浅谈民族声乐艺术的继承与发展

刘燕洲

摘 要：民族声乐艺术作为我国传统文化的一种表现形式，其含括多种演唱形式，如民歌、戏曲等，具有较强的民族风格特点。在时代发展环境下，民族声乐艺术作为传统文化艺术的一种，如何有效实现继承与发展，则为当前需要重点考虑的问题之一。对此，本文将从多个方面对民族声乐艺术的继承与发展展开讨论，包括其意义、民族声乐艺术特点以及继承与发展的有效措施等，以期更好地推动我国民族声乐艺术在新时期的发展。

关键词：民族声乐艺术；继承；发展

中图分类号：J616文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）13-00-03

在民族文化的发展长河中，不仅孕育出了独具魅力的文化风俗，更是形成了特有的声乐艺术，彰显着我国浓郁、独特的民族气息。其中，声乐艺术作为特有的民族音乐文化，不仅风格鲜明，且感染力较强，是中国音乐艺术发展的根基，也是现代音乐创新发展的关键。在素质教育背景下，民族文化的继承与发展逐渐成为当前教育的重要目标，为更好地实现民族声乐艺术的继承与发展，还需对此进行深入研究，在充分认识民族声乐艺术及其继承与发展的意义基础上，积极采取有效措施，切实做好继承与发展工作。

一、民族声乐艺术继承与发展的意义

继承与发展民族声乐艺术既是国家发展的关键所在，也是弘扬中国民族文化、助推民族文化走向世界的重要途径。就其意义而言，主要有以下几个方面。

（一）增进不同民族的交流

中国是由多个民族组成的，在民族声乐发展中，多民族文化使得中国的声乐艺术发展更具多元性。只有充分了解各民族文化，能够对民族文化形成充分认识与接受，才能更好地实现多民族共同发展[1]。通过民族声乐的继承与发展，则能够实现各民族间的相互交流，使各民族能够借助声乐艺术及其存在的民族内涵，更好地对其他民族文化形成了解与认识，从而增强民族间的相互理解与包容。特别在现今时代，文化作为国家发展的重要支持，则需保障文化的生命力。在此背景下，民族声乐艺术的继承与发展则能够满足这一要求，使现代文化既能够有效回归，亦能够促进各民族间的交流，如此一来，各民族文化都能够得到有效发展，最终实现国家的整体发展与进步。

（二）为国家间的跨文化交流奠定基础

在多元文化时代背景下，各国家及民族之间的交流日益频繁。在实现民族声乐艺术的继承与发展中，强调既能够保留民族特点，也能够结合现代元素，实现民族声乐艺术的科学性、世界性发展。早期民族声乐的演唱注重咬字环节，并未形成专门的训练方式，因此，在世界范围的发展中，则需借助西方的优势特点，并与之形成有机融合，以完成民族声乐艺术体系的建设。现阶段，高校已逐步实现对西方声乐作品的借鉴，既能够实现中西声乐学术交流，也能够丰富民族声乐演唱技法，从而助推民族声乐作品走向世界舞台[2]。因此，民族声乐艺术文化的继承与发展，能够为国家间的跨文化交流奠定基础，使全球都能够关注到中国的多元化发展。

（三）推进中国民族声乐事业的繁荣

民族声乐的民族性特点，能够对人民的思想产生净化与激励作用，是我国人民的重要精神财富。通过继承和发展民族声乐艺术，能够推动民族音乐迈向世界文化之列，使民族音乐得到有效传承与发展。不仅如此，还能够使人们对中国传统文化有更为科学、精准的把握，使中国传统声乐得到有效发扬，并形成鲜明的特色与独特的魅力。在长期发展期间，民族声乐通过传承、发展与创新，从而逐渐形成更具特色的艺术风格，不仅能够满足新时代人们的多元化审美需求，还能够有效促进民族声乐艺术的多元化发展，使民族声乐艺术有效实现繁荣发展。

二、民族声乐艺术特点

（一）音韵美、唱腔美、意境美

从我国民族声乐艺术整体特点来看，主要存在音韵美、唱腔美、意境美等特点。首先，音韵美方面，作为民族声乐的独特特点，其能够通过演唱将音乐的艺术美感充分体现出来。民族声乐是将音乐、语言与民族文化相结合的音乐表达方式，在声乐的韵律、行腔下，逐步形成具备较强感染力的音韵。其次，在唱腔方面，民族声乐注重咬字准确，通过表达出准确的歌词，进而将其与圆润的唱腔相结合，则能够增强声乐艺术的真实感[3]。最后，在意境美方面，演唱者通过将音乐传达出来，能够有效实现情景融合，使受众群体在音乐的渲染下仿佛置身其中。不仅能够有效突显民族特色，还能够增强民族音乐的感染力。

（二）结合西方元素、民族元素

民族声乐艺术的发展，不仅蕴含着丰富的传统民族文化，在新时期也逐步吸收了西方声乐艺术的特点，不仅能够使演唱者演唱技能得到有效提升，还能够达到拓宽民族声乐艺术发展空间的效果。在西方美声唱法的支持下，演唱者结合自身气息，能够更好地将民族声乐中的民族个性突显出来。此外，民族声乐还具有民族性特点，且每个民族的音乐形式各不相同，独具特色，不仅实现了民族文化的传承，还深受各民族人民的喜爱。在不同民族音乐的相互交流下，更是逐渐形成了多样化民族声乐体系。同时，民族声乐强调人与自然的结合，指在真假声的灵活处理下，能够有效表达出民族的真实情感。

（三）风格鲜明、审美独特

我国是多民族国家，每个民族的历史发展、历史文化各有不同，致使声乐艺术的表现形式也各不相同。比如，藏族声乐具有豪放性特点、蒙古族声乐存在高亢的特点，而江南声乐则表现为娟秀的特点等。由此可以看出，不同民族音乐有着不同的风格体现，既能够彰显出传统文化的博大精深，也能够充分表达民族的情感与审美，比如，陕北民歌则有朴实、真诚的表现特点等[4]。在实际表演期间，通过将情感充分表达出来，则能够更好地体现出民族声乐的艺术特征，使演唱者与受众群体形成情感共鸣。

三、民族声乐艺术继承与发展措施

（一）加强传统民族声乐的理论建设

事实上，民族声乐艺术的继承与发展是一项系统性的工程，为有效实现这一目标，还需加强落实理论建设，以便为民族声乐的继承提供理论基础，保障民族声乐的本质不变。在此过程当中，可从两个方面进行理论建设。一方面，需关注唱法部分，能够对传统民间唱法有充分认识和了解，从科学的角度对此进行理论建设。在音乐艺术的学习期间，唱法技巧及理论部分的研究主要源自西方，而对中国传统民族声乐艺术的唱法存在一定的质疑，认为唱法不具艺术美感，缺乏艺术性、科学性。而民族声乐是由传统文化衍生而来的，唱法在其中作为重要的部分，恰恰体现了民族文化及现实生活的特点，能够充分体现出民族的审美意识，且与意识表达规律相符，因此，民族声乐艺术也具有较高的科学性。另一方面，则需正確把握中西声乐文化的差异与联系，并能够找出其中的共同点，进而在此基础上，将其与现代音乐进行融合。这样，既能够有效保持民族声乐特色，还能够实现两者的协调发展，有利于民族声乐艺术在新时期的良好发展。

（二）加强对原生态民族声乐的保护

民族声乐艺术在现阶段已逐步实现了全面发展，但仍有一些民族声乐受到了传承限制，且多为原生态民族声乐。这一类民族声乐不仅充分反映了民族的生活状态，还能够体现出人民的辛勤劳动，通过将其与民族民俗相结合，更是彰显出了劳动人民的精神追求。因此，在民族声乐艺术的继承与发展中，还需加强对原生态民族声乐的保护与传播，确保原生态民族声乐能够切实得到传承与发展，助推民族声乐艺术的整体发展与进步[5]。首先，在保护方面，可将各民族原生态声乐乐谱进行挖掘和保存，特别是对具有民族特色的歌词、声乐旋律等需加以重视，进而借助现代信息化平台，对其进行传播与弘扬。其次，在宣传方面，则需积极探索多种渠道进行宣传。现如今，多元文化的发展为民族声乐艺术走向世界打开了大门，因而在宣传工作方面，除做好国内的宣传，亦需要做好全世界宣传，使其能够与世界音乐平等生存、共同发展。对此，国家可借助政策、举办活动等方式向全世界展示原生态民族音乐，如借助官方媒体平台、现代热门新媒体平台等，为民族声乐提供大力支持，使其能够有更多展示的空间，将民族声乐艺术进行宣传与弘扬，助推民族声乐艺术良好发展。此外，还需注重民族声乐艺术的现代化发展，将其与现代音乐元素相结合，进一步实现原生态民族声乐的创新发展，使其能更好地立足于新时代音乐发展环境，使更多的群众接受民族声乐艺术。从可持续发展的角度而言，不论是传承还是发展，都需要从长远的角度考虑，结合时代及国家背景进行作品创作，既要坚持民族特色，也要增强与时代的联系。如此，才能够更好地展现民族声乐艺术的魅力与个性，实现民族声乐艺术的有效继承与发展。

（三）构建多元化民族声乐教学体系

人才培养是实现民族声乐艺术有效传承与发展的关键环节与重要途径。对此，各阶段、各类院校都需积极响应这一发展诉求，开设相应的民族声乐艺术课程，加大对声乐人才的培养力度，以更好地推动民族声乐艺术的继承与发展。其中，特别是专业音乐学院、音乐艺术专业的高校，更需主动担起民族声乐艺术继承与发展的重任，充分发挥好校园主阵地。具体在人才培养期间，需先明确培养目标，进而结合目标对培养方法进行调整与创新，确保民族声乐艺术得到有效传承与发展。同时，还可采取走出去、引进来原则，在进行中西方交流借鉴的同时，进一步促进民族声乐的传承与发展。音乐艺术是理论与实践的统一，具有共性也有个性，在引入西方声乐文化知识的同时，亦需要注重我国声乐文化的个性发展。对此，则可通过构建具有民族特色的教学体系，将民族声乐的民族性突显出来，增强民族文化氛围。为更好地促使民族声乐走向世界，在世界音乐中站稳脚跟，还需形成自己的流派，不断增强影响力。这就需要时间与大量作品的支持。因此，在民族声乐作品的创作方面，亦需要加快落实，积极创作出与时俱进的民族声乐作品，确保民族文化既能够被充分显现出来，也能够与时代特征相吻合。此外，作为演唱者，还需与创作者进行充分沟通，以便更好地了解创作意图，将民族声乐艺术的特点充分表达出来，使其更好地走向世界，达到宣传效果，增强影响力。在此期间，高校教师作为民族声乐艺术继承与发展的主力军，亦可积极进行作品创作，鼓励并指导学生进行民族声乐创作，将高校的教育、传承优势充分发挥出来，使学生既能够学习专业的民族声乐学习课程，也能够助力民族声乐艺术的良好发展。

（四）提升民族声乐演唱者的综合素养

在民族声乐艺术的继承与发展期间，演唱者在其中承担了重要角色，是实现有效传承、促进发展的重要践行者与影响者。因此，演唱者自身的综合素养、民族声乐艺术的演唱与表达效果则显得尤为重要。为进一步保障并实现民族声乐艺术的有效传承与发展，还需加强重视演唱者综合素养的提升，包括民族文化修养和艺术修养两个方面。首先，在民族文化修养的提升方面，需要演唱者能够对民族声乐艺术中蕴含的传统文化内涵进行充分了解，进而结合自身理解将其与声乐表演相结合，如此，才能够更为准确、高效地实现民族声乐艺术的传播。其次，在艺术修养的提升方面，对民族声乐的民族风格、民族魅力有着重要影响，能够将其充分展示出来的同时，达到震撼观众心灵的效果。这就要求演唱者能够将情感充分融入其中，既要掌握演唱技巧，也能够将民族声乐的特征充分体现出来，以更好地彰显民族声乐的艺术价值。只有这样，在演唱者综合素养的有效提升基础上，民族声乐作品的内涵价值才能够得到充分表达与传递，使更多的人接受民族声乐艺术，从而实现有效传承和发展。

（五）创造性且兼容并包地传承与发展

民族声乐是在历史的长河中发展而来的，在不同时期、不同地域有着不同的艺术特点。而这些差异则是实现民族声乐艺术继承与发展的关键所在，有助于实现民族声乐艺术的多元化发展。新时期，要想有效实现民族声乐艺术的继承与发展，则需立足实事求是原则，能够客观看待不同民族间的声乐艺术差异，进而在继承与创作方面，将其与现代元素相融合，使民族地方特色既能够得到有效保留，也能够实现创新发展。我国民族众多，这为多元化发展创造了良好条件，在西方声乐艺术文化的接纳与学习期间，则需取其精华，去其糟粕，采取包容性发展策略，促进民族声乐艺术的多元化发展。另外，结合当前时代背景，需明确声乐艺术的多元存在，没有哪种声乐风格能够一直占据主流地位，同时，传承与发展也是基于不同时代人们的需求为依据而实现的。因此，不同声乐风格的受众群体不同，在发展民族声乐艺术时，则需积极融入多民族内容，以更好地彰显我国多样的民族文化，在创新创作的同时，不断提升民族声乐作品的感染力。

四、结束语

民族文化是我国发展的重要支持，其中，民族声乐艺術作为我国特有的艺术文化内容，与西方音乐艺术相比，不仅表现形式独特，且蕴含了丰富的民族文化内涵。作为多民族国家，民族声乐艺术既代表了民族文化，更是民族精神的寄托。因此，做好民族声乐艺术的继承与发展工作具有重要意义。结合新时期音乐文化发展情况，可从加强理论建设、加强原生态保护、构建教学体系、提升演唱者综合素质等方式推进中国民族声乐艺术的继承与发展，让民族声乐艺术得到有效传承。

参考文献：

[1]杨学进，方静.浅论新时代少数民族声乐表演人才的培养——基于对“少数民族声乐表演艺术传承与人才培养计划”的思考[J].民族音乐，2021（01）：27-30.

[2]解本康.声乐作品创作视域下中国民族声乐艺术的继承与发展[J].艺术研究，2020（05）：129-131.

[3]王音.高校民族声乐教学中的演唱技巧及艺术特征分析——评《中国民族声乐的传承发展与艺术风格探析》[J].高教探索，2020（04）：145.

[4]周燕.高校声乐教育中的民族传统文化资源分析——评《中国民族声乐的传承发展与艺术风格探析》[J].中国教育学刊，2020（08）：110.

[5]张蕾，戴鸿敏，沈艳.我国民族传统声乐的传承和发展路径[J].鄂州大学学报，2021，28（03）：63-65.