关于钢琴演奏技巧训练与音乐表现形式分析

甘钰宁

摘 要：钢琴演奏作为一种音乐实践，熟练的演奏技巧，有助于作者诠释作品风格，为观众带来美的享受的同时，强化作品表现力，展现作品艺术情感。基于此，本文在论述钢琴演奏技巧与音乐表现形式关系的基础上，探究钢琴演奏技巧训练方法，说明钢琴演奏技巧训练对提高作品表现力的作用，为提升钢琴技巧训练效果，强化钢琴训练对音乐表现的修饰作用。

关键词：钢琴演奏；技巧训练；音乐；表现形式

中图分类号：J624文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）13-00-03

作为西方“乐器之王”的代表，历经三百年的发展，钢琴艺术不仅仅代表了西方音乐思想的发展，而且是全世界音乐发展史的缩影。而音乐作为人类精神的表现，蕴含丰富的情感，演奏者在把握作曲创作特点的基础上，应用熟练的演奏技巧，演奏符合作曲家的风格。而演奏作为一种再创作过程，技巧是演奏者的重要条件，没有高超的技巧，难以呈现高水平的演奏。优秀的演奏者之所以拥有非凡的艺术表现，其重要的条件是拥有精湛的技巧，失去演奏技巧的铺垫，再精彩的演奏作品也会索然无味，高超的演奏技巧离不开科学的演奏训练，据此，本文在论述钢琴演奏技巧与音乐表现形式关系的基础上，探究钢琴演奏技巧训练方法，说明钢琴演奏技巧训练对提高作品表现力的作用，为提升钢琴技巧训练效果，强化钢琴训练对音乐表现的修饰作用。

一、钢琴演奏技巧与音乐表现形式的内在关系

钢琴演奏技巧与其音乐表现形式密不可分，二者相互依赖，共生共存。作为演奏技巧的载体，钢琴演奏中的音乐表现需要娴熟的演奏技巧做保障。演奏属于作曲的再创作过程，演奏技巧和音乐表现的密切融合，是实现艺术创作的条件。单一教学，忽视二者间的内在联系，容易导致钢琴学习的停滞不前。而过分追求技巧，演奏将失去生命感染力，作品索然无味，过分追求表现力，忽略钢琴演奏技巧，演奏流畅性大打折扣，导致表达的严重缺失。钢琴演奏技巧和音乐表现的有效融合，是强化钢琴演奏效果的关键[1]。

二、钢琴演奏技巧对音乐表现的作用

钢琴演奏技巧由身体技巧、练习技巧构成，身体技巧主要用于强化演奏者身体动作表演技巧，包括手腕、手肘、手指等技巧的基础性训练，应用范围广，对整个表演活动具有较大的影響，演奏者需要合理地应用身体技巧，能够有效地缓解演奏过程中的身心疲劳，为更好地传递音乐主题所蕴含的理念。练习技巧主要由钢琴演奏者文化理解、读谱技巧、练习思路等构成，体现演奏者音乐思维，完备的练习技巧训练，能够从不同方面展现音乐作品价值，做好演奏技巧、内在情景的有机结合，深刻理解作曲家的精神境界。为充分显示音乐作品中所蕴含的文化元素、艺术情景，需娴熟应用身体各部分技巧，理解作品文化内涵，有计划地进行二次创作，形成思想观念鲜明的音乐作品主题。据此，演奏者需要不断地训练，根据实际的表演环境，进行高难度演奏技巧表演[2]。

（一）提升音乐表现基础

灵活的身体技巧、合理的身体配合、良好的身体部位控制，帮助演奏者身体协调地完成演奏目标，展现音乐内涵。从钢琴演奏的角度来说，熟练的演奏技巧是实现音乐表现的基础，演奏过程中，不仅需要单一演奏模式，而且需要不同演奏者相互配合、协作，充分展现音乐魅力，对演奏者的音乐表现力提出了较高的要求，为充分传达音乐中所蕴含的情感，须融合演奏技巧，提高演奏效果。更为重要的是，作为音乐表现的基础，钢琴演奏表现以全面化为核心，确保音乐作品的完整。为此，需要综合演奏技巧，提升音乐表现。

（二）丰富音乐表现手段

情感表现作为音乐表现的关键，更是钢琴演奏的根本。一旦演奏技巧丧失，其中所蕴含的感情将无从展现，失去音乐表现效果。从钢琴演奏的角度来说，科学、极强的演奏技巧有助于丰富音乐手段，相关演奏者需要将演奏技巧渗入其中，灵活地应用肢体，展现音乐作品实际内涵。为此，演奏者在进行多样化演奏的过程中，有助于丰富音乐表现手段，有助于音乐效果的提升。

（三）强化音乐表现

一般情况下，钢琴独奏形式居多，同样存在多乐器合奏，以此强化音乐表现，全面而深刻地诠释音乐作品所蕴含的文化特征。在与多乐器合奏的过程中，要求演奏者具备极强的专业技能，不仅有助于展现音乐文化内容，而且展示较强的协配能力，有效展现音乐深层元素，如钢琴、提琴合奏，能够充分展现其音乐情感，钢琴演奏者通过较强演奏技巧，强化音乐表现，促进音乐目标的达成，可以说，完备的钢琴演奏技巧促进音乐表现效果的达成[3]。

（四）丰富音乐表现层次

音乐演奏过程中，音乐表现层次是达成音乐表现效果的重要元素。一旦演奏技巧欠缺，音乐表现层次将大打折扣。熟练的演奏技巧借助多途径、多角度展现音乐表现层次。一方面，在娴熟的演奏技巧支撑下，演奏者得以展现出较强的心理素质，保证钢琴演奏技巧运用效果，另一方面，在娴熟的演奏技巧支撑下，演奏者在面对突发事件时，能够临危不惧完成表演，更为重要的是，在钢琴音乐表现的过程中，演奏者需要不断加强演奏练习，获取较高专业水准，推动各演奏环节的顺利推进，实现丰富音乐表现层次的目标。

三、钢琴演奏技巧训练

（一）注重身体协调性训练

基于音乐表现力的钢琴演奏技巧训练，身体协调性训练是基础。实际的教学展演过程中，学生常会因为身体紧张，表现为协调性差、配合力不足，影响整个钢琴演奏效果。基于此，一方面，需要加强学生的心理素质训练，通过模拟压力训练强化心理素质，借助心理疏导释放心理压力，另一方面，需要加强学生的协调性训练，加强手指、手腕、手脚、手眼等部分的协调训练，通过日常的指鼻、投准、投掷等手段训练，既有助于学生手指手腕力量的提高，又有助于学生身体各部位协调配合能力的提高。更为重要的是，为达到更为自然、流畅的演奏目标，充分体现钢琴演奏魅力，学生的实际训练过程中，可通过作品赏析、人物赏析、故事背景鉴赏等方式，深入理解作品，走入作品背后，一方面帮助学生了解作品内涵，另一方面有助于放松学生深吸。可以说实际教学过程中，身体协调性练习及其心理素质训练至关重要。

（二）读谱训练

乐谱是音乐表达的载体，不只是一个符号代表，其背后蕴含着一整套音乐体系，读谱是钢琴演奏的重要内容，学生尊重乐谱，充分理解音乐内涵，完成二次创作。实际教学过程中，学生容易把握乐谱中蕴含的音高、节奏、力度等要素，但难以表现出更高层次的音乐性。为此，钢琴演奏技巧教学过程中，读谱训练至关重要，读谱训练难度大，需遵循循序渐进原则，加强乐谱基础调号、节奏、表情记号等内容训练的同时，强化乐谱断奏元素、休止符等训练。基于钢琴演奏表现力的学生读谱训练，首先，要培养良好的读谱习惯，掌握科学的读谱方法、技巧，在良好的读谱习惯的支持下，达成读谱目标；其次，读谱训练过程中，要引导学生学会查阅资料，通过查阅、探究相关文献，帮助学生充分了解乐谱中所蕴含的情感，有助于学生充分表达乐谱中蕴含的情感，提高表现力；最后，科学设置读谱训练，加强情感训练引导，有助于学生深入理解作品情感元素，进而渗入钢琴演奏中，突出演奏表现力。可以说，从钢琴演奏方法角度分析，强化学生科学、正确读谱，有助于全面提升学生的音乐表现层次[4]。

（三）强化基本演奏技巧的应用

钢琴作是一门集乐理、视唱、伴奏等多学科为一体的综合课，钢琴演奏就好比盖楼房，重在打地基。为此，基本演奏技巧的扎实与否事关钢琴演奏的成败。基于钢琴演奏音乐表现力的基本演奏技巧，首先，教学过程中，要注重基础的调性训练，借助音阶演奏训练促成演奏目的、效果的达成的同时，促进学生演奏节奏的掌控；其次，利用琶音训练模式强化学生基础，加强学生手指灵活性的同时，促进学手部控制力的提升，以此达到钢琴控制及演奏目的；最后，为加强学生合奏的基本功，实际教学过程中，应用识音、辨音等方式，强化学生的音感，提高学生的基本技巧，强化学生的合奏能力，为学生合奏期间技巧的有条不紊发挥提供保证。可以说，钢琴基本演奏技巧的训练，是达成音乐表现力的保障。

（四）明确音乐表现目标

基于音乐表现力的演奏技巧的训练，明确音乐表现目标至关重要，不仅是教学方式符合实际目标的客观需求，更是纠正教学方向、变更教学方法的依据。在此过程中，一方面，需要根据学生的基础水平、音乐表现力等实际情况，制定明确的音乐表现目标，设计科学的、合理的、综合的音乐表现目的；另一方面，实际教学过程中，可从基础读谱、认知等角度出发，构建富有针对性的认知、读谱目标；除此之外，还可根据学生的肢体动作发展情况，设计科学合理的肢体协調发展目标，使得学生在潜移默化中能够逐步提升各部位的身体协调性，促进音乐表现目标的达成。

（五）分层次演奏技巧训练

熟能生巧，钢琴演奏技巧越娴熟，就越有可能成为钢琴家。娴熟的演奏技巧需要不断地强化，一方面，需要每次练习过程中，正确地放置各身体部位，保持适度的身体紧张度，且在脑海中保持这种意识，这样演奏者演奏时会越放松，演奏会变得越快越强，这需要在正确的钢琴技巧训练的指引下，长年累月地积累；另一方面，为更好地提高学生的熟练程度，可拟定系统性的分层次训练计划，分解音乐作品中各主要艺术元素，严格进行踏板、指法、手指、手腕的练习，当遇到身体协调性不足，无法克服困难完成动作时，应集中注意力，了解身体肌肉运动规律，通过反复观看视频、模仿训练等，在明确阶段性练习目标的基础上，避免单一的、重复练习的枯燥与无味，提升钢琴练习的实效性；需要注意的是，教师需要引导学生加强手部、腰部的力量练习，在此过程中，可以融入手部柔韧性、灵敏性练习，教会学生灵活地应用自己身体的各部位，能够根据动作的不同，选择正确的发力点。最后，学会踏板的使用技巧，在演奏过程中，为确保踏板用力的幅度、力度，选择科学、合理的发力方式，引导学生以脚后跟为着力点，前脚掌紧贴踏板前，脚后跟紧贴地面作为支点正确用力，除此之外，应训练学生的乐感，以便学生在演奏过程中选择适当的时机踩踏板，调节修饰性音调，注重双脚的协调配合，合理应用踏板[5]。

（六）情感融合训练

钢琴演奏过程中，注重情感的表达，才能将乐曲中所蕴含的感情、思想得以透彻表达，使听众感受到音乐的美。为此，在日常的教学过程中，教师要有意识地加强学生的情感培养，一方面，要带领学生了解作品的时代背景、民族特征、创作个性等，感受作曲家所处年代的现实生活，分析作品的民族特征，如在进行巴赫《十二平均律钢琴曲集》第二册第15首《G大调前奏曲与赋格》教学过程中，引导学生了解巴赫所处的时代风格，认识所在年代钢琴音乐特点，不仅声音纤细，而且清楚干净，学生自然而然会选择指尖触键来完成前奏的弹奏。另一方面，引导学生正确认谱的同时，还要认识乐谱标记的音乐术语、力度标记、速度变化等，其中，音乐术语包含音乐情绪、表情、音乐性质等，事关整个音乐风格的把握，而力度标记分不同的层次，同样关系到乐曲演奏中音乐的表现，不同的速度变化直接影响着乐曲效果，如《车尔尼钢琴初步教程599》第89条，开始标有Allegro——Galoppo，意思是快速的加洛普，学生在演奏作品时要把握不同的速度要求，尽可能表达出作品的本意；除此之外，需引导学生掌握旋律的歌唱性，学会正确地划分乐句。最后，在具体的教学训练过程中，可将与此相关的内容展现给学生，让学生体会其中的关联性，体会其中所蕴含的思想感情，有助于学生感受能力、思维能力的培养。可以说，在钢琴演奏过程中，一旦失去情感体验，只有演奏技巧，那么演奏表现力直线下降。

四、结束语

钢琴演奏技巧与其音乐表现形式相互依赖、共生共存，作为演奏技巧的载体，钢琴演奏中的音乐表现需要娴熟的演奏技巧做保障，在实际的教学训练过程中，需要根据学生的基本情况，科学合理地设置钢琴演奏技巧，帮助学生充分体会作品中所蕴含的思想感情，全面提升学生的钢琴演奏表现力，助力钢琴演奏目标的进一步达成。

参考文献：

[1]刘雨霖.钢琴演奏技巧对于音乐表现的作用及训练方法研究[J].戏剧之家，2022（23）：76-78.

[2]涂汀.技巧和音乐表现的平衡——浅析声乐艺术指导中的钢琴演奏技巧训练[J].艺术评鉴，2022（08）：77-79.

[3]郭美汝.钢琴演奏技巧对音乐表现的作用及训练策略[J].参花（上），2022（03）：86-88.

[4]朴文君.钢琴演奏技巧对于音乐表现的作用及训练方法[J].戏剧之家，2022（05）：67-68+145.

[5]冯希茜.钢琴演奏技巧对音乐表现的重要作用及训练方法研究[J].中国民族博览，2021（23）：152-154.