2012-2022年杨家埠木版年画文献综述

□曹春雨 张玉雪/文

木版年画是中国特有的一种版画形式，是世界认识中国的一张亮丽名片。也是承载了我国地方特色文化的民间美术资源，具有极高的审美价值、历史价值以及教育价值。2005年由冯骥才主编耗时6年编纂的《中国木版年画集成》[1]，对国内木版年画进行了全面深入研究，共22卷。各地学者对木版年画的研究越来越多，也十分透彻，其中关于杨家埠木版年画的研究成果也相当丰富。从知网、万方等数据库近十年所收录的500多篇文章来看，其研究方向主要有以下几个方面：

1 杨家埠木版年画画史研究

杨家埠木版年画的画史研究主要有两种形式的研究：

1.1 杨家埠木版年画的整体发展史研究

包括杨家埠起源的考究和发展历史研究。如王万顺、梁成帅2016年《杨家埠木版年画传承人杨洛书口述史》[2]从口述史和年画艺人师徒传承、家族继承等的角度出发，探究杨家埠木版年画的历史起源与发展。石争浩2016年《探析杨家埠木版年画》对杨家埠木版年画的起源考究进行了一定的探究。

1.2 杨家埠木版年画断代史研究

包括明代、清代、清末民初、近现代等历史时期。如刘云2012年《明清潍坊木板年画的历史考察》[3]中对杨家埠木版年画的起源，艺术表现形式，制作工艺等方面进行了梳理和研究。相对于明代，清代杨家埠木版年画发展更加稳定昌隆、更具典型性，各地学者对清代杨家埠木版年画或清末民初的年画研究相对较丰富。如曲洪川、夏铭2021年《清末民初杨家埠时事类木版年画设计》[4]对于清末民初战争对杨家埠木版年画时事类年画的影响，凸显出民间艺术的时代性和功能性。

2 杨家埠木版年画艺术特点研究

2.1 杨家埠木版年画总体的艺术特色研究

如王继伟2020《杨家埠木版年画的艺术特色研究》；徐彤峰2020年《潍坊杨家埠木版年画艺术风格研究》；王永续2020年《浅析杨家埠木版年画艺术特色及传承发展》；于玺2021年《杨家埠木版年画艺术特色及传承发展策略探究》等学者从杨家埠年画的整体入手，分析研究杨家埠木版年画本身独有的本地艺术特色及艺术传承问题。

2.2 整体形象或个体形象研究及造型特点的研究

侯满满2015年《浅谈杨家埠年画中的女性伦理文化》阐述了杨家埠年画中的女性形象是由中国女性伦理文化塑造出来的，通过研究年画中的女性形象分析中国女性伦理文化。郑倩倩2015年《齐鲁杨家埠年画灶王形象研究》，通过对“灶王爷”这一神仙形象演变历程及造型特征的剖析，探索其成因，进而探讨其隐涵的图像功能及社会意义。

2.3 从构图、图文设计等方面的研究

王彬2016年《浅谈杨家埠木版年画构图的地域特征》通过对杨家埠木版年画构图的研究，发现其具有东夷文化、齐文化以及潍河流域文化特点，并对其发展方向进行一定的研究。

2.4 杨家埠木版年画的色彩研究

杨家埠木版年画的色彩研究是艺术特点分析研究里面最多的，也是当代学者和艺术家最喜欢的一个维度。对年画本身色彩的研究，如李霞2012年《杨家埠木版年画色彩探源》研究其色彩观、色彩理论以及色彩选择背后的思想。车贵智2019年《明清时期杨家埠木版年画色彩规律探析》通过分析杨家埠木版年画中色彩的具体特征和程式法则，并发掘其意义与价值等。

3 杨家埠木版年画中某一具体年画作品的研究

杨家埠木版年画中某一作品的具体分析，如宋方昊2017《杨家埠木版年画<登州海市图>的图像学研究》，论述了《海市图》的研究价值和图像学方法论的科学性，综合了风格学和图像学的方法，构建了该作品“表象—结构—本质”的综合研究框架。又如董艺2019年《明代杨家埠木版年画<刘海戏金蝉>刻版图像赏析》以及山东大学韩明2021年《潍县年画<大灶王>图像研究》，都是通过图像学来分析杨家埠木版年画中的具体作品。

4 对杨家埠木版年画制作工艺的研究

唐家路、杨传杰2016年在《山东潍坊杨家埠木版年画的“锯板”工艺》提到，在制作年画时需先将木板根据年画尺寸锯成适合年画尺寸的木料，而相对较大的年画就需要进行一定的拼接才可以，此文中将这种工艺称为“锯板”，流传下来的叫法为“ju”板，此文通过对潍坊杨家埠连顺画店“锯板”工艺进行了记录和整理，希望能引起对年画制作中每一环节的制作工艺的重视。

5 杨家埠木版年画的保护、继承和发展的研究

彭小品、季鹏2021年《杨家埠木版年画技艺的传承与创新探究》，于玺2021年《杨家埠木版年画艺术特色及传承发展策略探究》等文章从杨家埠木版年画的发展历史，制作技艺和艺术特点的研究基础上，探讨了杨家埠木版年画的传承与发展策略，促进杨家埠木版年画的保护，提高其社会知名度，扩大社会影响力。刘婷婷2011年《木版年画在艺术市场中的出路——以潍坊杨家埠为例》，曹心怡、任慧雯、刘露舒2021年《基于社会调查的杨家埠木版年画传承与研究》针对杨家埠木版年画现状的社会调查和市场调查研究，探讨杨家埠木版年画在当下和未来的出路。

6 杨家埠木版年画艺术对比研究

关于杨家埠木版年画的艺术对比研究主要有：

6.1 杨家埠木版年画与其他地区年画的对比研究

如张萌萌2014年《东昌府与杨家埠木版年画的艺术风格之比较》，东昌府与杨家埠木版年画的造型、色彩、构图等方面进行对比，探讨两地不同的艺术风格。房浩楠2016年《杨家埠木版年画与高密扑灰年画色彩比较》色彩方面对杨家埠木版年画与高密扑灰年画进行比较分析，挖掘其艺术价值内涵。

6.2 杨家埠木版年画与其他艺术形式的对比研究

如曹丽平2012年《潍坊风筝绘画与杨家埠木版年画》针对潍坊本地的特色民间美术风筝画和潍坊杨家埠木版年画的对比分析，剖析二者之间的共性特征和个性特征。刘玉安、陈川2015年《山东木版年画与汉画像石之比较——以杨家埠年画、嘉祥画像石为例》通过分析两种民间艺术风格的成因及艺术表现手法，得出当地的地理环境、文化背景及社会习俗等多方面因素的共同影响下产生了地方特色民间艺术。

7 杨家埠木版年画在不同领域的应用研究

杨家埠木版年画的研究视域越来越广阔，其研究不再局限于传统技法和艺术特点，在不同领域的应用研究也越来越多，总结发现如下几个领域研究颇丰：

7.1 现代设计领域

将年画运用到现代设计领域包括服装设计领域、平面设计领域、招贴画、海报设计领域、民居设计、公共艺术等领域。

在服装设计领域的研究有史维维、黄永利2017年《杨家埠木版年画造型在现代服装设计中的应用》将杨家埠木版年画造型元素与现代时尚元素相结合，利用多种不同设计手法，丰富服装设计内涵。

在平面设计领域，严莹莹、程亚鹏2016年《潍坊杨家埠木版年画的艺术特征及在平面设计中的应用》通过对杨家埠木版年画内容的研究，探讨传统杨家埠木版年画的艺术特征在平面设计中的应用。

在招贴画、海报设计领域，有倪鹏飞、杜文璞、刘江汶2020年《杨家埠木版年画艺术特征在招贴设计中的应用》主要从造型、构图、色彩、寓意几个方面阐述杨家埠木版年画的艺术特征。

在民居设计领域中对于杨家埠木版年画的研究有徐兰兰2018年《潍坊民居设计中杨家埠年画图式的运用》将杨家埠木版年画中的元素引入到民居设计当中，利用年画中的图形符号、体裁内容和寓意象征等元素进行科学提炼、归纳和创新应用，结合当地的气候条件、地理特征、人文历史等环境因素分析民居设计的特点。

在公共艺术设计当中的应用研究有周洋洋2021年《杨家埠木版年画在公共艺术设计中的运用研究——以潍坊市为例》通过对杨家埠木版年画的历史发展、艺术特点等研究，结合公共艺术的类型和表现形式等进行研究，希望二者结合让传统的杨家埠木版年画不再暗沉，让城市公共艺术作品的不再沉闷脱节。

7.2 文创产品等文旅领域

王慧敏、孔斐2022年《基于杨家埠木版年画元素的文创产品设计开发》基于杨家埠木版年画艺术元素的文化创意产品，探索杨家埠木版年画顺应时代发展的出路。李颖、甄艳霞2021年《消费心理学背景下的木版年画旅游产品创新设计——以杨家埠木版年画为例》期望通过对消费者个性心理特征的分析，探索创新并设计出符合消费者心理诉求的木版年画旅游产品。

7.3 绘画领域的应用研究

对杨家埠木版年画在绘画领域的研究主要在国画和油画当中的应用。陈隶静2013年《杨家埠木版年画配色艺术对工笔重彩创作的启示》，通过对杨家埠木版年画的配色进行研究，分析其配色特点和配色情感心理对工笔重彩创作的启示。

7.4 杨家埠木版年画在美术教育领域的应用研究

杨家埠木版年画在美术教育领域中的应用研究范围从幼儿阶段到高等教育阶段。

7.4.1 关于在校本课程中的应用研究

丁丽华2019年《美术教育校本课程设计问题研究——以杨家埠木版年画的课程开发为例》，以及刘芬芬、李民2016年的《杨家埠年画校本课程开发方法探究》，明确了杨家埠木版年画在校本课程开发中的价值和方法探究，但未进行不同教育阶段校本课程开发的深入研究。

7.4.2 在幼儿美术即学前美术教育中的应用的相关研究

钟丽娟、郑艺星2016年在《美术资源在学前美术教育中的应用研究》中从民间美术资源的内涵种类，教学价值和在学前美术教育中的应用实施进行的研究，针对幼儿园实际应用展开一定论述，这也包括木版年画在学前美术教育领域的应用研究。

7.4.3 在中小学美术教育中的应用研究

在小学美术教育中的应用研究。嵇美艺2017年《小学高年级年画教学的实践研究——以杨家埠木版年画为例》通过对年画传承人杨洛书的访谈，在体验学习理论的指导下开展教学实践，通过对小学年画教学的现状与问题研究，进行教学设计。

7.4.4 在高校美术教育中的应用探究

刘凡凡2015年《浅谈潍坊民间美术在高中美术课堂的运用》，对高中美术课堂中杨家埠木版年画的运用进行分析，以及从教师角度和学生角度分析杨家埠木版年画在高中美术教育课程中的运用。

7.4.5 在高校美术教育中的应用探究

孟小锋2021年在《高校美育中民间版画的传承与创作探究——以山东潍坊杨家埠木版年画为例》中肯定了民间版画价值和在高校中的艺术价值，并针对高校美育课程中民间版画的传承和创作进行了一定的思考。

8 结语

通过耙梳资料，这些研究主要集中在杨家埠木版年画本身的艺术特点以及在部分领域的应用研究。虽然目前对杨家埠木版年画的研究较多，但是对于潍坊杨家埠木版年画这张“名片”本身的人文和育人的内涵研究还有所欠缺，杨家埠木版年画作为地方本土文化，中国传统优秀文化的之一，我们当代人有责任、有义务传承和发展下去，让其真正的在当代“活”起来。■

引用

[1] 冯骥才.中国木版年画集成.[M].北京:中华书局,2009.

[2] 王万顺,梁成帅.杨家埠木版年画传承人杨洛书口述史[J].文化月刊(下旬刊),2016(12):103-106.

[3] 刘云.明清潍坊木板年画的历史考察[D].济南:山东师范大学,2012.

[4] 曲洪川,夏铭.清末民初杨家埠时事类木版年画设计[J].艺海,2021(1):107-110.