民族民间音乐元素在流行音乐中的运用

余雅燊

摘 要：在流行音乐中融入民族民间音乐元素，能够赋予作品浓郁的地域风情，给人耳目一新的听觉感受，使其经得住时间的考验。但两者的融合不能主观随意，需充分了解两者的特点及内涵，从乐器和歌词、调式等方面入手，深入探究二者互融所带来的价值以及发展中的巨大潜力，共同推动音乐艺术领域的现代化发展。

关键词：民族民间音乐；流行音乐；融合发展

中图分类号：J607文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）16-00-03

民族民间音乐与流行音乐之间的关系密切，两者在音乐元素上的互通性，利于发挥其优势产生协同效应，从而放大各自的艺术魅力与艺术价值，促使音乐文化内涵更加丰富。民歌属于当时社会的流行音乐，而流行音乐也是今天的民歌，所以两者的融合，也是古今社会文明的碰撞，需充分把握融合的音乐元素，避免出现喧宾夺主与适得其反等效果，值得深入研究。

一、民族民间音乐与流行音乐概述

（一）民族民间音乐

我国地域辽阔，不同地区民族的传统文化、地理环境、生活方式等方面存在诸多的差异，也造就了极具特色的民族音乐体系。民族民间音乐历史悠久，沉淀了丰富的文化内涵，形成了鲜明的民族特征和浓郁的艺术色彩，充分反映了我国的民族传统文化及不同年代群众的思维状态。我国的民族民间音乐深受中原音乐、西域音乐、外国音乐发展的影响，但与其他国家音乐艺术的哲学基础、音阶宫调等方面存在明显的差异，形成了特殊的规律与特点，是各族人民艺术智慧的结晶。我国民族民间音乐在创新发展的过程中，不断被赋予新的内容，也将音乐艺术的包容性等特点充分地展现出来。

（二）流行音乐

流行音乐在大众生活中产生，也被称作“大众音乐”，其通俗性、时代性等特点突出，契合了当下大众的审美情趣。流行音乐的美学特征，体现在以下几方面：一是通俗性，作品旋律清晰，音域适中，和声手法与伴奏简单，歌词以白话为主，表现的内容贴近大众的日常生活，大众接受度高，也是其流行的原因之一；二是商品性，以盈利为目的的创作；三是新奇性，作为一种为满足听众消费需求而创作出来的商业化娱乐音乐，契合了当下社会某种有代表性的心理状态，如新奇性的音乐特点，迎合了大众的好奇心理。

（三）关联性

民族音乐和流行音乐的艺术特色及文化优势多有不同，如分别代表过去和现代，这种差异不仅体现在时代背景方面，也体现在意识等方面，在一定程度上增加了二者融合的难度。但判断音乐作品好坏的标准相对宽泛，只要是有美感和文化内涵、可引起大众共鸣的音乐，都可以被定义为好的音乐。流行音乐在创作中融入民族民间音乐元素，能够丰富作品的民族色彩，使其摆脱趋同性的问题，唤醒大众的时代记忆，也让作品被大众所广为熟知[1]。

流行音樂和民族民间音乐之间存在共性，也存在个性。我国流行音乐稳中求进，需寻找到能够融合的音乐元素，本着取其精华与去其糟粕的态度去融合，放大二者的艺术魅力和价值意义，增加流行音乐魅力的同时，为流行音乐的创作提供诸多的素材和创作灵感。流行音乐融入民族民间音乐的曲风和语言等艺术要素，使得作品的情感和主题思想等方面更加饱满。除此之外，流行音乐也是拓展民族民间音乐现代化发展的有效载体，通过音乐元素的融合发展，进一步放大民族民间音乐的通俗性和时代性、创新性等特点，有效地传承我国的传统民族音乐，更利于推进我国民族音乐文化体系的与时俱进。音乐元素融合后的作品曲风强烈，极具异域风情，画面感和意境美更加突出，如腾格尔的《天堂》，整合了蒙古族音乐，展示了蒙古族特色，让听者仿佛感受到了来自草原爽朗的风，看见在草地之间自由奔驰的骏马，让人不由自主地想到内蒙古辽阔的美景，使得作品深受大众的喜爱。

二、民族民间音乐元素在流行音乐中的融合体现

（一）融入民族调式

我国的民族民间音乐与流行音乐为拓展发展的空间，逐步向融合发展的趋势迈进。两者的结合可追溯到20世纪80年代初期，如邓丽君所演唱的《小城故事》《原乡人》《路边的野花不要采》等歌曲，大部分都是基于民间小调而创作的。当前的流行音乐歌曲创作，更擅长利用五声民族曲调，如《青花瓷》，采用了传统的五色调模式，赋予了歌曲鲜明的中国色彩，尤其是三音组旋律调式的应用，展现出了民族音乐固有的淡雅和神秘等韵味。歌曲的音乐理念中，音节描述呈下游，装饰音如同古筝的颤音，将歌曲的旋律舒缓地勾勒出来，也奠定了作品的整体风格。R&B的前奏与传统的节奏型相互融合，带给听者强大的冲击，拓展了想象空间。副歌的上行小二度移调，以降B大调的一大转折，虽然旋律相同，但模式转换后，更利于营造出空灵的音响效果，让人不自觉地陶醉其中。在高潮间歇处全曲戛然终止，在宫音上结束歌曲，让人意犹未尽、回味无穷。

在当前，由民歌改编的歌曲非常常见，甚至成为人们在日常听歌过程中极为重要的取向之一。民歌改编的过程中是将原有的民歌中所蕴含的歌词原封不动地进行编曲，或者是加入现代化的流行元素，使得人们在听歌时能够感受到民歌与现代流行音乐之间的关系，并且提高民歌的整体演唱质量。例如，《茉莉花》《山歌好比春江水》等，这些歌曲的创作都是根据原有的民歌歌曲进行改编的，使得这些歌曲广为流传，让越来越多的人在听流行音乐的同时也能够了解到中国传统的民歌元素。再比如，电影《归来》的主题曲《跟你到天边》就是借鉴民歌《渔光曲》的原调通过改编歌词而形成的，虽然这两首歌从曲调上进行分析，给人的感觉是相同的，但是通过歌词以及演唱方式等的改变，却给人一种截然相反的感受。再比如，人们耳熟能详的歌曲《青藏高原》《山路十八弯》等优秀的音乐作品，其成为流行音乐作品中不可忽略的一部分，这也是结合了我国传统民歌进行改编而形成的独特音乐内容。无论是通过创新作曲技法或者是结合不同的时代审美主题进行歌词的改编，都能够使得当前在进行民歌创作的过程中既具有特色也具有时代感和新鲜感，比如《花儿为什么这样红》这一首流行音乐同样是利用民歌的方式来体现帕米尔高原本身所具有的独特民族音乐曲调，这也使得民歌展现了其自身所具有的独特魅力。

（二）融入民族乐器

流行音乐的曲调在创作中，融入了大量的传统民族乐器，包括箫或者笛子、古琴、扬琴、民族打击乐等乐器，增加了歌曲的文化底蕴和情感色彩。民族音乐在现代许多流行音乐中，都扮演着重要的角色，不同的民族乐器能够营造出不同的画面效果，也赋予了歌曲更多的内涵[2]。一是民族器乐的运用都很好地诠释了作品，如张国荣的《倩女幽魂》歌曲，真正体会到了什么叫作“四弦一声如裂帛”。二胡是一种中国传统的拉弦乐器，有着忧郁柔软的音色，让整首歌曲柔情唯美。二是为流行音乐创作提供灵感，如姜育恒的《梅花三弄》，这个歌名则是借用了民族器乐作品《梅花三弄》的曲名；爱戴等的《彩云追月》是根据民族管弦乐《彩云追月》填词而成；卓依婷的《化蝶》是在小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》主旋律的基础上作词而成的。三是利用民族乐器突出音乐个性，以创作出更加个性化的音乐，如王勇是中国摇滚的先行者，对民族乐器的运用熟练自如，利用古筝、柳琴、笙等器乐创作的《往生》作品，兼具古典和流行的风格特色，是现代音乐审美理念和创作手法、民族乐器丰富表现力的完美结合，箫与笛子等民族乐器的应用，也成了其既时尚又唯美的音乐的主要特征。如周杰伦的《青花瓷》歌曲，利用了诸多的民族乐器，前奏处运用了打鼓、响板、琵琶，后期运用了镲片音色、竹笛等，呈现出不同的画面，描述一段轮回的爱情故事。流行音乐虽然具备西方流行音乐的色彩，但始终是中国文化与中国音乐的发展产物，是对中华民族情感与精神气质的艺术描述。有机整合民族器乐，利于放大流行音乐作品的民族精神力量，将民族器乐广泛地运用到流行音乐中，更有利于民族器乐和民族音乐的创新发展。

（三）融入地方戏曲

戏曲与民歌是民族民间音乐体系的重要分支，也是我国优秀传统文化的重要载体。将民歌或戏曲元素融入流行音乐创作中，能够放大音乐作品的感染力和艺术魅力。将民歌或戏曲元素融入流行音乐中，可体现出作品的民俗性，利于放大流行音乐的多元化特征。一是从戏曲音乐元素的融入分析，戏曲艺术在历史发展中的主旋律相对固化，在流行音乐创作中的应用，更利于赋予作品浓郁的戏曲味道。如作曲家姚明从小在北京长大，从小接触京剧，对京韵大鼓信手拈来，其创作的《前门情思大碗茶》《故乡是北京》等音乐作品，曲调都带有浓郁的京味儿；如陈升的《牡丹亭外》作品，借鉴了黄梅戏《女驸马》的选段。由此可见，戏曲音乐为流行音乐创作提供了丰富的灵感，更利于强化歌曲的传统艺术风格特点。二是从戏曲唱腔元素的融入分析，戏曲唱腔艺术特点突出，在流行音乐创作中的应用广泛，如朱德荣的《梦北京》作品，利用一段京剧唱段来表达“梦北京”的主题思想。如孙燕姿的《反过来走走》作品，开场利用京剧唱腔尤为惊艳，赋予了整首歌曲浓郁的戏剧化色彩；如信乐团的《北京一夜》歌曲，融入了“京剧唱腔”与西方摇滚曲风，展示了京剧国粹的艺术魅力。三是从戏曲乐器要素的融入分析，戏曲中的乐器包括管弦乐、打击乐两种，也可以称之为武场、文场。如周杰伦的《我的地盘》作品，MV中周杰伦在扮猴戏时的伴奏运用了京剧的打击乐；如吴克群的《将军令》作品，从同名《将军令》的戏曲选材中，保留了原戲曲中的大小锣与钹的使用，使得整首歌曲古今韵味皆在。四是从戏曲念白要素的融入分析，京剧念白属于散文体，带有的音乐属性能够强化听觉美感，如黄阅的《折子戏》作品，融入了京剧《秦香莲》中的念白，赋予歌曲更多的意境美。

（四）融入丰富的歌词元素

一是融入诗词题材。诗词是我国古代文化的重要组成部分，也是情感表达的有效载体，积淀了诸多民族民间文化。诗词在民族民间音乐中的应用广泛，也为现代流行音乐创作提供了丰富的歌词素材。对于诗词题材的应用，需依据贴合当下大众审美情趣和社会价值取向的音乐要素，让流行音乐包含更多的文化性，让古典诗词与民族民间音乐具有时代性[3]。如《但愿人长久》的歌曲创作，取材于苏轼的《水调歌头·明月几时有》，利用“但愿人长久，千里共婵娟”的诗句，奠定了歌曲离愁别绪的悲情基调；如《菊花台》的歌曲创作，“你的泪光，柔弱中带伤，惨白的月弯弯，勾住过往”歌词中的“月弯弯”，则出自宋无名氏的“月儿弯弯照九州，几家欢乐几家愁”。而“夜太漫长，凝结成了霜，是谁在阁楼上，冰冷的绝望”歌词中的“阁楼”，出自李煜的“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐，深院锁清秋”。而“雨轻轻弹，朱红色的窗，我一生在纸上，被风吹乱”歌词中的“朱红色的窗”，出自毛滂的“碧户朱窗小洞房，玉醅新压嫩鹅黄，半青橙子可怜香”。通过引用古诗词，让歌曲的古典韵味更加浓厚。如张也创作的《枉凝眉》的歌曲，将元曲与《红楼梦》名著相融合，赋予了歌曲浓郁的古典意境和中国风；如许嵩的《庐州月》《清明雨上》等作品，运用了大量的古典词汇，整首歌曲细腻婉转，是现代与古代的巧妙结合，营造出了一种强烈的古风感觉。古典诗词音韵有序、格律清晰，古典词汇意境悠远，让歌词的文化内涵更加丰富。二是提炼民族性的语言表达民族化的选材，如《套马杆》的“给我一个套马杆攥在他手上”等歌词；如谭晶和陈奕迅演唱的《龙文》“一勾游江南，一点茉莉香”等歌词。三是直接运用现代散文，如蔡琴的《再别康桥》歌曲。歌词取自现代著名诗人徐志摩的著名现代散文诗《再别康桥》。

（五）融入民族民间歌曲的旋律片段

在流行音乐创作中融入民族民间歌曲的旋律片段，更利于激发出听众的怀旧情怀。如《浏阳河2008》的歌曲创作，在开头融入了《浏阳河》的经典旋律，能够迅速勾起人们的记忆。通过再度创作，让整首歌曲兼具现代特征与湖南民歌所具有的韵味。如《心想唱歌就唱歌》的歌曲创作，改编自刘三姐山歌，在副歌中利用藏式唱腔进行了《山歌好比春江水》旋律的演唱，新歌内容描绘了一个美丽善良且爱唱山歌的姑娘，通过塑造刘三姐的形象，更易激发出听者的情感，传递热爱生活等美好的品质。

三、结束语

流行音乐是当今的一种世界性文化现象，有着传播途径更广与范围更大等特点，所以流行音乐的发展就会带动民族民间音乐的发展，使其得以继续流传。世代根深蒂固的传统文化是刻骨铭心的精神支柱，将民族民间音乐元素融入流行音乐的创作中，利于突出作品的内涵和中国风等特点，更利于唤醒大众的情感记忆，提高大众对流行音乐作品的认可度和喜爱度。

参考文献：

[1]尹航.流行音乐元素在蒙古族歌曲创作中的运用[J].戏剧之家，2022（05）：76-77.

[2]蓝云飞.我国流行音乐创作中民族元素应用研究[J].音乐教育与创作，2021（09）：49-51.

[3]施咏.民歌体裁元素在中国当代流行音乐创作中的运用[J].交响（西安音乐学院学报），2022，41（02）：57-65.