个独立的单元，共同构成了一个阖家团圆的欢聚场景[2]。

上层画面由带有年俗特点的仙官、摇钱树、聚宝盆等要素组成，所呈现的画面为增福财神居天界的场景。其中，增福财神的衣袍由大面积的、波长最长的红色构成，上面运用蓝色装饰条状领口和腰带。红与蓝的对比明显，再加之整个画面的黄色底色衬托，色相的冲击感更为强烈。画面两侧各有仙童和仙官侍立，手执祝福性的立轴——“招财童子至”“利市仙官来”。一定面积的蓝色衣饰，很好地打破了大片红色的单调感，起到了点缀的效果。

中层画面表现的是“皂君府”的场景，灶王夫妇正襟端坐，与男女眷属们共处一个空间中，是灶王接受香火奉祀的视觉呈现。画面中的眷属们均左右对称地分布在画面两侧，在色彩上有所呼应。红蓝色块左右对称呼应，画面具有秩序感和稳定感，符合人们的视觉规律。

下层画面为天界场景，人物众多却保持了主体突出。其中的形象包括主神、八仙、牵马侍者、鸡犬等不同的角色身份，年画艺人却仍能通过巧妙安排三原色的面积占比，达到主次分明的效果。同时，为了避免色彩重复带来的视觉疲劳，年画艺人们在细节上有所斟酌。例如，画面右侧居中处侍从的官帽为蓝色，与其领口的邻近色紫色相呼应，而左侧居中处侍从的官帽则为黄色，领口颜色也变为了蓝色。这里的蓝色与他身旁侍从的蓝色领口，以及主神的蓝色衣饰相呼应，较为稳定地呈现在画面中。值得注意的是，整幅画面中使用的蓝色相比于红黄二色而言，明度有所降低，这使得画面的色彩强烈而不突兀，给人以稳重的心理感受。

2.2.2 补色对比

互补色是指色环中位于两端且夹角为180°的颜色——红与绿、蓝与橙、黄与紫。补色的概念源于人们视觉生理需求而产生的一种色彩补偿现象，人的大脑渴望在色彩三属性之间建立平衡的关系，补色的出现符合了人们的审美心理。在一对补色中，两种颜色会比它们单独放置时显得更加鲜明，如蓝与橙搭配，蓝色显得更蓝，橙色显得更橙。而杨家埠木版年画最具特色的便是其互补色的运用，年画艺人有句词唱道：“红配绿，一块肉；黄配紫，不会死”恰恰說明了其中采用互补色的配色方式。在门神画作品《神荼、郁垒》中，同样运用到了互补色黄与紫。年画中的武将门神头戴盔帽，身着的盔甲蟒纹战袍以蓝色调为底色，红黄两色穿插其中，色彩重叠交错。几种颜色的明暗对比强烈，色相个性悬殊，展现出杨家埠传统年画中所具有的原始力量之美。可见巧妙地运用互补色这一对比手法，是提高艺术表现力的重要手段。

2.2.3 面积对比

面积对比是指不同颜色之间占比程度的对比。杨家埠木版年画经过长期的发展和演变，逐渐形成了固定的色彩搭配以及色彩口诀。其中，“红主新，黄主淡，绿色大了不好看”[3]，这一民间美术设色口诀强调的就是色彩的面积把控对于画面的重要性。在年画作品《黄三太镖打窦二墩》中（图3），黄色的面积占比相较于其他颜色来说较少，由于它的明度较大，所以即使是小面积也能感受到它的视觉张力。在年画艺人对于色彩面积的把控下，即使色块再多，也能取得合适的面积比例和位置。色彩的面积对比使得让人眼前一亮的同时而不刺眼，画面达到了平衡。

除了上述的对比手法，杨家埠木版年画还讲究色彩的明度对比、冷暖对比等，年画艺人对于年画色彩的理解可见一斑。在这种近乎准确的把控之下，杨家埠木版年画的画面疏朗、透气，营造出一种焕灿的色彩氛围，深受广大民众的喜爱。

2.3 色彩的调和智慧

色彩的调和是指将两种或两种以上的颜色进行有序协调地分布，从而产生和谐的美感。纵观这些年画作品，年画艺人们并非一昧地追求色彩的对比，色彩是否协调统一也是需要考量在内的要素。

杨家埠木版年画的色彩分为硬色、软色、阴色以及阳色。其中，掺粉少或不含粉质的浓重的颜色为“硬色”，如红、深蓝、深绿、黑等。反之，粉红、粉蓝、粉绿、粉黄、粉紫等浅淡的颜色称为“软色”[4]。杨家埠地区的民间设色口诀中说的“红间黄，喜煞娘，红重紫，臭其屎”，便属于色彩配置的要领之一，说的是红色这一“硬色”和黄色这一“软色”进行搭配，能够产生好的效果。同时，年画艺人们将冷色调称之为“阴色”，将暖色调称之为“阳色”。在色彩搭配中，“软硬”“阴阳”的合理运用较好地统筹了色彩的色相、明度、冷暖、纯度等因素，使得画面协调统一，既饱含当地的人文风情，又不失为科学的色彩搭配原理。

在色彩浓郁的杨家埠木版年画中，也不乏中性色的身影——装饰性的黑色墨线和留白。黑色的墨线除了用于勾勒形象的轮廓，更是为了将对比强烈的色彩进行分割，使得画面颜色变得有序。而适当的留白在一定程度上加强了色彩对比关系，并使得画面疏密有当，颜色和谐统一。年画艺人们在创作过程中运用墨线和留白，通过线条和色块营造出的疏__密关系，不仅凸显了作品的主体形象，又在最大程度上平衡了画面的对比关系，使年画看起来精彩而不刺眼。

我国自古以来便有“中和”的审美观念，“中”强调处理事情不偏不倚、恰到好处；“和”意为人、事、物之间达到和谐。明末清初的书画家恽寿平认为，绘画着色应“秾纤得中”。年画艺术创作者们深明此理，画中的色彩使用强弱相辅，意境融炼。在杨家埠木版年画的色彩中，我们可以感受到强烈的“中和”之美。年画中对色彩的配置和处理，营造出一种恰如其分，拿捏得当的色彩意境。

3 杨家埠木版年画色彩的文化语义

色彩是一种符号，常常被作为象征手段，被赋予人的思想情感和文化理念，成为文化传播的媒介。在不同的文化背景下，色彩作为符号会产生不同的文化象征，并由此构成色彩符号的文化语义。例如，在我国古代，红色被人们赋予了喜庆吉祥的含义；而到了近代的社会背景之下，红色作为一种符号象征着革命的热血与力量；而在部分西方国家中，红色则又象征着危险和暴力，具有完全相反的象征意味[5]。这反映了色彩受到时代文化的影响，承载着不同文化的传递和交流，是文化传播的媒介。

在杨家埠木版年画中，灶王类的年画作品便存在着意义编织的文化选择过程。画面以神仙为核心意象，以符合当地人民年俗心理期待的聚宝盆、元宝、摇钱树等构成自然类意象。毋庸置疑，该复合意象出自民俗社会下人们的信仰观念，是对当时特定文化观念的强化。除此之外，由于画面内容囊括了特殊节日里迎请和奉祀的场景构建，色彩的意义便发生于生活礼仪过程之中，为画面的精神感召力和受众的精神愉悦需要而服务。在这一过程中，画面中的红、黄、蓝三原色，寄托了人们对平安顺遂、财运亨通、金玉满堂的美好生活的愿望，象征着积极前进的生命情感和祈福添彩的精神愿望，是对特定社会文化观念的深化。

在杨家埠木版年画中，其色彩跳脱出了对于客观事物的写实再现，不受限于表现对象的固有色、环境色和光源色，而是根据中国传统文化影响下的色彩规律和受众心理，以特定的色彩表达特定的情感。同样以红色为例，当地的年画艺人认为红色能够使人联想到太阳和火焰这类温暖而热烈的事物，具有喜庆、吉祥、红火之意。故为了顺应人们过年时的心理与情感需要，各路颜色中红色的选用率极高。从寓示添财见喜的作品《沈万三与摇钱树》《聚宝盆》《财神进门》；到驱邪避鬼的作品《神荼、郁垒》《大刀门神——关公、关胜》《镇宅神鹰》；到祈盼丰年的作品《男十忙》《女十忙》《大春牛》；再到童子主题的作品《五子夺魁》《榴开百子》《年年有鱼》，反复使用红色，赋予了作品绚丽的色调、强烈的动势，传达出温暖的心理感受。

另外，不同题材的年画，其中的色彩审美情感也不同。例如，在镇宅纳祥类的年画题材中，几乎不会用到粉红、粉绿色这类看上去浅淡的“软色”，以免破坏画面的严肃性。而紫色具有神秘肃穆的感情色彩，于是常常构成杨家埠木版年画中表现神荼、郁垒、秦琼、敬德等武门神形象的基本色调，营造出严肃、冷静、沉着的画面氛围；而在瑞兽祥禽和花卉风景类的年画题材中，年画艺人们则会适当地加上一些粉红、粉蓝、粉绿等软色色彩；在“八仙过海”这类传说典故的年画题材下，则又偏重于使用戏装中的常用色彩……杨家埠木版年画在发展的过程中形成了固定的程式，运用特定的色彩表达特定的题材。此时色彩已经不仅仅是表现对象的工具，而是成为表达画家情感和审美观念的象征手段了。

由此可见，色彩不仅是一种视觉语言，更是一种符号。其象征意义与传统的思想意识观念相互交融，将世俗社会中人的情感与理想充分地展现了出来，属于一种直观性的文化表征方式。

4 结语

年画作为一种绘画艺术，承载着人们对于美好生活的向往和信仰，是民族精神和民族文化的象征。在当今科技发展迅速的多元化时代背景下，年画凭借其独特的色彩美感、人文背景、审美文化，正逐步走进越来越多人们的视野中。年画在色彩上的运用是历代民间年画艺人创作精神的表达，深入探析杨家埠木版年画的色彩特征和运用手法，有助于为我国版画事业带来积极的力量。在充分理解年画色彩中审美意味的基础上，不断开创出与时代发展相吻合的作品，使我国的民族艺术焕发出独有的活力和魅力。

5 参考文献

[1] 王玉. 从杨家埠木刻年画看中国传统色彩观[J]. 美与时代（ 上），2012（11）：33-34.

[2] 丁建武. 杨家埠年画艺术的色彩语言探析[J]. 牡丹江大学学报，2008，17（05）：65-67.

[3] 陈隶静. 杨家埠木版年画配色艺术对工笔重彩创作的启示[J]. 国画家，2013（05）：71-72.

[4] 姜建勛. 乡土之韵——浅析杨家埠木版年画的艺术特色[J]. 美术教育研究，2015（09）：12-13.

[5] 车贵智. 明清时期杨家埠木版年画色彩规律探析[D]. 北京： 中央美术学院，2019：1-58.