声乐艺术中情感表述与声乐技巧的关系

李帆

摘 要：近年来，人们在物质生活日渐得到满足的同时，也更重视追求精神世界。声乐是音乐艺术的组成部分之一，可以更好地满足人们的精神需要。为此，也对演唱者提出了很多要求，艺术表演者要在声乐艺术表演中注重情感与表演技巧之间的有效融合，更要为人们带来感官享受，这是他们要持续追求的表演意境。本文先简要地叙述情感表述与声乐技巧在声乐艺术中的重要性，并指出声乐技巧与情感表达协调统一的意义，又详细分析声乐艺术中情感表述与声乐技巧的关系，最后阐述情感表述与声乐技巧的融合方法，为今后的相关研究提供一些参考依据。

关键词：声乐艺术；情感表述；声乐技巧；演唱者；气息

中图分类号：J616文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）11-00-03

在声乐艺术发展过程中，声乐艺术演唱这种艺术表现形式历史悠久，而且已经深入人们的日常生活中，能被人们当作一种娱乐途径，让人放松。然而，有很多声乐演唱者只重视对声乐技巧的掌握，却对声乐所要表达的情感完全忽视，这就直接影响到声乐艺术的发展，使作品变得空洞，表现不出内涵。作为声乐艺术演唱者应学会利用专业的声乐技巧，同时还要在声乐中融入自身的情感，进而引起听众的共鸣，与听众进行情感交流，提升演唱者的专业技巧，让声乐变得更具意义。由此可见，在声乐艺术演唱中，必须使情感和技巧相结合以达到表演效果。

一、声乐艺术中情感表述与声乐技巧的重要性

（一）情感表述在声乐艺术中的重要性

情感表述是指表演过程中演唱者结合作品的特点，再借助面部表情、肢体语言等因素以及对音色的调整、对节奏的把握，从而表现出作品中蕴含的情感，让作品不仅有更强的表现力，也能充满活力，达到渲染氛围的目的。情感等同于艺术的灵魂，更是连接音乐与听众的一座桥梁，能使听众产生共鸣。任何一首好的歌曲都能将创作者内心的情感全部表达出来，同时演唱者还能通过对作品的分析，深入创作者的内心，可以真正了解作品要表达的思想，这样就能准确地把握演唱方式，增强作品的活力和张力，这对提高演唱者的表演水平至关重要。演唱者能将作品中的情感表现出来，听众随着作品中的情感变化，其内心情感也会发生相应的改变，沉浸于作品中。[1]所以，演唱者在一场声乐表演前，一方面要掌握声乐艺术的技巧，另一方面要解析作品要表达的情感，还应该分析和了解作品创作的背景、社会环境等，以更深刻地感受创作者要表达的思想感情，赋予音乐更强的生命力。

（二）声乐技巧在声乐艺术中的重要性

技巧的应用对促进声乐艺术发展至关重要，通过分析以往获得较高成就的声乐艺术家的范例就能得出这一结论。声乐技巧是经过长期训练才形成的一种行为习惯，体现出演唱者的表演水平，更是演唱者基本功的最好证明。作为演唱者，如果自身的声乐技巧不够熟练，那么就很难对自己的表演起到支撑的作用，作品也无法得到成功的呈现，作品的内在情感也难以表达出来。[2]基于此，表演效果要想得到更好体现，就要求演唱者必须能熟练地掌握声乐技巧，同时要具备较高的声乐技艺水平，将技巧灵活应用于自己的演唱中。声乐艺术中的重要演唱技巧对作品的旋律、节奏、音调，演唱者的发音、咬字、气息、肢体动作等都有所涉及，演唱者应该明确作品的特点，能够运用正确的发音技巧，将作品的节奏和旋律牢牢抓住，在此基础上融入肢体动作，进而在人们面前完美地呈现作品。

二、声乐技巧與情感表述协调统一的意义

声乐作品是由音乐家创作的，在作品创作中一方面要表现内心情感，另一方面也是音乐家在艺术领域中的追求。所以，在其中就必须考虑到演唱技巧。音乐家在创作这个作品时通常会优先考虑作品的演唱难度，也会考虑观众欣赏时能否有预期效果产生，以及采用哪种表演形式比较适合这部作品等。[3]而作品的演唱者在对其进行演绎时应该对创作者的创作意图和时代背景有充分的了解，使情感和技巧的运用能够保持平衡，思考技巧与情感表达的关系对实现音乐创新、表演、鉴赏有促进作用。探讨声乐技巧和情感表达的关系能将作品内涵更好地表现出来。声乐技巧可被当作是一种表现形式，创作者如果想在作品中融入情感以表现自己的情绪，那么声乐演唱便要做到技巧与情感真正结合，由此还能促使声乐艺术的表现力得到提升，观众能够对作品所要表达的内容有更好的理解。

从本质上看，声乐表演是音乐的一个组成部分，也属于艺术的范畴。开发声乐表演的双向功能要求表演者必须有真实情感，以情感、情绪为根本出发点。表演者演唱时的效果应该以听众的接受能力为前提。此外，发声技巧是用来表现情感的，所以，表演者要思考技术和情感之间的关系并如何得到平衡这一问题，处理不好就对自身艺术道路产生不利影响。对技巧过于偏重，不注重作品情感的体现，最终成为一个单纯展示声乐技术的“机器”，更谈不上任何艺术美感和精神共鸣。反之，没有技巧，只是利用艺术创想更达不到艺术表现的目的、要求。所以，表演者在声乐演唱中就会有肢体语言的加入，利用肢体语言将不同的心境和情感表现出来。而在技巧欠缺的情况下，即便原本的肢体表现能起到锦上添花的作用，也会因为欠缺技巧造成演唱失误的局面。声乐演唱要依托于声乐技巧，当演唱者能把技巧当成一种本能反应，并完美与情感融合，就无须担心不过关的技巧对作品的表现力产生不好的影响。

三、声乐艺术中情感表述与声乐技巧的关系

（一）声乐技巧的根本目的是情感表达

人们在交流时，采用的最直接方式就是声音，声乐的不同所传递出的信息内容也明显不同，比如，心情愉悦时就会发出比较轻快的声音，能传递出快乐、轻松的情感；反之，比较沉重的心情就会传出相对低沉的声音，这时传递的就是伤感、悲凉的情感，人们将声音的这种特性充分利用起来，逐渐将其转化成一种艺术形式，表演时就会有情感融合到声音中，内心的真实情感得以传递。[4]

作为一种能让人们内心情感需求得到满足的艺术形式，声乐表演的根本目的是用来表述情感的。从古至今，优秀的声乐表演艺术家都有一个共同特征，即：能为作品赋予很强的生命力，将自己的情感注入表演的全过程中，丰富作品的内涵，也能满足人们在精神层面的追求。经过长期积累，可以丰富声乐技巧，使技巧日渐熟练，这种能力是后天形成的。不仅如此，如果声乐表演者在演唱的过程中因自身不精湛的技艺而导致听众失去聆听兴趣，后续也就无法顺畅地传递情感。也有些声乐表演者有很强的情感感知力，但是演唱技艺较弱。事实上，对于当前的声乐表演者而言，只要坚持不懈地练习，基本都能对声乐技巧有所掌握。而情感表述作为声乐表演一种更高的意境，也是声乐技巧的本质体现，相比熟练掌握声乐技巧而言，往往更有难度的是如何去表现作品中的情感，要求紧密结合作品的各方面内容，同时针对作品的创作背景、创作目的、创作过程等几个方面更要有深入了解，在此之后再综合多种因素，对创作者的情感世界综合分析，对创作者通过作品要表达的寓意有所了解，再将该寓意传递给听众，满足听众的情感需求，不断地提高听众的审美观念，陶冶情操。

（二）声乐技巧是情感表述的基础和途径

声乐技巧是一种行为习惯，是表演者后天形成的，涵盖了诸多方面的内容，即：音色控制、呼吸节奏、肢体动作等，声乐技巧的类型是丰富多样的，不同风格、曲调的音乐有着不同的声乐技巧。我国是多民族国家，地域特征极其明显，因此，经过长期的发展，不同民族逐渐形成了独具特色的声乐技巧，就此也造就出丰富多彩的民族歌曲以及民族演唱技法。这些声乐技巧与当地的民风民俗有着密切联系。经过对声乐技巧的深入学习，能够全面了解不同地区的风俗习惯，这有利于展示演唱作品的内涵。[5]从声乐表演层面看，演唱的基础和前提是拥有专业性的技巧，并且技巧也是表达作品情感的主要途径，演唱者如果欠缺声乐技巧，那么就难以将声乐表演的艺术美展示给听众，听众感官上的享受得不到满足，因此，对作品也就不会产生足够的好感，即使了解作品的情感内涵，也很难完美地呈现。

如今，人们对声乐表演都比较挑剔，所以就要求表演者应掌握高超的技巧，增加声乐表演的可观赏性，只有这样才能对听众产生更大的吸引力，将他们带入作品的情感意境中。然而，一旦对情感表达过度，又没有加强练习声乐技巧，最终的结果就是表演中没能根据作品特点来利用好声乐技巧，最终导致整个声乐表演失去了美感，没能表现出作品情感，更为严重的是还降低了表演的观赏价值，基于此，在声乐表演中要学会掌握和运用声乐技巧。不仅如此，表演者在演唱过程中，必须做到与观众实现情感同步，这是传递情感的最高境界，听众能获得此类乐曲的深意理解是必然的，但是表演者可以加工自身的演唱技巧，让听众每一次聆听都能产生新意。所以，声乐表演者在学习乐曲演唱的过程中应该对乐曲的含义深入理解，同时融合自身思想从演唱技艺角度对乐曲进行“再创作”。此类表演形式既实现声乐演唱的目的，也使艺术表演形式的共同性得到突出体现。当前，有的声乐表演者在情感表达方面能力较弱，但是却掌握大量的演唱技艺。为解决该问题，演唱者就要全面呈现乐曲的含义，促使自身的艺术感知力得到真正的加强，促进与他人之间的交流和学习，能站在更高的层面来审视并演唱乐曲，使自身声乐演唱水平得到显著提升。

四、融合情感表述与声乐技巧的有效方法

（一）明确情感与技巧之间的主从关系

为了更好地融合情感表述与声乐技巧这两部分，演唱者必须对两者之间的主从关系进行深入分析，最后确定技巧的应用方法和表达情感的形式。正是因为通过声乐表演者的演唱能够传递出歌曲作品的情感，所以要求表演者在平时的排练中要对作品有足够的了解，尤其是要对作品中的词、曲加强掌握，這些内容都有利于情感的表达，在表演者对作品中所蕴含的情感有深刻的体会后，就要结合歌曲的风格，确保选用最适合的声乐技巧，之后再运用自己积累的专业技能，最终满足观众的审美要求，将作品中的情感全部表达出来，增强自身的体会。表演者在该过程中必须梳理好作品情感，并且明确作品中的情感主线，选择的所有声乐技巧都应以此为核心，完整地体现出作品表达的情感[6]。

（二）情感与技巧融合训练需要继续加强

在平时的训练当中，声乐表演者不能只对声乐技巧进行重复练习，还要使情感与技巧相融合，采取渗透式的练习方法。一是注重对理论知识与技巧的学习，进一步提高表演者的艺术修养。通过不断学习不同地域文化知识和不同地区民风特点，可以更好地掌握不同形式的声乐技巧，能够将作品的特点有机结合起来，并且对声乐技巧进行合理的应用。二是在加强对理论知识和技巧方面的学习基础上，应采用有效途径提高自己的理解力和想象力，从而让表演者对作品的创作动机能进行全面的分析，理解作品中的情感，进一步提高表达能力，通过相应的声乐技巧来表现作品中的情感。三是表演者应该对声乐作品的内容、情感、创作背景等信息完全熟悉，在反复练习中对呼吸换气做出合理的安排。当表演者了解了歌曲所传递的情感后，如果在演唱时可以将自己的真实情感流露出来，那么演唱者的气息、肌肉等都能得到相应的调整，淋漓尽致地演绎声乐艺术。

五、结束语

通过以上分析可知，在声乐艺术中，情感表述与声乐技巧有着密不可分的关系，两者相辅相成、缺一不可。因此，表演者在演唱中就要做到全身心地投入，不仅要具备精湛的技艺，也要有丰富的情感表达，只有这样才能够表现出艺术的魅力。演唱者将声乐作品中的技巧与情感完美结合，就能通过舞台淋漓尽致地演绎作品，既传递出作品要表达的情感，也能够提升作品的整体艺术效果。

参考文献：

[1]牛志华.论声乐艺术中的情感表述与声乐技巧的关系[J].大舞台，2015（10）：153-154.

[2]翟猛.浅析声乐演唱技巧和情感表达的关系[J].黄河之声，2020（13）：130.

[3]李勇.声乐艺术指导过程中的“二度创作”[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2018，36（02）：98-103.

[4]孟卓.中国艺术歌曲演唱思维研究[D].东北师范大学，2018.

[5]吴丹.论声乐演唱中的情感表达与演唱技巧[J].黄河之声，2018（20）：34.

[6]李若雪.浅析声乐技巧与情感表达之间的关系[J].黄河之声，2016（16）：111.