国画创作中传统笔墨文化元素的运用探讨

苏晓雅

摘 要：中国传统艺术文化的关键构成之一就是笔墨文化，国画创作中，传统笔墨文化是创作的根本，也是国画绘制中最基础性的表现方法，其与国画创作技法联系紧密，可利用皴点法、勾勒法强化线条和点等笔墨文化元素的应用。在国画不断创作和发展的背景下，传统笔墨文化是重要基石，只有强化应用笔墨文化元素，将时代精神融入国画创作中，能够传承和发扬时代精神文化，推动国画的创新与发展，充实并丰富艺术文化类型。

关键词：国画创作；传统；笔墨文化元素；运用

中图分类号：J212文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）06-00-03

国画属于我国传统艺术之一，具有悠久的发展历史，深厚的民族文化特征，是我国不可复制的绚丽文化瑰宝。国画创作形式多样，笔墨文化是创作元素的重要构成部分，其不仅可以形象地体现国画的内涵和精髓，也能够更好地传达作者的情感。笔墨文化能够陶冶情操，提升绘画作品的生命力，彰显其独特魅力，表达作品内涵，所以被大量画家所喜爱，笔墨文化元素表达形式多样，在国画作品中价值显著，本文就国画创作中传统笔墨文化元素的应用展开论述。

一、传统笔墨文化元素

（一）概述

中华文化传承与发展中，国画是必不可少的文化瑰宝，也是文人墨客彰显自身情感，表达艺术的重要方式。在国画创作过程中，所蕴含的笔墨文化元素众多，笔墨已经成为代表中国艺术作品的重要工具，大量国画作品及书法被称为墨宝。国画中大量具有符号特征的笔墨文化元素的融入，不仅可以提升国画作品的艺术特性，还有利于更好地诠释作品内涵，彰显作者的情感体验，促进国画作品感染力和渲染度的提升。国画创作过程中注重传统笔墨文化的应用，虽然其仅由黑色和白色组成，但是依然可以描绘祖国的壮美山河，彰显作者的情感体悟。但是只有确保画家能够达到一定的创作境界才可能更好地升华国画作品的内涵，更好地传达作者的个性和理念，从多元化角度分析文化艺术的重要表现形式。由多元化角度分析，笔墨审美是国画艺术表达的重要方法，宋代以后，在人物画和山水画中，画家依靠笔墨文化利用黑白色对比，借助笔尖，传达自身情况，彰显画作内涵，带给欣赏者以感触和启发。在传统笔墨文化元素应用中，其能够更好地彰显画家的风骨和精神世界，提升作品内涵和生命力，是国画作品历久弥新的关键。

（二）特征

传统笔墨文化元素在应用过程中主要特征为线条的应用，通过刻画线条就可以构建出具体事物或者人物的实际形态，能够描绘出物体的轮廓，在创作国画过程中常用的创作方式为留白，空白会营造出无物的感觉，也就是在线条的衔接之间，可以在画面中进行留白，以此帮助欣赏画作的人依据留白和画面，留下无限遐想的空间。所以在进行线条勾画中，不仅需要对所绘制的物体轮廓进行展示，也需要依靠留白的方法强化画作意境的创作，其是传统笔墨文化在国画创作中应用的主要方式。“写”也是传统笔墨文化元素的主要特征，其属于书法艺术总结中的文化，国画创作中，“写”并不代表文字的书写，而是进行情感的表达，以笔墨形式在画纸上彰显内心情感，凸显意境特征，以书法中的写意表现彰显中国画的核心价值[1]。在画中融入“写”，可以提升画作的灵活性，改变绘画特性，创作出优秀的国画作品，使得画作中能够渗透出灵气，彰显其艺术价值。由于欣赏者的个人素养不同，所以其对国画作品的理解存在一定的差异性，国画创作人员可以从自身对艺术的理解出发，开展绘画作品的写意创作，有利于优化国画作品的创作内涵。创作人员在进行国画作品创作中，大都会融入思想内涵，“写”会从时代特征出发，保证笔墨文化元素与国画作品的有机融合，使观者能够更好地感受国画作品的风采。在写意创作中，可以将用墨与用笔技巧与国画作品结合，将技能与力度完美整合，构建出不同的国画作品色彩和意境。

（三）作用

在国画创作过程中，传统笔墨文化元素的应用属于关键性的艺术符号，其代表着国画艺术。笔墨文化元素应用过程中，以着墨、线条和点染等形式，优化国画创作艺术的展示效果。国画的核心就是笔墨文化，为更好地体悟国画作品的意蕴和内涵，了解其所体现的艺术价值，不仅需要针对国画作品中所描绘的现象进行体会，还需要深入分析画家当时的状态和心理，了解作品的内在价值。国画艺术家在进行国画作品创作中大都拥有高超的创作技法，且其拥有独特的思想和深刻的心得体会，所以在进行国画作品欣赏的过程中，欣赏者需要深入分析创作者的心理状态，并与创作者产生情感上的联系和共鸣，深入感受作者思想，以便于深入了解国画作品的内在价值[2]。

传统笔墨文化元素是我国哲学的关键体现，创作国画作品时可以应用笔墨技法，形成与之对应的笔墨文化，其可从一定程度上彰显传统哲学。比如，墨色的清淡或者浓重及线条的规则程度可彰显阴阳特征，与我国传统哲学观念相符合，其不仅可以体现创作者在进行国画创作中的哲思，也表示了国画作品在长期发展与创作过程中所倾注的创作者的情感内涵，使国画作品能够在历史发展的长河中历久弥新。

美术生对传统笔墨文化元素进行了解，有利于其认同国画这一艺术表现形式，帮助学生更好地理解中华传统文化特征，提炼出中华文化的精神内涵和文化价值，有利于不断提升欣赏者的个人素养和审美修养，便于其在创作中能够科学合理地利用传统笔墨文化元素，丰富作品内涵，传递精神意愿，通过笔墨文化元素的应用，系统化地强化欣赏者对国画的认知，增强其对中华传统文化的认同感，使其自觉地传承中国传统文化，辅助我国文化建设的发展进步。

二、国画创作中传统笔墨文化的应用

（一）体现审美价值

虽然国画属于有形艺术的一种，但是其可以将无声的艺术优化展示，是艺术发展中的重要组成部分，从欣赏者角度分析，在近距离欣赏国画作品中，需要赏析国画中传统笔墨文化元素的应用状况，依靠分析笔墨文化元素，对国画中想要彰显的精神意愿和情感内涵进行体现。文化创作中，创作者大都从自身情感和生活经历出发，依靠笔墨元素在国画作品中寄托自身的情感體验。国画已经成为画家情感态度体现和笔墨文化价值彰显的关键，国画创作中以写实为关键点，通过写实的方式，有利于突出国画作品中笔墨文化元素应用的价值，如在齐白石所绘制的《虾》中，依靠精神内涵与笔墨结构的整合，彰显国画创作的精妙与意蕴内涵[3]。

从整体角度分析，国画创作过程中能够将意境与气韵二者整合，凸显审美价值。一般情况下，画家可依靠自身的主观情绪进行绘画作品的创作，以此在创作过程中将自身的思想内涵和主观感受融入其中，由于创作者的绘画风格及个人的情感体悟存在一定的差异，所以其所应用的传统笔墨、文化元素也存在一定的差异。人们可以通过对不同画家作品的分析，感受画家的个人文化修养及性格特征，体悟其独特的展现形式。画家在进行绘画作品创作中，大都以实际生活为写照，如现实生活中的人物、花鸟、山水、虫鱼等均为绘画的主要内容，可反映现实世界，寄托自身的思想情感。

从创作者角度分析，笔墨文化的应用与画家自身密切相关，依靠笔墨结构进行绘画内容的创作，可以彰显自身的情感价值和态度观念，创作作品中，创作者能够将民族文化、传统文化与国画作品相结合，从而优化传统笔墨文化元素的应用价值，深化作品的文化精髓和精神内涵。

由笔墨文化元素传递过程中的审美角度分析，传统笔墨文化元素是国画创作过程中运笔技巧的关键体现，其可以丰富绘画作品。所以，创作人员需要灵活地利用传统笔墨文化，自由地进行国画作品的展示。虽然笔墨文化中各类元素存在一定的集中性，但是其所蕴含的内涵是十分深厚的，创作中的机动性也较强。所以，画家自身的观念、价值和情感态度等均会为欣赏者的情感共鸣奠定一定的基础，帮助其感悟作品的内涵。笔墨文化元素的应用可体现绘画作品的艺术价值，彰显不同的审美观念。所以，想要保障国画艺术特征形神兼备，就需要依靠笔墨运笔技巧，以此提升国画创作的内涵和美感[4]。

（二）“空”“点”“线”“理”的应用

国画创作中“空”元素的应用，主要指的是作品中留白艺术的应用，依靠留白的空间，使得观赏者预留一定的预想空间，国画创作过程中，留白属于一种独特的绘画技巧，其应用中需要恰到好处，以彰显国画中所蕴含的思想和情感。国画中留白的应用并不代表国画纸张的留白，深层次指的是绘画作品中所凸显的思想层面的留白，只有深入思想，才能够更好地带给观赏者情感上的共鸣，所以从绘画创作角度分析，画作布局上可以更好地彰显中心思想留白，传统笔墨文化元素的应用是作品创作的主要部分，只有将留白与其结合，才能够真正地表达作者的内心情感，留白布局具有一定的有限性，但是，其所留给观赏者的想象空间却是无限的，将二者结合可以延伸想象空间，丰富国画作品的意境。

国画创作中“点”元素的应用，会对画家创作思维产生影响，点的方向差异性，点元素大小、形状的差异性、浓淡程度等均会影响创作效果。点元素应用过程中更加注重集中体现画作的韵味，能够使得情感信息处于一点，发挥点睛效用，点元素应用与国画创作的质量密切相关，是彰显画作创意性和主题的关键。

国画创作中“线”元素的应用十分关键，画作创作过程中需要由点及线，由线及面，以此才能够创作出完美的国画作品，所以线条的应用有助于勾勒出完整的国画作品形态，提升其绘画质量，是国画作品情感传递的重要方式，线条的应用与国画作品的质量密切相关，能够凸显所描绘的事物特征，强化画作的感染力，更好地渲染具体意境，提升画作张力，依靠线条展现作品的活力，深化创作者的内心境界[5]。

国画创作中“理”元素的应用一般并无固定的原则或者应用框架，从画作层面观看大都无踪迹可寻，但是从国画作品内在层次分析，却具有一定的规律性，“理”元素能够从审美的标准、意识形态及创作思维等角度出发，更好地引导创作者开展相关创作，“理”元素的应用与创作者的思想和情感十分吻合，比如《泼墨仙人图》（唐伯虎）中，用阔笔横涂竖扫，笔笔酣畅，墨色淋漓，豪放不羁，如入无人之境，浑重而清秀、粗阔而含蓄，可谓笔简神具、自然潇洒，绝妙地表现出先人既洞察世事又难得糊涂的精神状态和性格特征。在创作过程中也有利于提升作品创作的规律性，帮助人们探寻作者的情感内涵和个性特征，由此可见，“理”元素的应用可对国画作品创作模式发挥一定的控制作用，营造出风格不同、内容迥异的国画。

（三）技法的应用

从某一角度分析，国画创作的过程就是巧妙应用笔墨的过程，相同的人物、事物、环境等在不同的作家手中所表现的形态、特征及意境也存在一定的差异性，其可以彰显出不同的笔墨所应用的技法对国画创作产生的影响。国画作品创作中，用笔形式十分独特，要求“平、圆、留、重、变”，用墨方式也要求“焦、浓、重、淡、清”。所以，画家在进行国画作品创作过程中，并不重点表现环境特征所产生的光色影响，而是利用纸笔与墨的配合，更好地渲染意境和气韵。国画创作过程中，墨的应用方式多样，浓墨表示重，淡墨表示飘逸，墨色的改变可以彰显情感的变化，例如，著名画家张大千所绘制的泼墨山水画中，依靠巧妙的用墨，对其思想和内涵生动形象地进行了展示。笔墨是古今文人墨客认为最雅致的事物，其对国画的创作也发挥着关键作用，笔墨勾勒的意境极好地凸显了这一特征。分析笔墨技法的应用，其不仅属于国画创作的基础性材料，也属于构成笔墨语境的重点，笔墨元素的应用，极大程度地优化国画运笔的形式，重点体现了创作手法，可凸显国画的艺术价值和审美意境。除此以外，笔墨文化元素属于国画创作的核心内容，其与国画创作的完整程度密切相关，发挥着协调画作的效用，应用中，不可过度炫技忽视笔墨文化，以此彰显国画作品的文化内涵。

（四）意境的应用

意境是国画作品最突出的特色，其并不是再现西方化，而是依靠创造意境和表现意境的形式，创建在国画作品中的情感实践。创作国画作品中，创作者不仅需要详细地描绘真实化的景物，而且需要综合应用多种方式和技巧，使得景物和人物形象生动，气韵十足，以此构建曼妙的国画作品意境。以山水画作品为例，绘制中，讲求意境高远，可以利用借物的方式，将创作者的情感内涵与情怀融入其中；动物类型作品的绘制中，需要彰显不同动物的主要特征；进行梅兰竹菊等事物的绘制中，創作者需要重视不同事物的品格，注重其百折不挠、坚挺清高的品质，以此借助国画展现其独有的特征。国画创作是创作者个人艺术素养、思想情感和绘画素养的整合，绘制中，所应用的技法不同，作者的思想不同，均会导致其所营造的意境相同，以此可彰显传统笔墨文化元素的独特魅力。

三、结束语

国画创作中，不可或缺的重要组成部分就是传统笔墨文化，传统笔墨文化的应用水平与国画的创作质量密切相关，在时代发展的背景下，绘画技术水平不断提升，传统笔墨文化元素不仅文化底蕴深厚，审美价值也十分显著，所以必须将国画创作与传统笔墨文化结合，依靠传统笔墨文化元素体现审美价值，强化“空”“点”“线”“理”、技法和意境的应用，以此更好地提高国画创作质量。

参考文献：

[1]刘玮琦.基于国画创作中传统笔墨文化元素的运用分析[J].休闲，2021（29）：1-2.

[2]马米娜.国画创作与传统笔墨文化的融合路径研究[J].中国民族博览，2022（12）：177-180.

[3]杨银巧.传统笔墨文化元素视域下中国画创作探究[J].丝绸之路，2022（02）：116-119.

[4]陈汝娟.笔墨文化元素在国画创作中的运用[J].美术教育研究，2021（13）：16-17.

[5]刘旭光.平凡而生动的：社会主义新国画的审美精神——以上海中国画院1957—1966年的创作为中心[J].上海文化，2022（04）：15.