融媒体时代电视综艺节目模式的创新策略

【摘要】融媒体平台的发展使得大家的注意力从广播、电视、电台等传统媒体上转移到了手机、电脑、平板移动电子设备端的视频应用上，导致电视综艺的收视效果不佳。本文从目前电视综艺节目工作过程中的不足之处作为切入，深入探讨了在融媒体这一时代背景下电视综艺节目进行创新的策略和发展方针，希望可以为电视媒体及相关行业的从业人员提供参考和借鉴。

【关键词】融媒体；电视综艺节目；模式创新；宣传

中图分类号：G241                      文献标识码：A                      DOI：10.12246/j.issn.1673-0348.2023.11.065

目前，社会大众对娱乐生活的需求越来越大，促使我国的传媒事业正飞速发展。近年来综艺开始热播，但节目水准有下滑趋势。要想让电视综艺长久地发展下去，创新才是唯一的动力源泉，是引领发展的第一动力。对电视综艺节目的模式进行创新，探究国内综艺节目的创新之路，从而对整个行业的发展进步起到推动作用。

1. 目前电视综艺节目存在的不足之处

在融媒体时代，互联网和移动终端普及开来，社会大众有了更多选择，且手机、平板电脑、笔记本电脑带给大众的视觉体验并不比电视差，有些甚至更上一层。并且广电传媒的传统服务模式已经不能满足社会大众日益增长的文化艺术需求，逐渐沦为在观众心目中排名靠后的播放媒介，人们也开始习惯使用移动终端获取信息和观看视频等影像，导致传统媒体的地位渐渐下降，电视传播功能逐渐被削弱。

在这种冲击下，电视传媒却没有根据时代要求进行创新与变革，电视综艺节目题材、内容、流程的同质化严重，剧本痕迹重，刻意制造戏剧性冲突吸引眼球，拍摄手段和方法陈旧，不能适应新时期观众的审美需求和艺术要求。宣传工作的受众面小，没有达到良好的宣传效果，不能为综艺节目的播出造势，节目模式单一老套，规则复杂，让观众理解困难，从而降低了观看欲望。电视媒体的人才流失严重，导致从业人员的整体专业素质下降，影响了电视综艺节目的成品质量。

2. 电视综艺节目在融媒体时代创新模式的策略与方法

2.1 传播主体

2.1.1 出品人

作为负责前期市场调查、判断节目发展前景的关键人员，出品人的职业素养和专业水平在电视综艺的制作过程中有着奠定基础、把握节目基调的重要作用。出品人要具备与综艺节目主题相关的专业知识和社会经验，能够平衡专业性与娱乐性的比例，让综艺节目均衡全面发展。

2.1.2 参加人员

文化类等专业性的电视综艺节目，要将参加人员的业务能力水平放在第一位进行考虑和评判；竞技类节目则要注意公平、公正、公开进行人员选拔，不能有暗箱操作和资本对节目流程的干预。在选择节目参加人员时，要注意相关人员的职业素养和道德水平，避免因为参加人员身上发生负面新闻导致综艺节目口碑下跌，临时增加负责后期制作的工作人员的任务量，甚至导致整个制作组工作人员的辛苦成果毁于一旦的严重后果。参与人员应该具有个人特色，避免泯然众人或为了迎合大众可以塑造“人设”博取观众好感。

可以在一定程度上考虑参加人员的外貌条件，但绝不能因此下调专业要求的水准。专业能力不足可以通过进一步地深造和学习，而品德的缺失却是无法进行补救的恶劣问题，作为一颗不定时炸弹，随时会对节目组造成致命打击。

2.1.3 专业推广人

要邀请相关行业领域内具有一定发展成果或威望的人士作为职业推广人，分析节目中存在的问题，用市场角度评估节目，在保证节目专业度的同时增加市场衡量的标准，进一步提升电视综艺节目的价值和看点。

2.2 节目内容

2.2.1 题材新颖

电视综艺的理念、思想和组织形式还停留在较为传统的阶段，没有根据时代的发展和进步进行相对应的调整和改革，因此并不能满足当下社会大众对电视综艺的需求，导致电视综艺制作困难或成片之后的收视率较低。

目前，观众的审美素养在逐步提高，融媒体时代信息具有更多更广的传播路径，内容也更加地多元化，观众有着许多观看选择。在这种情况下，题材选择成了一档电视综艺节目成功与否的前提与关键。在确定电视综艺节目的主题和内容的时候，要注意避免选择已经出现过的类型，杜绝抄袭现象的出现，结合当下的流行趋势和社会大眾关注的热点话题，利用话题自带的关注度和浏览量为电视综艺节目奠定收视率基础，或者是着眼于在社会生活中微乎其微却十分重要的小事，和大众产生共情，让观众有一种耳目一新的感觉，激发观众的收看想法和欲望。

比如湖南卫视推出的电视综艺《声临其境》，该综艺将目光聚焦在影视剧和电影在播出过程中常常被观众忽略的配音这一不可或缺的重要环节上，将录音棚里的配音场景搬到舞台上，让观众真切感受到平时在荧幕上受到大家喜爱的角色是如何在演员和配音演员的共同塑造下呈现出来的，向观众传授部分配音行业的小知识和小技巧，带观众走进配音演员的工作生活，理解配音演员的工作强度、环境和面临的现实困难，邀请了台词功底深厚的影视演员作为参赛选手，并在节目进行过程中邀请专业配音演员加盟助阵，提升节目整体的配音专业水平。美中不足的是节目组依然将影视演员的配音放在了工作重心上，对专业配音演员的重视程度不足，但仍然不可否认，《声临其境》节目选题新颖，向大众普及了一定的配音相关知识。

2.2.2 流程特殊

目前综艺节目中的游戏环节同质化显现比较严重，甚至会出现同一种小游戏在多个综艺节目中重复出现的尴尬现象，这在很大程度上降低了观众观看综艺节目的兴趣和积极性，使他们产生失望情绪。

如果想增加观众黏性，电视综艺节目就要创新节目流程，避免千篇一律的小游戏和问答。

2.2.3 减少冲突

观众在紧张忙碌的工作生活结束后选择观看电视综艺节目，其目的是调节心情，使工作时紧绷的精神状态松弛下来，而不是为了在观看综艺的同时也要时刻保持精神高度紧张，综艺里的冲突和对撞也会影响观众的心理情绪和状态，为观众带去负面影响。因此，在电视综艺节目中要时刻营造轻松愉快的气氛，使整个节目中充满温馨，即使是竞赛选拔类型的电视综艺节目，也要体现“友谊第一，比赛第二”的竞技精神，将赛场上下的氛围进行分隔，不把比赛中的竞争关系带入生活，也不因个人恩怨而破坏比赛规则，影响比赛的正常进行。以湖南卫视的大型原创音乐类电视综艺《声入人心》为例，该节目有36位参赛选手，虽然是一档音乐竞技类综艺，却没有设计淘汰制度，也沒有冠亚军的排名计算方式，将36位参赛人员分成了六个六人小组，在赛制进展过程中没有强烈的戏剧冲突，选手之间氛围和谐。

综艺节目中很难避免“剧本”这一问题，但是要注意尺度和范围，不能有过多的剧本设计，也不能在综艺成片中留下过重的剧本痕迹。严禁将彩排、玩笑时的不恰当语言进行恶意剪辑，对观众造成误导，刻意引起戏剧冲突来制造节目爆点和热点，要防止因为娱乐性而失去专业性和职业素养，要把握好艺术处理和事件还原之间的尺度。

2.2.4 镜头语言

镜头语言是一种利用画面向观众传达信息的技术，通过无声的艺术向观众传达思想。在综艺拍摄过程中，往往可以通过调整景别和景深，利用推、拉、摇、跟、悬、切、空等不同拍摄方式，配合淡入淡出、出入画、闪回、蒙太奇、定格、落幅等画面处理技巧对场景画面进行拍摄和情绪传达，通过其他主体对事件的反应来渲染气氛，或者使用意识流的思想进行拍摄。好的镜头语言虽然没有直接向观众展示画面，却可以给予观众无限的想象空间，从而让观众更加深刻地体会到参加人员的心境和节目制作组想表达的思想感情，带给观众强烈的视觉冲击和心理感受。

2.2.5 后期制作

在视频制作、成品输出、素材、特效、滤镜、字幕、音频、包装处理等后期制作的环节中，电视综艺节目制作组要形成团队特色。利用现代信息化科学技术给予观众足够的视觉刺激，使综艺节目更具观赏性。后期制作人员需要了解观众的关注点集中在哪些地方，并在节目的适当位置进行特效、滤镜、表情包、文字注释等处理，加深观众对重点内容的印象，增强综艺节目的画面观赏感，增强观众的黏度。

2.3 宣传工作

融媒体时代使得宣传活动可以更加方便快捷地展开，但由于信息化的快速发展，大众接触到的信息过于庞大，如果不能快速抓住读者眼球，吸引阅读兴趣，那么有关电视综艺的宣传稿件、宣传片和广告等很快就会被淹没在信息海洋之中，无人问津，导致宣传效果较差，无法打开电视综艺的知名度。这无疑给电视台宣传部门的工作人员提出了很高要求。

为了时刻迎接时代对电视综艺提出的新要求和挑战，满足社会大众的多元化文化娱乐需求，紧跟发展步伐，与时俱进，电视台要熟练掌握互联网大数据平台的数字化信息技术，及时接收、搜集、整合行业相关的新闻信息，为电视综艺的宣传工作提供参考意见和技术指导。为此，电视台要对宣传管理部门的工作人员开展定期培训，学习新思想、新技术、新方法、新观念，及时了解掌握已经升级更新的媒体宣传技术，并能够灵活运用在实际工作中，建立专门专业的新闻宣传队伍负责对内对外的电视综艺宣传活动，对相关活动进行跟踪报道，掌握第一手资料，方便进行后续的宣传报道，不断提高电视综艺的新闻宣传效果，扩大电视综艺的知名度，吸引大众了解关注和观看。在招聘环节重视对宣传人员的招收和选用，选择文笔较好、思维灵活、拥有创新意识、想法多变的宣传人员，以更加贴近实际的一线视角对电视综艺进行宣传，为电视台现有的宣传工作注入新鲜活力，增加动力源泉。

融媒体将传统媒体与新媒体进行了资源整合，扬长避短，将广播、电视、互联网大数据平台的优势发挥到极致，使单一的宣传优势变成了多媒体共同形成的竞争合力。在保证宣传效果的前提和基础上增加宣传工作的数量和频次，积极寻找可以进行深入挖掘和探索的宣传点，打开宣传工作的视角，勇于尝试，在不同领域和平台开展宣传工作。在保证现有宣传平台的效果稳定之后，将目光延伸到头部网站和刊物，扩大宣传工作的影响力度和范围。根据不同平台的特点和要求进行针对性的稿件编撰，对基础性素材进行二次加工，提高宣传稿件的使用率。比如《汉字英雄》这一综艺，是河南卫视与爱奇艺联合举办的大型网台联动节目，在宣传方面直接背靠爱奇艺这一流量巨大的网络平台，在节目播出前期就引起了巨大的反响和关注热潮。

在进行宣传时，应认真研究电视综艺的主题和内容，围绕重点内容进行深入报道，选择恰当的切入点，鞭辟入里地对闪光点和优势进行描写概括，着眼于电视综艺规划、制作工作中的具体事例，利用小事拉近电视综艺和观众之间的关系，使宣传工作更接地气，提高宣传的影响力。

2.4 分析受众

以《汉字英雄》为例，该综艺有着清晰的受众群体定位——青少年，所以在节目进行的各个环节都在按照青少年这一群体的特点进行针对性的流程设计，为青少年建立起一个文化传承的平台，深入发掘选手生活中的生活细节，支持选手的个性化发展，重视汉字知识和中华优秀传统文化在青少年心目中的认知和理解，注重探索青少年的内心世界，在竞技益智节目的外表下，是节目制作组关爱青少年的成长、关心青少年素质发展教育的良苦用心。

2.5 节目模式

节目模式越简单，被观众接受的可能性就越大。以湖南卫视生活类综艺《向往的生活》为例，整个综艺录制过程简单，其目的是向观众展示明星演员在生活中的状态和画面，只需要摄影师架好摄影器材，几乎不需要额外的场外指导。常驻嘉宾各司其职，也不需要事先安排剧本脚本等作为辅助，由嘉宾自行决定在录制期间的行动路线和轨迹。这种模式降低了导演组、制作组的负担，也省去了观众理解节目规则的复杂过程，增加了观众的观看体验感。

2.6 保护版权

如果在电视综艺节目的制作过程中有引入国外综艺节目流程模式的部分，一定要在取得版权许可的情况下进行工作。国内原创的电视综艺节目则要保护节目制作人的版权，积极进行创新活动，规范自身行为，利用反不当竞争法和签署保密协议的方式保护电视综艺节目的版权。在每一个制作方都严守道德底線和法律法规的行业氛围下，规范国内电视行业的竞争制度和市场环境。

2.7 增加产业链

将战略目标从综艺节目本身延伸到节目之外的线上线下活动，将观众的需求商品化，从而达成商业变现。电视综艺节目可以通过植入广告、组织线下活动等方式获得经济收益，扩大电视综艺节目的影响力和知名度。

植入广告的形式多种多样，包括但不限于插播、植入、栏目冠名、节目角标等方式，这种当时可以达到品牌方预计的宣传效果，但同时在一定程度上影响了观众的观看体验，容易在观众心中产生厌烦心理和情绪。因此电视综艺节目可以通过整合不同渠道来开辟全新的广告营销方式。

进行IP开发对电视综艺节目来说也是一个不错的选择，这种方式可以在综艺播出结束后让综艺节目以另外的形式存在于大众视野，增加观众对综艺节目的感情和兴趣，将综艺播出期间内的短期观众转化为长期关注的用户群体。

3. 结束语

创新工作是电视综艺节目能够在市场竞争激烈、形势严峻的媒体发展行业中脱颖而出的关键策略和强劲动力，也能增加国家的文化软实力，为我国的文化建设添砖加瓦。电视综艺节目要在制作的各个环节突出贯彻创新理念，注重综艺节目参加人员和制作组成员的专业素养和核心素质，在节目选题、流程、拍摄、制作、宣传等各个工作环节发挥创新精神，推动电视综艺行业的发展与进步。

参考文献：

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作者姓名：李一林，河北新乐，研究方向：电视节目创新，融媒体，新闻采编.