从广西瑶族艺术元素到平面设计教育的启示

梁爱媛

在广西传统文化中，瑶族文化占据着重要地位，其中诸多艺术元素为我国现代艺术设计、平面设计等发展提供了重要资源。平面设计人员可采用现代化设计方法、设计理念，重新解读、分析提炼和重组瑶族艺术元素，将其应用到平面设计中，通过现代诸多广告媒介传达给受众，丰富了平面设计元素、促进广西瑶族文化多元化发展。基于此，本文分析广西瑶族艺术元素的内涵、传承广西瑶族艺术元素的意义，重塑广西瑶族艺术元素的设计价值，结合艺术元素要素创新应用，探究其对平面设计教育的启示。

历经长期的历史文化发展，广西瑶族人民在特有地理环境下生存和发展，衍生出独具特色的民间艺术形式，人民的智慧被融入到民间工艺美术、民间歌舞等多方面。在现代人精神文化需求日益多样化的趋势下，要想更好地保护和传承民族艺术，必须要紧跟时代发展潮流，推动民间艺术转型发展，促进广西瑶族传统文化与现代文化交融，使其以全新的方式被应用到平面设计中，激发更多设计人员的创作灵感，加深人们对传统文化的认知和理解。

1 瑶族艺术元素的内涵

1.1 概述

广西瑶族文化由来已久，按其历史原因划分成了各个支系向四处迁徙，受生活方式、居住生存环境等因素影响，不同分支形成的艺术元素各具特色。从生存环境来看，瑶族多居住于山地，在这样的生存环境下，诸多瑶族人民仍保持特有的宗教信仰等鲜明的民族标志。同时，瑶族人民也发展形成了丰富的民族艺术元素，特别是头巾、幼儿背带刺绣等的典型艺术元素。与其他瑶族支系不同的是，广西瑶族在服饰上具有一定独特性。

1.2 图案纹样

在图案纹样上，类似于我国古代装饰纹样的结构，广西瑶族图案多以几何纹样为代表，主要有赋予纹样相接、二维动态展现的四方、二方连续图案。诸多图案元素来自日常生活，瑶族人民将动物、稻穗果实等事物简化或抽象化，或改造神话传说、宗教、图腾，形成具有独特艺术魅力的艺术图案。在创造服饰纹样时，瑶族人民始终围绕自然界事物，象征性地将自然现象转化为图案元素，如寓意风调雨顺的龙凤鱼纹，象征自然现象的树纹、禾苗纹、八角花纹，以及对自然形物模拟的几何纹样，与生殖崇拜有关的人像纹等。通过采用艺术的方式，瑶族人民构想出自然界的事物，再运用抽象、夸张、变形等手法，经过历代先祖的筛选及提炼，设计出生动自然的图案，形成独具广西瑶族特色的图案纹样。

1.3 民族信仰

从传统文化角度看，广西瑶族文化具有独特的象征和意义，其不仅寄托了人们对美好生活的向往和憧憬，更将过往艰辛的生活历程记录下来。同时，其中具有一定宗教文化的痕迹。以“百色田林盤古瑶”为例，其服饰色彩艳丽、红黑对比色为主，头巾层层盘绕而刺绣华丽精美，给人以强烈视觉冲击感。其实际上是五彩皮毛盘瓠图腾文化的表现，标志着人们对传统族系文化的信仰。

2 瑶族服饰纹样的传承需求

2.1 促进民族文化发展

在经济全球化的时代背景下，各个国家之间的文化往来日益频繁，文化也正在朝着多元方向发展。同时，由于商业的蓬勃发展，带动我国平面设计市场需求，有商业即有平面设计。而民族文化、艺术元素具有纽带作用，能够在精神层面将人们团结起来，为民族复兴提供源源不断的力量。而具有软实力特征的民族文化，被越来越多人认识和挖掘。设计出更多民族化、本土化的平面设计作品，传承和保护本土民族艺术元素，才能运用民族特色推动平面设计发展，不断提升我国平面设计的影响力和竞争力。

2.2 促进平面设计发展

在迈入网络信息时代后，计算机设备已经成为辅助平面设计的主要工具，随之出现了IIIustrator、Photoshop等各种类型的设计软件，为现代设计行业发展提供了有力支持。但是，在平面设计中，设计软件只是创作的手段和技法，影响平面设计艺术发展的关键是设计艺术水平和内涵。所以，要想促进平面设计教育发展，不仅要革新技术和手段，创意表现手法，还要从形式、思想文化角度入手，从民族艺术元素中吸取创新题材，打开平面设计的创新发展道路。因此，通过大力挖掘和提炼广西瑶族的艺术元素，能够为平面设计发展提供宝贵的文化资源，促进平面设计向着民族化、多元化的方向发展，为平面设计教育提供更多思路。

2.3 满足现代人精神需求

民族的其实就是最好的，当前在全球范围内，“民族风”已经成为各国设计师创新创意设计的一股浪潮。在国内，诸多艺术家立足本土文化、民族文化，挖掘和利用本土文化资源，将现代理念与传统精华进行融合，设计出民族感极强的艺术作品，涌现了新国潮文化，大胆采用民族图案、配色，优化民族元素。由此，将民族艺术元素与现代平面设计融合，不仅是时代发展趋势，还是满足国内外人民需求的重要体现。

2.4 有助于丰富设计资源

在日益多元化的时代发展背景下，要想保证平面设计的竞争力，必须要处理好本土资源与外来资源的关系，要坚持以本土文化发展为导向，满足文化市场需求，增强大众对平面设计的认同感，必须要分析和研究我国本土文化，凭借博大精深、源远流长的民族文化，设计师能够获得丰富的精神养料，产生更多创新设计思路。可从瑶族文化艺术中提取资源，分析和学习美的表现规律，将其融入平面设计中，形成具有广西瑶族文化特色的平面设计思路，为平面设计注入无穷的生命力和活力，使其被受众认可。

3 广西瑶族元素的设计表达与创新应用

从广西人口分布特点来看，作为少数民族的瑶族人数较多，拥有着多个瑶族分支，如布努瑶、平地瑶、盘瑶等，但不同支系也存在较大的差别，主要体现在服饰和头饰方面，他们的共通点是喜爱红色艺术元素。

3.1 平地瑶支系——红瑶

在平地瑶支系中，有一个名为红瑶的分支，主要分布在桂林龙胜一带。从头饰上看，红瑶女子头饰设计具有简约风，只一块深红色的包头巾，在四个角和中心处，浮现出“瑶王印”的刺绣图案。在服装做工上，红瑶服装采用了精美的刺绣工艺，服装上往往显现了蜘蛛纹、桂花纹、几何纹等二方连续的刺绣图案，不同图案的寓意不同。在创新设计时，设计师可借鉴来自服饰、头饰的图案纹样，结合红瑶女子特点、服饰差异、头饰造型，突出色彩的设计和运用，如亮绿色与红色相衬托。

3.2 盘瑶支系——田林盘古瑶

广西百色地区的盘瑶支系，被称为田林盘古瑶，盘古瑶女子的包头巾为黑色，以一层层的人字形形式交叉在额头前，头巾上刺绣了人形纹、“卍”字纹等，将“卍”字纹绣在服饰上，代表了人们对生活吉祥如意的向往。在人形纹的织绣上，盘瑶女子多采用二方连续的手法。在服饰的胸前，往往采用串成红色的绒球，装饰几何纹样。瑶族女性选用蓝色或黑色布料，以及白、红、黄丝线，挑花绣纹。能够打造出极具庄重感、华丽感的头部装饰，再加上头饰上亮色的丝线，十分引人注目。

4 广西瑶族艺术元素对平面设计教育的启示

4.1 提炼瑶族服饰纹样元素

受特定生活环境、历史时期的影响，广西瑶族服饰应运而生，经过长期的历史发展，服饰纹样日益完善化。受限于不同地区人文和自然环境影响，各分支的纹样具有一定的特色。实际上，这并非是对基础纹样的否定，而是以全新的审美方式展现民族艺术和文化内涵。同时，多种分支的传统纹样，能够为现代人设计提供丰富的艺术资源。经历了数千年发展的瑶族服饰纹样，往往与当代人的审美感知存在一定区别。所以，如何围绕当代社会消费者口味，促进民族服饰纹样与平面设计教育融合，是设计者、教育者面临的重要问题。利用原本的纹样，教师可开展再创造活动，让学生们根据艺术情感、艺术内涵，呈现出新的设计面貌，产生符合现代人审美需求的作品。

4.2 采用基本原型变异法

随着社会经济发展水平的提高，人们的物质生活、精神生活追求出现了新变化，大众已经不再满足于物质层面追求，开始关注精神层面的享受。而利用广西瑶族优秀的民间艺术，教师可采用朴素的方式，向学生们传递不同的精神内涵，丰富学生的精神世界。作为传播民族文化的载体，服饰凝聚了人们的智慧，给大众带来视觉上的享受，激发了设计者（学生）的创作动力。所以，教师可将平面设计教育方向视为传播文化、解构传统、演绎现代。在平面设计教育中，教师可从瑶族传统艺术元素角度切入，采用现代的方式，变异服饰的基本纹样，将现在和传统衔接起来，打造出全新的文化面貌。这样，作品不仅能够传递一种独有的民族文化韵味，还能展现出现代既视感。基本型变异是以保持原有图案为前提，进行创造和变化。在平面设计教育中，教师可引入这种方法，引导学生结合时代审美观念，围绕基础纹样进行创新和创造，形成符合新社会环境的纹样。

4.3 实施分解组合重构法

为了让受众领会传统纹样的内涵，必须要直观地呈现传统纹样的本质特点。在纹样的变形转换中，可以采用分解组合的方式，将原纹样打散进行重组，建构起新样式。第一步是分解，教师可组织学生观察基本纹样，让学生了解基础部分的纹样性能，了解其对整体造型的影响。在打散原纹样的基础上，学生可选取其中部分单个元素，重新组合。只有做到分解，才能为接下来建立纹样新秩序提供条件。在具体的操作过程中，教师可引导学生进行打散操作，将一部分元素提取出来，再将其作为基本要素进行编排，或调整某一部分的原纹样。第二步是重构，教师应组织学生分析如何编排基本要素，主要划分为以下两种形式：一方面，从整体角度分解原有纹样，打破固定的组合结构，再以变异组合、新的排列顺序组合；另一方面，从中提取具有鲜明特点的要素进行新编排，将最具代表性或近似的部位保留下来，这样既能保证审美程度，又能保持一定美感。

4.4 图像融合处理升华装饰法

装饰法是采用艺术加工的方式，装饰和添加事物，增强艺术作品的审美性，将装饰物与原事物进行和谐融合，达到良好的视觉效果。能延伸和扩展艺术表现力的作用，丰富事物形象。利用广西瑶族艺术元素，教师可引导学生学习装饰表现手法，升华传统纹样。装饰法主要分为两种形式，即背景装饰和内部装饰。在背景装饰法上，教师可引导学生根据主题物绘制装饰纹样，让学生分析起到的氛围宣传、主题衬托作用。在使用这种方法时，为了突出设计意图、设计重点，首先，教师应引导学生分析装饰纹样的稠密与稀疏程度、装饰纹样的大小与虚实，使其能够灵活选用排列组合方式。其次，采用内部装饰。需要以保证传统造型结构为前提，让学生直接将新纹样图形增加到造型结构上，呼应传统纹样。最后，在装饰时，引导学生从整体内部或某一局部出发，将纹样或色彩填充至主体物中，充实整体的造型。在装饰传统主题物时，需要学生界定装饰范围，经过图像处理技能將装饰纹样良好地融入到主体物中，形成互相扶持、相互联系的关系。这样，不仅能够丰富主体物的形态，还能拓展内部装饰的表现手法给大众带来别样的视觉体验。如图一至图四所示。

5 结束语

综上所述，少数民族艺术元素是我国民族文化中重要组成部分，无论是民族饰品还是民族服饰，都具有浓郁的民族特点，而广西瑶族的服饰、造型艺术极具民族性和地域性。近年来，诸多民族的艺术文化元素都被融入到现代平面设计中，将现代设计与民族文化元素完美结合起来。因此，在课程改革的思潮下，教师应树立创新发展思维，通过挖掘广西瑶族艺术元素内涵，促进民族艺术元素与平面设计教育结合。具体而言，在平面设计教育中，教师应提炼瑶族艺术元素，采用基本造型变异法、运用基本纹样进行重构和装饰，将民族化、符号化的艺术元素融入到平面设计中，鼓励学生在创新表达中寻找新的表现形式，促进平面设计发展，推动民族艺术与现代平面设计的融合。

本文系2021年度广西职业教育教学改革研究一般项目《广西瑶族艺术元素在中职平面设计课程中的运用研究》（编号：GXZZJG2021B037）研究成果。

（作者单位：广西百色农业学校）