钢琴作品《百鸟朝凤》演奏技巧及其风格表现研究

张冬妮

摘 要：《百鸟朝凤》起初是以唢呐作为一种民族音乐的艺术表现形式，后来经过中西合璧的钢琴艺术发展，最终被改编为一部钢琴音乐作品，它凭借多民族音乐艺术元素以及多元化演奏技巧成为经典之作，并将我国的民族钢琴音乐艺术进一步推向国际舞台，也使得更多西方音乐人接触和了解到我国的民族音乐，有助于促进我国钢琴音乐艺术的发展。基于此，对其弹奏技法与表演风格进行了深入的研究，以期推动我国钢琴文化的传承和发展。

关键词：《百鸟朝凤》；演奏技术；民族因素

中图分类号：J624文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）06-00-03

我国的钢琴经典作品《百鸟朝凤》是一部富有民族音乐特色、旋律感强、演奏技巧独特、富有中国特色的钢琴作品，对钢琴作品《百鸟朝凤》的弹奏手法、音乐风格的艺术表达等方面做出了深刻的探讨和研究，对我国钢琴创作的发展有着很大的参考意义，对我国传统民族艺术文化的保存和弘扬有着较大的历史价值。

一、《百鸟朝凤》中国钢琴曲的创作特点

《百鸟朝凤》是由王建中先生根据唢呐《百鸟朝凤》改编而成的钢琴曲，在保留了鲁西南鼓吹、河南豫剧等传统音乐的基础上，大量使用了五音级的中国古典伴奏，用钢琴演奏了丰富优美的中华民族古老文化。王建中的钢琴作品《百鸟朝凤》的修改和制作，强调了运用钢琴音乐这一西洋音乐的表达方式，并采用了钢琴的波音、倚声、琶音、变化音、颤音、泛音、刮音等多种装饰手法，模仿唢呐的吐音、滑音、花舌、吹打声、鸟鸣声，音域广阔，音质丰富，具有浓郁的民族文化气息，具有鲜明的民族特色；《百鸟朝凤》中的“百鸟朝凤”“农村婚假”的美学特色，使人仿佛置身其中。《百鸟朝凤》是一部结合了丰富的钢琴技法和民族音乐相互融合交织的作品，以丰富的音乐艺术语言，营造了一幅幅欢乐活泼、温馨喜庆的场景，讴歌了自然界的美好和对美好生活的热爱。《百鸟朝凤》作为我国民族音乐和现代艺术相互融合、创新发展的又一个代表作，在传承、弘扬民族音乐的民族文化的基础上，开创了一条新路径，创造出了民族乐派相互交融和创新发展的新典范。

二、《百鸟朝凤》钢琴作品的演奏技巧

《百鸟朝凤》是一部经典的钢琴曲，为了更好地展现它的艺术特色，必须根据不同的演奏要求，灵活地运用不同的演奏技巧。

（一）和声技巧

《百鸟朝凤》是一首将多种和声元素结合起来的具有民族风格的钢琴作品，体现了其民族特色。比如，运用纯粹的五音调、变化音、小二度叠放等多种形式，使乐曲气氛达到高潮。同时，该作品采用了和弦构成音，将民族调式与传统的功能和声相结合，使其在结构上凸显了其独特的布局特征，同时也体现了传统乐曲的和谐效果。在乐曲介绍中，音乐家要以和声来达到弹奏的效果，用右手弹奏唢呐的音调，然后用左手吹出笙音，以此来凸显唢呐与笙的音效。

（二）节奏技巧

在钢琴作品中，节拍是一个非常重要的因素，它可以将各种不同的元素以一种合理的方式排列，以使它具有鲜明的主题。《百鸟朝凤》看似散漫的节奏，其实在各种和声、调式、旋律运用上都恰到好处。钢琴音乐作品整体的风格都是通过有节奏的排列来表现的，而中国传统民族音乐在节奏的运用上，相对于指法等技巧的运用要少得多，而且相关的记载也不清楚，这给作品的演奏带来了一些困难，但也给了他们更多的自由发挥和创作的空间。这首曲子在保持了传统唢呐的民族音乐特征的同时，又融入了中西合奏的音乐元素，所以，表演者必须充分把握其基本特征，运用音乐的节拍变化，将百鸟朝凤的喧嚣场面展现得淋漓尽致。比如，在作品第186小节Piacere记号、Tempo giusto-Vivace记号以及第五段的meno mosso＼Prestissimo＼rit等部分，演奏者要注重弹奏的力量和节奏，以便使整首曲子的高潮更有气氛。此外，与传统唢呐作品比较，其节奏的强弱变化更为明显。比如，八度和弦上的大跳，要确保弹奏时的指尖要保持一致，这样才能更好地掌握节奏[1]。

（三）声调的运用

在演奏时，表演者要通过音色处理来模拟唢呐的声音，并要注意对琴键的力道控制，使之有一种略带调皮的感觉。比如，在弹奏小二度音的时候，为了达到声音处理的效果，演奏者必须拉紧手指，并适当加大按键的力量。演奏者要利用左手的伴奏来配合右手的曲调，使之更为逼真。《百鸟朝凤》的一些乐曲也经过了一些创新的修改，使之更符合钢琴的音质，除此之外，它还增加了更加丰富的音效，一高一低的八个音阶反复播放，一次强过一次的节奏，一次比一次有力度的反差，既可以模拟出唢呐在中音区的粗犷，也可以在高音区发出高亢的声音。在演奏时，演奏者的左手必须有节奏感，并且主要是强调背景音乐。要做到这一点，就必须事先对整个作品进行全面的分析，并在此基础上，对各个部件的声调处理技术进行规划[2]。

（四）运用装饰音的技巧

《百鸟朝凤》是一部钢琴作品，它运用了很多装饰音元素，可以使整个作品的音色更加丰富，但同时也会给演奏者带来很大的困难，所以要学会运用不同的装饰音。

1．运用滑音技术

在音乐作品中，滑音又可分为上下滑音，唢呐吹出的滑音能使人感到欢快、活泼，所以在钢琴演奏时要运用相应的滑音技术来模拟唢呐的音效。比如，在弹奏 E音时，要注意把握按键的力度和快慢，以确保音效，逐渐增加演奏的力量。

2．花舌音的运用

“花舌音”是唢呐乐器的一种特殊技巧，其运用在《百鸟朝凤》中。所以，在演奏过程中也要适当地添加一些“花舌”成分，以进一步凸显作品的民族特征[3]。比如，在作品中所设定的连贯而紧密的颤音其实是在模仿蝉声，所以，演奏时必须小心不要忽视它。

3．运用短装饰音

与其他装饰音不同，短装饰音最大的特色就是它的弹奏速度。《百鸟朝凤》主要是用短小的装饰音来模拟鸟鸣。在运用短装饰音时，要适当提高指腹的弹力，同时要适当提高指尖的敲击频率，以达到短装饰音的使用效果。比如，在钢琴演奏的第16小节中，乐谱被标注成了“D”，演奏者必须保持手指的灵活度，才能迅速地按下按钮，這样就能更好地表现出鸟儿从树上迅速落下的画面[4]。

4．琶音

琶音是指和弦上的每一个音符都有一定的规则，在演奏时，必须有连续的音调。当需要连贯的旋律或织体的伴奏时，往往要用琶音来使乐曲充满起伏。琶音可以按顺序在和弦的内部音符或在和弦的前面加上曲线。《百鸟朝凤》第87小节时，出现了上升的琶音，这是用右手从下往上弹奏的。在弹奏琶音时，每个手指都要彼此独立，所有的连贯琶音都要从下往上，在手掌支撑的时候，身体要放松，用手指来主动地敲击。

5．倚音

倚音多发生在曲调的前面和后面，主要是强调旋律，倚音又分为短倚音和长倚音，但是它们所占的比例都很小。《百鸟朝凤》中，短倚音的数量比较多，在开始的时候，右手的小二度前倚音要弹得很清晰，力度要用f来表示，下键时用四根手指来弹奏，E用五根手指。在五指主音的弹奏中，强调四指倚音，以手指惯性快速地将力量带入主音，并在第一个和弦上将其压下。弹奏人员平时在演奏倚音时，要注意四个手指的协调，要在快速下键的时候，使音色清晰[5]。

6．颤音

钢琴作品中常常会有“颤音”的现象，在演奏时，必须在主音和上下两个音符之间交替弹奏，而且要求速度快、连贯性好。《百鸟朝凤》采用了大量的颤音来模拟民族乐器的声音效果。《百鸟朝凤》的186小节和233小节，都是比较长的连续颤音。186小节的颤音添加了一个更长的符号，它需要更多的手指弹性，当在弹奏时，演奏者的手腕要完全放松，手指自然而然地按下，让每一个音符都变得清晰和均匀。在训练时，可以单独加强2、3指的训练，这样可以让自己的手指变得更有弹性。

（五）踏板技巧

在音乐创作中，有时可以通过踏板来表现曲调，而在合适的地方运用踏板，则能有效地提高演奏的整体效果，既能使音乐的节拍、旋律更加顺畅，又能增强作品的整体美感与艺术性。

1．切分踏板

切分踏板在钢琴上的运用比较广泛，就是在弹奏的第一个音符之后，立刻落下，让声音变得更长，所以这个踏板又被称为音尾踏板。切分踏板更多地应用于旋律与和声，能让乐曲连贯、顺畅。正确地踩踏踏板最关键的是身体的协调，弹奏的时候不能同时踩踏踏板，必须有节奏地转换。《百鸟朝凤》在174-184小节采用切分式踏板，而右手则是连贯的连奏，以模拟鸟儿的鸣叫，而左手则以同样的八分音演奏。在演奏这段乐曲的时候，弹奏人员要把右手的乐曲串联，并且要确保踏板的声音不会混杂，当一个音符响起的时候，弹奏人员要立刻用踏板把曲子的曲调拉长，直到曲调结束，才能松开。

2．非切分踏板

非切分踏板通常用于有特别的音乐符号和特征的节拍。《百鸟朝凤》第29这个节段，速度是Allegro Vivace，这个节段有一个特殊的节拍，在每个小节的弱拍上会有一个重音。有了后置，所以在弹奏时，可以在有八度和弦重音的地方踩下无切分踏板，从而产生声音音质表现出强烈而丰满的声音效果，突出了主旋律。

3．弱音踏板

在弹奏过程中，弹奏人员可以利用弱音踏板来减弱钢琴的音质，使其在原有的基础上减弱，从而使手指能够更好地控制音量。在《百鸟朝凤》第92小节中，在逐渐减弱到ppp的情况下，与第95小节的旋律保持一致，但是音调不同，这是为了使两个布谷鸟互相回应。当演奏者轻轻地敲击键盘的时候，用一个弱音踏板来控制音量。这一段需要弹奏人员的手指缓慢地按下琴键，把所有的力量都集中在指尖，用来控制一个弱音的音调。

（六）情景再现和音乐情感的调控

在钢琴作品的演奏中，为了加强整体的弹奏效果，演奏者还要注重运用多种演奏技术和密切演奏方式的连贯，并运用踏板来表现出与原作同样的意境和风格。利用弱音踏板，模拟百鸟之鸣的音效，并能使所描绘的音乐场面更为生动，进而增强乐曲的节奏感。改编之前的唢呐作品中，存在较多的即兴表演，在情感层面上呈现出明显的层次，所以表演者必须做到各个乐段的紧密联系，同时还要注意掌握过渡气息的变化。表演者在学习民族乐器的基础上，还要注意对自己的情感变化的控制，并根据自己的呼吸来调节节奏的快慢。

三、意境风格分析

（一）《百鸟朝凤》的民俗音乐特征

《百鸟朝凤》的主旋律以欢快热烈、活泼生动、百鸟欢腾的曲调为主，既保持了原曲的特色，又凸显了中国民间音乐的魅力。在音色和技巧方面，大量模仿了唢呐的音色和作曲技巧，将鸟鸣之音做了有条不紊的模拟，富有浓郁的中国民族特色，把传统民乐的艺术特点展示得淋漓尽致。在特殊的装饰性声型中，唢呐中还出现了许多反映雀鸟对唱的音型，而《百鸟朝凤》却运用了大量的乐器和歌唱技法，将唢呐、鸟鸣等的叫声都模仿得栩栩如生，并且大多采用了二度音调，其感染力超强。

（二）《百鸟朝凤》的韵律表现

《百鸟朝凤》是一首由多段式钢琴改编而成的作品，它分为五个乐段，每一段都有一定的节拍，与原曲相比，加入了许多新的鸟叫声和蝉叫声，既保持了原曲的旋律，又增加了一些新的内容。

第一乐段为中板，作曲者基本保留了唢呐开场时的音色，节奏略缓，旋律线条分明，如一幅美丽的画卷，加上丰富的和声织体与装饰性，富有民族音乐的特色。这一段的旋律，在各个音域中出现了两次，有很大的反差，从mf-p到f-p，让前半部分的乐曲更有层次感，曲调柔和，多了许多变化，展现了自然的生机和活力。

第二乐段是快板，这里的曲调主要来自河南豫剧，也就是河南梆子，它是河南、山西、陕西等地一个很古老的地方戏曲。这是一段与前一段完全不同的歌，用欢乐的短语来体现鸟儿欢快、活泼的鸣叫，很有节奏感，下半曲用急促的回旋伴奏来衬托主题曲，而第二段则生动地表现了小鸟的动作，双手的交错，就像是鸟儿在叽叽喳喳地说着什么，栩栩如生。

第三段落的速度稍微慢了一些，在第二个段落的结尾，是一群小鸟在嬉戏，在这个阶段，有许多装饰的音符，伴随着密密麻麻的十六分音的和弦。随后，伴奏变成了八分跳音，节奏从轻快到平静，中高音交替响起，表现出了一种若有若无的鸟鸣，再加上大量的节奏变化，这是在模仿唢呐的节奏，而左手则是轻盈灵动，让乐曲的节奏有了明显的变化，使鸟鸣刻更加灵动。

第四段落是“自由”，是模仿唢呐的“花舌音”，一口气将“半颤音”和“群鸟”的叫声结合在一起，形成了一种别具一格的感觉，让人有一种“百鸟朝凤”的感觉。

第五段落是最急促的，是一种百鸟齐鸣的景象，它的速度越来越快，和弦织体不断前进，最后，它以一种强烈的和声方式，把这首歌推向了高潮。

四、结束语

大部分人在学习钢琴的时候，都会接触到一些西方的古典音乐，但很少有人会演奏中国的作品，所以，创作具有民族风格的中国钢琴曲，既能使我国的音乐艺术得到发展，又能让更多的人了解和欣赏，这也是每一个钢琴家都必须去探索和学习的。本文从《百鸟朝凤》钢琴改编曲中的表现手法入手，进一步认识其内涵。作为一名专业的钢琴爱好者，笔者希望通过对《百鸟朝凤》的深入研究，能够让更多的人领略到中国音乐特有的魅力。

参考文献：

[1]刘庆庆.中国钢琴作品《百鸟朝凤》演奏技巧与表现风格研究[J].时代报告（奔流），2021（11）：46-47.

[2]王平，付渝涛，向往.浅析钢琴曲《百鸟朝凤》的风格特点及曲式结构[J].四川教育学院学报，2011，27（08）：87-90.

[3]刘珈.钢琴曲《百鸟朝凤》的艺术风格与演奏技巧分析[J].黄河之声，2021（15）：126-128.

[4]于淑清.唢呐独奏曲《百鸟朝凤》赏析[J].乐器，2022（02）：48-50.

[5]袁秀敏.钢琴名曲《百鸟朝鳳》的演奏技巧[J].天津音乐学院学报，2000（03）：76-79.